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94/7fm "A December to Remember" hosts Dexter and The Moonrocks with guests The Prixies
94/7fm „Ein unvergesslicher Dezember“ moderiert Dexter und The Moonrocks mit den Gästen The Prixies
Veranstaltet von: Crystal Ballroom, 94/7 Alternative Portland
Ort: McMenamins Crystal Ballroom, West Burnside Street 1332, Portland
Tickets: Tickets bekommen
Konzerte
Über die Veranstaltung
18:30 Uhr Einlass, 20 Uhr Show
Alle Altersgruppen willkommen
Dexter and The Moonrocks
Als sie sich gründeten, wollten die Jungs von Dexter and The Moonrocks einfach ihren Lebensunterhalt mit Musik verdienen. Es begann mit einer kurzen Liste von Zielen: die Rechnungen durch das Schreiben von Liedern bezahlen und ein paar Touren buchen. Jetzt, nach ein paar Jahren ihres Bestehens, steht die Band auf großen Festivalbühnen, veröffentlicht Hits, die die Charts anführen, und jeder neue Song wird von den Fans mit fieberhafter Vorfreude aufgenommen. Die Vision war vielleicht etwas kleiner, als sie in Abilene vor leeren Spelunken spielten, aber sie haben diese frühen Träume weit übertroffen, und noch einige mehr. Diese vier Freunde aus einer texanischen Kleinstadt verknüpften den Country und Western ihrer Kindheit mit dem Grunge, in den sie sich als Teenager verliebten, und landeten an der Spitze der Charts. Diese berauschende Kombination hat dazu geführt, dass das Quartett seine anfängliche bescheidene Vision erweitert hat, um dorthin zu passen, wohin die Musik sie geführt hat: Sie wollen die verdammt beste Rockband der Welt sein.
Die Gruppe, die aus James Tuffs (Lead-Gesang und Gitarre), Ryan Anderson (Gitarre), Ty Anderson (Bass) und Fox (Schlagzeug) besteht, hatte 2021 mit „Couch“ ihren ersten Durchbruch, der das Publikum dank seiner bezaubernden Musik in seinen Bann zog Melancholie. In der Live-Version von „Couch“ stellten sie ihr Rock-Genre unter Beweis und peppten es mit einem schnellen, elektrisierenden Backend auf.
Sie verfeinerten ihren von Grunge und Alt-Country durchdrungenen Rock-Sound weiter und veröffentlichten einmalige Singles und eine Live-EP, bevor sie ihr bahnbrechendes Projekt „Western Space Grunge“ aus dem Jahr 2024 ans Licht brachten. Diese EP wird durch „Sad in Carolina“ ergänzt, ihre erste Radiosingle, die zufällig sieben Wochen lang auf Platz 1 der Alternative-Rock-Charts stand. Der EP-Titel wurde für Fans zu einer Möglichkeit, den Sound der Band zu beschreiben: ein vielseitiger, genreübergreifender Stil, für den sie in den USA schnell bekannt wurde. „Es ist eine wirklich coole Möglichkeit für uns, uns nicht in einen bestimmten Sound einzuzwängen“, erklärt Tuffs. „Es konzentriert sich auf das, was wir lieben, und lässt gleichzeitig Raum für die Erforschung neuer Ideen.“ Die Live-Qualitäten der Gruppe wurden außerdem mit ihrem Cover von Tyler Childers‘ „Messed Up Kid“ unter Beweis gestellt, ein Stück, das sie den Fans als Dankeschön vor der neuen Musik im Jahr 2025 schenkten. Auch es erlangte seinen eigenen viralen Erfolg und verdeutlichte das Konzept des „Western Space Grunge“ weiter.
All dies hat zu ihrem bislang fokussiertesten und kraftvollsten Statement geführt, der EP „Happy to Be Here“, die ihre zweite Veröffentlichung bei Severance Records ankündigt neues Label in Zusammenarbeit mit Big Loud Rock. Es ist ihre bislang selbstbewussteste und ausgereifteste Kollektion. Angeführt wird die Sammlung mit sechs Titeln von „Ritalin“, einer langsam brennenden, stadiontauglichen Hymne, die sich schnell zu einem der beliebtesten Songs in der Diskografie der Band entwickelt.
„Ich denke, dass viele Leute eine Verbindung zu dem Song herstellen, die möglicherweise keinen direkten Zusammenhang mit Drogenmissbrauch oder Problemen mit verschreibungspflichtigen Medikamenten hat“, erklärt Fox. Die vielschichtige Gitarrenmelodie und Tuffs‘ kraftvolle, nachdenkliche Darbietung verleihen dem Song eine kathartische Energie, an die sich die Fans gefesselt haben. „Das ist der Teil, wo ich ausraste/ Ich weiß nicht, was ich tun soll/ Sagte, du wolltest nur einen Rebound/ Alles, was ich jemals mache, ist zu schießen“, singt Tuffs über explosives Schlagzeug und eine mit dem Kopf nickende Basslinie. Durch die Kraft einer fesselnden Melodie verwandelt er eine spezifische Beobachtung in etwas, mit dem sich jeder Zuhörer identifizieren kann.
Zu Ehren der Veröffentlichung von „Happy To Be Here“ haben Dexter und The Moonrocks ihre erste Vinyl-Platte „The Double EP“ gepresst. Seite A enthält alle Titel von „Happy to Be Here“ und Seite B alle Songs von „Western Space Grunge“. Die limitierten Vinyl-Vorbestellungen gingen am 27. März an die Fans und der erste Vorrat war innerhalb von 15 Minuten ausverkauft.
Es ist diese Mischung aus Spezifität und Relativität, die Dexter und The Moonrocks dabei geholfen hat, von ihren kleinstädtischen Anfängen dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind, an der Schwelle dazu, das Gesicht der Rockmusik sowohl in Texas als auch im ganzen Land zu verändern. „Wir machen schon seit einiger Zeit gute Musik, aber bei ‚Happy to Be Here‘ hört man, wie selbstbewusst wir klingen“, erklärt Fox. Trotz ihres Wunsches, ihre Reichweite auf das ganze Land und die ganze Welt auszudehnen, führt die Band immer noch ihre texanischen Wurzeln auf die geheime Sauce zurück, die sie einzigartig macht. „Es ist Texas und dann sind es 49 andere Bundesstaaten“, sagt Fox lachend. „Mein Ego ist so, als wären wir aus dem großartigsten Zustand aller Zeiten, also müssen wir Musik machen, die dessen würdig ist.“
Für Tuffs hat der Erfolg der Band einst scheinbar unmögliche Träume zu ihrer neuen Realität gemacht. „Das ursprüngliche Ziel bestand darin, dort zu sein, wo wir jetzt sind, und die Rechnungen mit etwas zu bezahlen, das wir lieben.“ „Ich könnte für den Rest meines Lebens glücklich hier sein“, erklärt er. „Aber jetzt werden wir die beste Band sein, die wir sein können.“
Alle Altersgruppen willkommen
Dexter and The Moonrocks
Als sie sich gründeten, wollten die Jungs von Dexter and The Moonrocks einfach ihren Lebensunterhalt mit Musik verdienen. Es begann mit einer kurzen Liste von Zielen: die Rechnungen durch das Schreiben von Liedern bezahlen und ein paar Touren buchen. Jetzt, nach ein paar Jahren ihres Bestehens, steht die Band auf großen Festivalbühnen, veröffentlicht Hits, die die Charts anführen, und jeder neue Song wird von den Fans mit fieberhafter Vorfreude aufgenommen. Die Vision war vielleicht etwas kleiner, als sie in Abilene vor leeren Spelunken spielten, aber sie haben diese frühen Träume weit übertroffen, und noch einige mehr. Diese vier Freunde aus einer texanischen Kleinstadt verknüpften den Country und Western ihrer Kindheit mit dem Grunge, in den sie sich als Teenager verliebten, und landeten an der Spitze der Charts. Diese berauschende Kombination hat dazu geführt, dass das Quartett seine anfängliche bescheidene Vision erweitert hat, um dorthin zu passen, wohin die Musik sie geführt hat: Sie wollen die verdammt beste Rockband der Welt sein.
Die Gruppe, die aus James Tuffs (Lead-Gesang und Gitarre), Ryan Anderson (Gitarre), Ty Anderson (Bass) und Fox (Schlagzeug) besteht, hatte 2021 mit „Couch“ ihren ersten Durchbruch, der das Publikum dank seiner bezaubernden Musik in seinen Bann zog Melancholie. In der Live-Version von „Couch“ stellten sie ihr Rock-Genre unter Beweis und peppten es mit einem schnellen, elektrisierenden Backend auf.
Sie verfeinerten ihren von Grunge und Alt-Country durchdrungenen Rock-Sound weiter und veröffentlichten einmalige Singles und eine Live-EP, bevor sie ihr bahnbrechendes Projekt „Western Space Grunge“ aus dem Jahr 2024 ans Licht brachten. Diese EP wird durch „Sad in Carolina“ ergänzt, ihre erste Radiosingle, die zufällig sieben Wochen lang auf Platz 1 der Alternative-Rock-Charts stand. Der EP-Titel wurde für Fans zu einer Möglichkeit, den Sound der Band zu beschreiben: ein vielseitiger, genreübergreifender Stil, für den sie in den USA schnell bekannt wurde. „Es ist eine wirklich coole Möglichkeit für uns, uns nicht in einen bestimmten Sound einzuzwängen“, erklärt Tuffs. „Es konzentriert sich auf das, was wir lieben, und lässt gleichzeitig Raum für die Erforschung neuer Ideen.“ Die Live-Qualitäten der Gruppe wurden außerdem mit ihrem Cover von Tyler Childers‘ „Messed Up Kid“ unter Beweis gestellt, ein Stück, das sie den Fans als Dankeschön vor der neuen Musik im Jahr 2025 schenkten. Auch es erlangte seinen eigenen viralen Erfolg und verdeutlichte das Konzept des „Western Space Grunge“ weiter.
All dies hat zu ihrem bislang fokussiertesten und kraftvollsten Statement geführt, der EP „Happy to Be Here“, die ihre zweite Veröffentlichung bei Severance Records ankündigt neues Label in Zusammenarbeit mit Big Loud Rock. Es ist ihre bislang selbstbewussteste und ausgereifteste Kollektion. Angeführt wird die Sammlung mit sechs Titeln von „Ritalin“, einer langsam brennenden, stadiontauglichen Hymne, die sich schnell zu einem der beliebtesten Songs in der Diskografie der Band entwickelt.
„Ich denke, dass viele Leute eine Verbindung zu dem Song herstellen, die möglicherweise keinen direkten Zusammenhang mit Drogenmissbrauch oder Problemen mit verschreibungspflichtigen Medikamenten hat“, erklärt Fox. Die vielschichtige Gitarrenmelodie und Tuffs‘ kraftvolle, nachdenkliche Darbietung verleihen dem Song eine kathartische Energie, an die sich die Fans gefesselt haben. „Das ist der Teil, wo ich ausraste/ Ich weiß nicht, was ich tun soll/ Sagte, du wolltest nur einen Rebound/ Alles, was ich jemals mache, ist zu schießen“, singt Tuffs über explosives Schlagzeug und eine mit dem Kopf nickende Basslinie. Durch die Kraft einer fesselnden Melodie verwandelt er eine spezifische Beobachtung in etwas, mit dem sich jeder Zuhörer identifizieren kann.
Zu Ehren der Veröffentlichung von „Happy To Be Here“ haben Dexter und The Moonrocks ihre erste Vinyl-Platte „The Double EP“ gepresst. Seite A enthält alle Titel von „Happy to Be Here“ und Seite B alle Songs von „Western Space Grunge“. Die limitierten Vinyl-Vorbestellungen gingen am 27. März an die Fans und der erste Vorrat war innerhalb von 15 Minuten ausverkauft.
Es ist diese Mischung aus Spezifität und Relativität, die Dexter und The Moonrocks dabei geholfen hat, von ihren kleinstädtischen Anfängen dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind, an der Schwelle dazu, das Gesicht der Rockmusik sowohl in Texas als auch im ganzen Land zu verändern. „Wir machen schon seit einiger Zeit gute Musik, aber bei ‚Happy to Be Here‘ hört man, wie selbstbewusst wir klingen“, erklärt Fox. Trotz ihres Wunsches, ihre Reichweite auf das ganze Land und die ganze Welt auszudehnen, führt die Band immer noch ihre texanischen Wurzeln auf die geheime Sauce zurück, die sie einzigartig macht. „Es ist Texas und dann sind es 49 andere Bundesstaaten“, sagt Fox lachend. „Mein Ego ist so, als wären wir aus dem großartigsten Zustand aller Zeiten, also müssen wir Musik machen, die dessen würdig ist.“
Für Tuffs hat der Erfolg der Band einst scheinbar unmögliche Träume zu ihrer neuen Realität gemacht. „Das ursprüngliche Ziel bestand darin, dort zu sein, wo wir jetzt sind, und die Rechnungen mit etwas zu bezahlen, das wir lieben.“ „Ich könnte für den Rest meines Lebens glücklich hier sein“, erklärt er. „Aber jetzt werden wir die beste Band sein, die wir sein können.“