A.S. FANNING (+ MORPHINE RIDGES) // NEUE ZUKUNFT - Berlin

ALS. FANNING
UNTERSTÜTZUNG: MORPHINE RIDGES
02.05.2026 - NEUE ZUKUNFT

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr
Tickets: https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1178

A.S. Fanning ist ein irischer Songwriter, dessen Musik die Selbstbeobachtung des Indie-Folks mit der expansiven Kraft von Alternative Rock und psychedelischer Musik verbindet. Seine Lieder sind von vielschichtigen Texturen, melancholischen Atmosphären und seinem klangvollen Bariton geprägt und beschäftigen sich mit Themen wie Angst, Sterblichkeit und Unsicherheit. Fanning vergleicht sich mit Leonard Cohen und Scott Walker und verwandelt Unbehagen in eindringlich schöne Klanglandschaften, indem er akustische Intimität mit subtilen elektronischen Schnörkeln verbindet, um eine Stimme zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch eindeutig seine eigene ist. ALS. Fannings neuestes Album „Mushroom Cloud“ erntete in Großbritannien große Anerkennung und wurde für seine mitreißende Atmosphäre und seine unerschütterliche Lyrik gelobt. Von der Presse als karrierebestimmendes Werk gefeiert, sicherte es ihm die Anerkennung als Songwriter des Jahres 2023 im Far Out Magazine und festigte seinen Ruf als eine der überzeugendsten Stimmen Irlands.

Sein kommendes Album „Take Me Back to Nowhere“ war geprägt von Orientierungslosigkeit, Brüchen und einer Faszination für die instabile Natur der Realität. Das Album wurde geschrieben, während man mit einem gebrochenen Handgelenk ans Haus gefesselt war, und spiegelt sowohl körperliche Einschränkungen als auch kreative Lähmung wider, in der endlose Worte zu einem überwältigenden Chaos wurden. Inspiriert von Science-Fiction-Autoren wie Ursula K. Le Guin und J.G. Ballard erforschen die Lieder, wie Vorstellungskraft die Realität verbiegt, wie Angst die Welt in surreale, isolierende Landschaften umformt.

Neben dieser inneren Turbulenzen kam der ständige Lärm globaler Konflikte, betrachtet durch das Prisma der sozialen Medien, und das Gefühl eines zusammenbrechenden moralischen Zentrums. Das surreale, auf „Inhalt“ reduzierte Kriegsspektakel verstärkte das Gefühl der Unwirklichkeit, der Zivilisation als bloße Fassade. Seine Vision von Verwirrung als einer gültigen Form der Unterhaltung wurde zu einer treibenden Kraft: Anstatt sich der Unordnung zu widersetzen, nimmt das Album sie auf.

Das Ergebnis ist ein Werk, das zwischen Intimität und Orientierungslosigkeit oszilliert und in der Überzeugung verwurzelt ist, dass es keine singuläre Realität, sondern nur gebrochene persönliche Perspektiven gibt. „Bring mich zurück ins Nirgendwo“ wird sowohl zu einem Appell zur Flucht als auch zu einer Umarmung der Orientierungslosigkeit – einer Rückkehr in die Leere, die uns vorausgeht und uns überdauert. Konzeptionell, atmosphärisch und beunruhigend lädt das Album den Hörer in die Tiefen der Verwirrung ein.