ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin

ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr
Tickets: vom 28.11. Hier https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187

In einer Ausgabe von Outlaw Culture: Resisting Representations aus dem Jahr 1994 schrieb der berühmte Pädagoge, Autor, Theoretiker und Aktivist Bell Hooks: „Die Funktion der Kunst besteht darin, mehr zu tun, als sie so zu erzählen, wie sie ist – sie besteht darin, sich vorzustellen, was ist.“ möglich.“ Ihre Worte spiegeln ein angeborenes Gefühl des Staunens wider und zeigen, dass die Wahrheit allzu oft seltsamer ist als die Fiktion. Während Hooks die Bedeutung von Kunst verdeutlichen, übersetzt die französisch-senegalesische Künstlerin anaiis (deren Name als Hommage an Hooks in Kleinbuchstaben geschrieben ist) dieses Ethos in Klang.

Auf ihrem kommenden Album Devotion & The Black Divine strahlen die Songs eine emotionale Klarheit und ein wachsendes Gefühl der Heimkehr aus. Nicht an einen Ort, sondern an sich selbst. Anaiis scheint im Gespräch mit der Ehrfurcht vor der Natur zu stehen und unsere eigene Göttlichkeit und damit unsere Ganzheit sowohl im Chaos als auch in der Schönheit anzuerkennen. Sie schafft ein Gesamtwerk, das sich sanft (liebevoll, wie Sie durch Zuhören erfahren werden) bis an den Rand ihrer Komfortzone drängt.
Die neue Mutterschaft war ein zentraler Einflussfaktor im gesamten Projekt. Es vertiefte anaiis‘ Verständnis dafür, wie man mit Anmut reagiert, mit Freiheit kreiert und die Realität des Menschseins einfängt – ungestellt und unvorhersehbar. Diese innere Erweiterung ist auf der gesamten Platte hörbar. Es lehnt sich an die Idee an, dass Selbstsein etwas in Bewegung ist; Ähnlich wie Octavia Butlers Erinnerung: „Gott ist Veränderung. Alles, was du berührst, verändert sich, alles, was du veränderst, verändert dich.“ Wie ein Baum, der von seiner Umgebung geformt wird, ist das Wachstum nicht immer linear – es bilden sich Knoten und Biegungen, wenn er sich an wechselnde Klimabedingungen anpasst. Anaiis spielt mit der Idee, dass die eigentliche Natur der Existenz darin besteht, sich furchtlos durch das Unerkennbare zu bewegen. Diese Suche nach Freiheit, im Klang und im Geist, zieht sich durch jede Note.

Wo frühere Werke Katharsis und Bruch boten, schöpft Devotion & The Black Divine Kraft aus Langsamkeit und Sanftheit. Es beginnt mit „Something is Broken“, einem Track, der den Schmerz zur Ruhe bringt und den Boden frei macht, damit etwas Verwurzelteres Gestalt annimmt. Das Album signalisiert ein tieferes Bekenntnis zur Intuition und markiert einen fortlaufenden Übergang, der während ihrer Zeit in Brasilien begann, als durch Live-Improvisation in nur einer Woche und mit ihrem neugeborenen Sohn im Schlepptau ein gemeinsames Minialbum, anaiis & Grupo Cosmo, entstand – eine entscheidende Erweiterung in Klang und Herangehensweise.

Eine Reihe neuer Veröffentlichungen dienten als Auftakt zu diesem neuen Kapitel: eine Neuinterpretation von Lauryn Hills „To Zion“, aufgeführt im Chaka Khan’s Meltdown Festival und zwei Remixe von „B.P.E. (Black People Everywhere)“ – einem herausragenden Stück der Brasilien-Sessions – von Sango und Hagan, Playlist auf BBC Radio 6 Music. Jede Veröffentlichung verleiht dem Ganzen eine Dimension und zeichnet eine Linie diasporischer Zusammenarbeit und interkultureller Verwandtschaft nach.

Geboren in Toulouse, aufgewachsen zwischen Dublin, Dakar und Oakland und jetzt in London verwurzelt, haben anaiis‘ Wurzeln eine Perspektive geprägt, die auf Bewegung, Wandel, Gemeinschaft und persönlicher Transformation basiert. Nach ihrer Debütsingle „Nina“ im Jahr 2018 veröffentlichte anaiis im Jahr 2021 die Single „This Is Not More A Dream“ mit Chronixx, Sjava und Topaz Jones, unter der künstlerischen Leitung von Ib Kamara und Rafael Pavarotti. Anschließend unterstützte sie Daniel Caesar auf seiner UK-Tournee, teilte die Bühne mit Erykah Badu und Nick Hakim, leitete eine ausverkaufte Barbican-Show und sprach bei TEDxLondonWomen im Southbank Centre. Im Jahr 2025 tourte sie mit Mereba durch die USA und trat beim SXSW London auf.

Schon in jungen Jahren fühlte sich anaiis zur Stimme als Gefäß für Gefühle hingezogen, inspiriert von Künstlern wie Ella Fitzgerald, deren Gesang sie mit einer Nachtigall verglich, „einer Sängerin unendlicher Lieder“, wie sie kürzlich in einem Artikel der New York Times sagte. Diese frühe Faszination entwickelte sich durch die heilige Arbeit schwarzer Denker und Künstler zu einer breiteren kreativen Linie, nicht als Echo, sondern als Grundlage, die es ihr ermöglichte, ihre eigene Stimme zu erforschen – Nina Simone, die das Schweigen mit eindringlicher Wahrheit durchdrang; Maya Angelou und James Baldwin, die aus den Tiefen der Unterströmungen der Seele schrieben; Alice Walkers temperamentvolles Geschichtenerzählen; Filmemacher wie Ousmane Sembène, die die Nuancen von Widerstand und Identität einfingen.

Diese Einflüsse prägten anaiis‘ Ansatz, mit Überzeugung zu schaffen, sich mit Freiheit vorzustellen und die Neugier als Kompass zu würdigen. Anaiis‘ visuelle Begleitungen zu ihrer Musik sind seit langem eine wesentliche Erweiterung ihres Geschichtenerzählens. In enger Zusammenarbeit mit ihrem Partner Tayo Rapoport und detailorientierten Mitarbeitern wie Ronan McKenzie baut sie Welten durch Film auf, um eine Kunstform zu entdecken, die uns einlädt, zwischen etwas zu sitzen, das sich gleichzeitig fantastisch und geerdet anfühlt.

Devotion & The Black Divine ist beruhigend und gruselig zugleich, durchdrungen von Schlüsselbotschaften der Selbstliebe. Anstatt durch die Vergangenheit definiert zu werden, bewegt sich anaiis auf etwas zu, das weniger begrenzt und voller Möglichkeiten ist. Ihre Stimme sprengt den bekannten Umfang und sucht nach neuen Qualitäten. Auf ihrem neuen Album spricht sie mehr über Dankbarkeit und Akzeptanz als über Sorgen – eine fortlaufende Forschung zur Eindämmung des Egos und der Last der Angst. Sie fängt die nichtlineare Natur der Heilung ein und lässt sie durch ihre zarte Linse wunderschön erscheinen.