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Alice Phoebe Lou - Oblivion Tour at Aladdin Theater
Alice Phoebe Lou – Oblivion Tour im Aladdin Theater
Veranstaltet von: Aladdin Theater
Ort: Aladdin Theater, Southeast Milwaukie Avenue 3017, Portland
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Konzerte
Über die Veranstaltung
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Jetzt im Verkauf!
Diese Veranstaltung ist für alle Altersgruppen geeignet
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Als sich die Augen öffnen und die Welt zum ersten Mal zum Leben erwacht, ist sie da: Vergessenheit. Anstelle von Zerstörung oder Zusammenbruch ist Alice Phoebe Lous Vergessenheit ein tiefer, tintenschwarzer Ort, an dem Partikel schleichend brennenden Potenzials sanft zum Leben erwachen. Die in Südafrika geborene und in Europa lebende Singer-Songwriterin hat den stürmischen Lärm des modernen Lebens hinter sich gelassen und ist in einen anderen Raum vorgedrungen, um leuchtende Melodien und intime Texte hervorzuholen und sie in verspielte, tiefgründige Lieder zu verwandeln, die die erhabene Einfachheit ihrer Karriere als Straßenmusikerin würdigen. „Anstatt zu sehr über das Ergebnis und das Urteil nachzudenken, erschaffen diese Songs nur für mich selbst eine Rückkehr nach Hause“, sagt sie über „Oblivion“ (erscheint am 24. Oktober über die Nettwerk Music Group). „Diese Unwissenheit des Unbewussten anzuzapfen, klingt nach Glückseligkeit. Oblivion ist ein Ort, an dem man vergessen kann, was andere in einem sehen, und an dem man sein wahres Wesen finden kann.“
Im Laufe von fünf tadellosen LPs etablierte sich Alice Phoebe Lou als musikalische Kraft und enthüllte immer wieder neue Facetten ihres ausdrucksstarken Gesangs und ihres betörenden Songwritings. Während diese Entwicklung begeisterte Kritiken von Kritikern und ihrer wachsenden Fangemeinde (inzwischen mehr als 2,1 Millionen monatliche Hörer auf Spotify) hervorrief, begann die Singer-Songwriterin den Druck zu spüren, ständig die nächste Stufe aufbauen zu müssen. Und nach dem großen Shelter im Jahr 2023 schien das eine besonders gewaltige Herausforderung zu sein. „In dieser Branche liegt der Schwerpunkt darauf, größer zu werden und sich selbst zu übertreffen“, sagt Alice Phoebe Lou. „Aber stattdessen bin ich zu meinen Wurzeln zurückgekehrt, dem Spielen auf der Straße. Diese Lieder kommen aus der Tiefe meines Unterbewusstseins, aus Träumen, aus der Vergessenheit des Schlafs, dem Ort, an dem man auf seine tiefsten Gedanken, Wünsche, Erinnerungen und wahren Gefühle zugreifen kann, ohne darüber nachzudenken, wie sie aufgenommen werden.“
Dieses erneuerte Selbstvertrauen ist in Liedern wie „Pretender“, einem von Joni Mitchell und Nick Drake verdankten Stück waghalsiger Selbstanalyse, sofort sichtbar. Während frühere Alben möglicherweise in einer makellos vielschichtigen Produktion genossen haben, flattert Phoebe Lou hier über einen einfachen akustischen Schlag – der Zuhörer wird in den Raum versetzt, in den Moment mit der lyrischen Selbsteinschätzung. Über die Veränderung des musikalischen Umfangs hinaus repräsentiert das Lied auch Oblivions Shifi im Geschichtenerzählen. „Glow und Shelter haben meine Traumata verarbeitet und ein Zuhause in mir selbst gefunden. Oblivion bedeutet, dass ich meine Fehler betrachte und sie laut ausspreche“, sagt Alice Phoebe Lou. „Und ‚Pretender‘ zeigt, dass es eine große Erleichterung ist, nicht mehr das Bedürfnis zu verspüren, alles zu wissen und alle Antworten zu haben.“ Die Umarmung der Bescheidenheit, der Fehler und der Selbstfindung in dem Lied ist inspirierend, aber angemessen subtil, eine warme Brise Melodie.
Die Lieder von Oblivion fließen in einem fast traumhaften Zustand, Melodien schlängeln sich wie konzentrische Kreise und wortlose Harmonien schweben durch den Mix – wahrscheinlich das Ergebnis eines engagierten Songwriting-Prozesses mit Bewusstseinsstrom. „Ich habe mir keine Zeit gelassen, jede einzelne Zeile zu überdenken oder darüber nachzudenken, wie man mich interpretieren würde“, sagt Alice Phoebe Lou. „Anstatt mich zu verschließen, mich kleiner zu machen, mich auszulöschen, finde ich einen Weg, die Kraft zu finden, zu glänzen und die Kontrolle über meinen Ausdruck zu übernehmen.“
Album-Highlight „Sparkle“ setzt diese emotionale Erkundung fort, Alice Phoebe Lou sitzt an einem Klavier und ihr entspannter Gesang lässt den Titel als Jazzstandard durchgehen. Der Track veranschaulicht den gemütlichen Produktionsstil von Oblivion, das Gewicht der Tasten ist bei jedem Akkordwechsel praktisch hörbar, ein leichtes Knistern im Hintergrund des Gesangstracks, als wäre man im Raum. „And if you would see me as I sparkle in the night“, singt sie in sanften, aber bestimmten Tönen. „Sei kein Narr, es ist nicht für dich/ Es ist für das Göttliche.“
An anderer Stelle zeigt das Album-Highlight „Mind Reader“ den defi-Touch von Alice Phoebe Lou, indem sie dem Akustikmix leichte Schnörkel der E-Gitarre hinzufügt, um einem Moment lebhafter Hoffnung einen ätherischen Klang zu verleihen. „Ich bin kein Gedankenleser/Aber ich werde es für dich versuchen“, seufzt sie. Auch wenn es einem weniger selbstbewussten Autor vielleicht schwergefallen ist, aus einer Beziehung mit schwieriger Kommunikation eine endgültige Lehre zu ziehen, drückt dieses Lied dies ehrlich aus und findet einen Sinn in der Arbeit: „Werfen Sie einen Blick darauf, wie weit wir gekommen sind/ Es gibt so viel mehr zu fühlen.“
Oblivion wurde im Berliner La Pot Studio aufgenommen und von den langjährigen Mitarbeitern und Freunden Ziv Yamin und Dekel Adin gemeinsam produziert. Es ist eine Meisterklasse im Push-and-Pull Subtilität; Alice Phoebe Lous Stimme scheint von einem Scheinwerferlicht beleuchtet und auf ein Podest gestellt zu werden, auch wenn die Songs in ruhigen, selbstbewussten Momenten leben. „Es hat sich alles so schnell ergeben, und die Absicht war so klar“, sagt sie. „Manchmal habe ich eine Note getroffen, die vor ein paar Jahren völlig ausgeschlossen gewesen wäre, aber ich wollte, dass die Songs diese unvollkommenen kleinen Dinge sind. Der Versuch, der Kreativität freien Lauf zu lassen, ohne darüber nachzudenken, was das Publikum denken wird, hat etwas sehr Heiliges und Schönes.“
Diese frei fließende Natur treibt Songs wie das goldfarbene „Darling“ an, bei dem jeder neue Gitarrenakkord wie eine magische Treppe an seinen Platz schwebt. Der Track schwelgt auch in einem seltenen Beispiel von Studio-Zauberei: Mehrere Schichten von Alice Phoebe Lous wortlosem Gesang fügen sich wie harmonische
Schmetterlinge in den Rahmen ein. Der Titeltrack führt diese vielschichtige Gesangstechnik noch einen Schritt weiter, indem er die Harmonien in einer leichten Verzerrung und bassigen Tonhöhenverschiebungen vergräbt und die Klavieretüden in einen U-Boot-Schwindel taucht. Textlich dringt „Oblivion“ tiefer in die Traumwelt vor und lotet die mystische Dunkelheit des Albumtitels aus: „Keine Zeit, kein Raum/ Ich bin dazwischen/ Als ich meine Augen öffnete, war sie da/ Und ihre Haut war golden.“ Ein Beispiel für die brillante Abfolge des Albums ist, dass auf diesen psychedelischen Wirbel die direkten Rufe von „You and I“ folgen, wo Alice Phoebe Lou auf offener Kommunikation und „all of your love“ besteht.
Während seiner ätherischen Reise trinkt Oblivion das Unbekannte und hält Ihre Hand, während Sie in diese geheimnisvollen Tiefen waten. Mit ihren reduzierten Arrangements verwandelt Alice Phoebe Lou Verletzlichkeit in eine mythische Stärke und verwandelt Unsicherheit und widersprüchliche Gefühle in innige Freunde. „Diese Lieder kommen von den dunkleren Orten in einem selbst, dem Ort, an dem man etwas in sich trägt und es dann loslässt, auch wenn es peinlich oder verletzlich ist“, sagt sie. „Oblivion basiert auf der Idee, sich selbst zu erlauben, Dinge überfließen zu lassen, um sie zu spüren, durch sie hindurchzuarbeiten und auf der anderen Seite wieder herauszukommen.“ Alice Phoebe Lou lädt die Zuhörer ein, sowohl ihr als auch ihr eigenes Vergessen zu erforschen, indem sie einen langen, schillernden Weg der Seele beleuchtet und auf der anderen Seite gestärkt daraus hervorgeht.
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Diese Veranstaltung ist für alle Altersgruppen geeignet
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Als sich die Augen öffnen und die Welt zum ersten Mal zum Leben erwacht, ist sie da: Vergessenheit. Anstelle von Zerstörung oder Zusammenbruch ist Alice Phoebe Lous Vergessenheit ein tiefer, tintenschwarzer Ort, an dem Partikel schleichend brennenden Potenzials sanft zum Leben erwachen. Die in Südafrika geborene und in Europa lebende Singer-Songwriterin hat den stürmischen Lärm des modernen Lebens hinter sich gelassen und ist in einen anderen Raum vorgedrungen, um leuchtende Melodien und intime Texte hervorzuholen und sie in verspielte, tiefgründige Lieder zu verwandeln, die die erhabene Einfachheit ihrer Karriere als Straßenmusikerin würdigen. „Anstatt zu sehr über das Ergebnis und das Urteil nachzudenken, erschaffen diese Songs nur für mich selbst eine Rückkehr nach Hause“, sagt sie über „Oblivion“ (erscheint am 24. Oktober über die Nettwerk Music Group). „Diese Unwissenheit des Unbewussten anzuzapfen, klingt nach Glückseligkeit. Oblivion ist ein Ort, an dem man vergessen kann, was andere in einem sehen, und an dem man sein wahres Wesen finden kann.“
Im Laufe von fünf tadellosen LPs etablierte sich Alice Phoebe Lou als musikalische Kraft und enthüllte immer wieder neue Facetten ihres ausdrucksstarken Gesangs und ihres betörenden Songwritings. Während diese Entwicklung begeisterte Kritiken von Kritikern und ihrer wachsenden Fangemeinde (inzwischen mehr als 2,1 Millionen monatliche Hörer auf Spotify) hervorrief, begann die Singer-Songwriterin den Druck zu spüren, ständig die nächste Stufe aufbauen zu müssen. Und nach dem großen Shelter im Jahr 2023 schien das eine besonders gewaltige Herausforderung zu sein. „In dieser Branche liegt der Schwerpunkt darauf, größer zu werden und sich selbst zu übertreffen“, sagt Alice Phoebe Lou. „Aber stattdessen bin ich zu meinen Wurzeln zurückgekehrt, dem Spielen auf der Straße. Diese Lieder kommen aus der Tiefe meines Unterbewusstseins, aus Träumen, aus der Vergessenheit des Schlafs, dem Ort, an dem man auf seine tiefsten Gedanken, Wünsche, Erinnerungen und wahren Gefühle zugreifen kann, ohne darüber nachzudenken, wie sie aufgenommen werden.“
Dieses erneuerte Selbstvertrauen ist in Liedern wie „Pretender“, einem von Joni Mitchell und Nick Drake verdankten Stück waghalsiger Selbstanalyse, sofort sichtbar. Während frühere Alben möglicherweise in einer makellos vielschichtigen Produktion genossen haben, flattert Phoebe Lou hier über einen einfachen akustischen Schlag – der Zuhörer wird in den Raum versetzt, in den Moment mit der lyrischen Selbsteinschätzung. Über die Veränderung des musikalischen Umfangs hinaus repräsentiert das Lied auch Oblivions Shifi im Geschichtenerzählen. „Glow und Shelter haben meine Traumata verarbeitet und ein Zuhause in mir selbst gefunden. Oblivion bedeutet, dass ich meine Fehler betrachte und sie laut ausspreche“, sagt Alice Phoebe Lou. „Und ‚Pretender‘ zeigt, dass es eine große Erleichterung ist, nicht mehr das Bedürfnis zu verspüren, alles zu wissen und alle Antworten zu haben.“ Die Umarmung der Bescheidenheit, der Fehler und der Selbstfindung in dem Lied ist inspirierend, aber angemessen subtil, eine warme Brise Melodie.
Die Lieder von Oblivion fließen in einem fast traumhaften Zustand, Melodien schlängeln sich wie konzentrische Kreise und wortlose Harmonien schweben durch den Mix – wahrscheinlich das Ergebnis eines engagierten Songwriting-Prozesses mit Bewusstseinsstrom. „Ich habe mir keine Zeit gelassen, jede einzelne Zeile zu überdenken oder darüber nachzudenken, wie man mich interpretieren würde“, sagt Alice Phoebe Lou. „Anstatt mich zu verschließen, mich kleiner zu machen, mich auszulöschen, finde ich einen Weg, die Kraft zu finden, zu glänzen und die Kontrolle über meinen Ausdruck zu übernehmen.“
Album-Highlight „Sparkle“ setzt diese emotionale Erkundung fort, Alice Phoebe Lou sitzt an einem Klavier und ihr entspannter Gesang lässt den Titel als Jazzstandard durchgehen. Der Track veranschaulicht den gemütlichen Produktionsstil von Oblivion, das Gewicht der Tasten ist bei jedem Akkordwechsel praktisch hörbar, ein leichtes Knistern im Hintergrund des Gesangstracks, als wäre man im Raum. „And if you would see me as I sparkle in the night“, singt sie in sanften, aber bestimmten Tönen. „Sei kein Narr, es ist nicht für dich/ Es ist für das Göttliche.“
An anderer Stelle zeigt das Album-Highlight „Mind Reader“ den defi-Touch von Alice Phoebe Lou, indem sie dem Akustikmix leichte Schnörkel der E-Gitarre hinzufügt, um einem Moment lebhafter Hoffnung einen ätherischen Klang zu verleihen. „Ich bin kein Gedankenleser/Aber ich werde es für dich versuchen“, seufzt sie. Auch wenn es einem weniger selbstbewussten Autor vielleicht schwergefallen ist, aus einer Beziehung mit schwieriger Kommunikation eine endgültige Lehre zu ziehen, drückt dieses Lied dies ehrlich aus und findet einen Sinn in der Arbeit: „Werfen Sie einen Blick darauf, wie weit wir gekommen sind/ Es gibt so viel mehr zu fühlen.“
Oblivion wurde im Berliner La Pot Studio aufgenommen und von den langjährigen Mitarbeitern und Freunden Ziv Yamin und Dekel Adin gemeinsam produziert. Es ist eine Meisterklasse im Push-and-Pull Subtilität; Alice Phoebe Lous Stimme scheint von einem Scheinwerferlicht beleuchtet und auf ein Podest gestellt zu werden, auch wenn die Songs in ruhigen, selbstbewussten Momenten leben. „Es hat sich alles so schnell ergeben, und die Absicht war so klar“, sagt sie. „Manchmal habe ich eine Note getroffen, die vor ein paar Jahren völlig ausgeschlossen gewesen wäre, aber ich wollte, dass die Songs diese unvollkommenen kleinen Dinge sind. Der Versuch, der Kreativität freien Lauf zu lassen, ohne darüber nachzudenken, was das Publikum denken wird, hat etwas sehr Heiliges und Schönes.“
Diese frei fließende Natur treibt Songs wie das goldfarbene „Darling“ an, bei dem jeder neue Gitarrenakkord wie eine magische Treppe an seinen Platz schwebt. Der Track schwelgt auch in einem seltenen Beispiel von Studio-Zauberei: Mehrere Schichten von Alice Phoebe Lous wortlosem Gesang fügen sich wie harmonische
Schmetterlinge in den Rahmen ein. Der Titeltrack führt diese vielschichtige Gesangstechnik noch einen Schritt weiter, indem er die Harmonien in einer leichten Verzerrung und bassigen Tonhöhenverschiebungen vergräbt und die Klavieretüden in einen U-Boot-Schwindel taucht. Textlich dringt „Oblivion“ tiefer in die Traumwelt vor und lotet die mystische Dunkelheit des Albumtitels aus: „Keine Zeit, kein Raum/ Ich bin dazwischen/ Als ich meine Augen öffnete, war sie da/ Und ihre Haut war golden.“ Ein Beispiel für die brillante Abfolge des Albums ist, dass auf diesen psychedelischen Wirbel die direkten Rufe von „You and I“ folgen, wo Alice Phoebe Lou auf offener Kommunikation und „all of your love“ besteht.
Während seiner ätherischen Reise trinkt Oblivion das Unbekannte und hält Ihre Hand, während Sie in diese geheimnisvollen Tiefen waten. Mit ihren reduzierten Arrangements verwandelt Alice Phoebe Lou Verletzlichkeit in eine mythische Stärke und verwandelt Unsicherheit und widersprüchliche Gefühle in innige Freunde. „Diese Lieder kommen von den dunkleren Orten in einem selbst, dem Ort, an dem man etwas in sich trägt und es dann loslässt, auch wenn es peinlich oder verletzlich ist“, sagt sie. „Oblivion basiert auf der Idee, sich selbst zu erlauben, Dinge überfließen zu lassen, um sie zu spüren, durch sie hindurchzuarbeiten und auf der anderen Seite wieder herauszukommen.“ Alice Phoebe Lou lädt die Zuhörer ein, sowohl ihr als auch ihr eigenes Vergessen zu erforschen, indem sie einen langen, schillernden Weg der Seele beleuchtet und auf der anderen Seite gestärkt daraus hervorgeht.