Diese Veranstaltung ist beendet!
Akram Khan: KAASH / DUST (hosťovanie Baletu NDKE)
Akram Khan: KAASH / DUST (Gastgeber des NDKE Ballet)
Veranstaltet von: Balet SND
Ort: Slovak National Theatre, Pribinova 17, Bratislava - Staré Mesto
Tickets: Tickets bekommen
Theater, Tanz
Über die Veranstaltung
✨ KAASH – ein Tanzwerk, das die Grenzen von Zeit, Raum und Kulturen überschreitet.
Akram Khans legendäre Choreografie, die seit ihrer Uraufführung in Frankreich (2002) Publikum auf der ganzen Welt fasziniert, kommt auch zu uns.
🔥 Hinduistische Götter. Schwarze Löcher. Indische Rhythmen. Die Kraft der Schöpfung und Zerstörung.
Kaash (Hindi für „wenn nur“) ist eine faszinierende Fusion aus zeitgenössischem Tanz und der klassischen indischen Form von Kathak, geschaffen in Zusammenarbeit mit dem visionären Künstler Anish Kapoor und dem Musiker Nitin Sawhney.
Choreografie und Regie: Akram Khan
Musik: Nitin Sawhney
Set: Anish Kapoor
Kostüme: Kimie Nakano
Lichtdesign: Aideen Malone
Studie: Nico Monaco, Mavin Khoo
„Es ist wichtig, sich an den Wert dessen zu erinnern, was wir nicht anfassen können. Ist es nicht der Raum im Inneren des Glases, der es nützlich macht? Ebenso bergen die Stille zwischen den Schritten, die Lücken zwischen musikalischen Phrasen und die leeren Räume im Raum alle Geheimnisse ihres Endeffekts.“ Formen.“
— Akram Khan
🌫️ DUST – Ein Tanz voller Schmerz und Kraft.
Stark. Emotional. Mitreißend.
Akram Khans zeitgenössisches Ballett zur Musik von Jocelyn Pook ist ein Andenken an den Krieg – und eine Hommage an die Standhaftigkeit der Frauen.
Ursprünglich für das English National Ballet geschaffen. Der Choreograf ließ sich vom Konzept der Schützengräben inspirieren, die die Männer verließen und schließlich starben.
Die stärkste Inspiration waren Frauen, ihre Standhaftigkeit und Stärke.
Während des Ersten Weltkriegs kam es zu einem enormen gesellschaftlichen Wandel hin zu Frauen, was eine große Arbeitskraft in der Waffenherstellung bedeutete. Das Werk stellt die Standhaftigkeit, Stärke und Bedeutung von Frauen im Krieg dar.
🎶 Die emotionale Musik enthält die Stimme des Countertenors Jonathan Peter Kenny, der das Gedicht „In Flanders Fields“ interpretiert.
„Sie wussten, dass sie Väter, Ehemänner und Söhne in den Krieg schickten, sie wussten, dass sie sie verlieren könnten. Dennoch stellten sie Waffen her, mit denen sie die Väter, Ehemänner und Söhne derer töteten.“ andere Seite. Es spielte keine Rolle, auf welcher Seite man stand – beide Seiten empfanden Verlust und Tod. Aber damit jemand überleben kann, hat jemand anderes sein Leben riskiert. Ich wollte diese zyklische Sache erforschen.“
— Akram Khan
Choreografie und Regie: Akram Khan
Musik: Jocelyn Pook
Original-Bühne: Sander Loonen
Lichtdesign: Fabiana Piccioli
Studie: Stina Quagebeur, Nicky Henshall, Mavin Khoo
Tickets: https://bit.ly/3Kjdjvu
Akram Khans legendäre Choreografie, die seit ihrer Uraufführung in Frankreich (2002) Publikum auf der ganzen Welt fasziniert, kommt auch zu uns.
🔥 Hinduistische Götter. Schwarze Löcher. Indische Rhythmen. Die Kraft der Schöpfung und Zerstörung.
Kaash (Hindi für „wenn nur“) ist eine faszinierende Fusion aus zeitgenössischem Tanz und der klassischen indischen Form von Kathak, geschaffen in Zusammenarbeit mit dem visionären Künstler Anish Kapoor und dem Musiker Nitin Sawhney.
Choreografie und Regie: Akram Khan
Musik: Nitin Sawhney
Set: Anish Kapoor
Kostüme: Kimie Nakano
Lichtdesign: Aideen Malone
Studie: Nico Monaco, Mavin Khoo
„Es ist wichtig, sich an den Wert dessen zu erinnern, was wir nicht anfassen können. Ist es nicht der Raum im Inneren des Glases, der es nützlich macht? Ebenso bergen die Stille zwischen den Schritten, die Lücken zwischen musikalischen Phrasen und die leeren Räume im Raum alle Geheimnisse ihres Endeffekts.“ Formen.“
— Akram Khan
🌫️ DUST – Ein Tanz voller Schmerz und Kraft.
Stark. Emotional. Mitreißend.
Akram Khans zeitgenössisches Ballett zur Musik von Jocelyn Pook ist ein Andenken an den Krieg – und eine Hommage an die Standhaftigkeit der Frauen.
Ursprünglich für das English National Ballet geschaffen. Der Choreograf ließ sich vom Konzept der Schützengräben inspirieren, die die Männer verließen und schließlich starben.
Die stärkste Inspiration waren Frauen, ihre Standhaftigkeit und Stärke.
Während des Ersten Weltkriegs kam es zu einem enormen gesellschaftlichen Wandel hin zu Frauen, was eine große Arbeitskraft in der Waffenherstellung bedeutete. Das Werk stellt die Standhaftigkeit, Stärke und Bedeutung von Frauen im Krieg dar.
🎶 Die emotionale Musik enthält die Stimme des Countertenors Jonathan Peter Kenny, der das Gedicht „In Flanders Fields“ interpretiert.
„Sie wussten, dass sie Väter, Ehemänner und Söhne in den Krieg schickten, sie wussten, dass sie sie verlieren könnten. Dennoch stellten sie Waffen her, mit denen sie die Väter, Ehemänner und Söhne derer töteten.“ andere Seite. Es spielte keine Rolle, auf welcher Seite man stand – beide Seiten empfanden Verlust und Tod. Aber damit jemand überleben kann, hat jemand anderes sein Leben riskiert. Ich wollte diese zyklische Sache erforschen.“
— Akram Khan
Choreografie und Regie: Akram Khan
Musik: Jocelyn Pook
Original-Bühne: Sander Loonen
Lichtdesign: Fabiana Piccioli
Studie: Stina Quagebeur, Nicky Henshall, Mavin Khoo
Tickets: https://bit.ly/3Kjdjvu