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ATSUMORI | Catarina Miranda, no Teatro São Luiz
ATSUMORI | Catarina Miranda, im São Luiz Theater
Veranstaltet von: São Luiz Teatro Municipal
Ort: São Luiz Teatro Municipal, Rua António Maria Cardoso 38, Lisboa
Tickets: Tickets bekommen
Theater, Tanz
Über die Veranstaltung
ATSUMORI
Catarina Miranda
M/12
10. und 11. Januar
Freitag und Samstag, 20 Uhr
Luis Miguel Cintra-Raum
R$ 12 für 15 R$ (mit Rabatten) | (Abgedeckt durch den Kulturpass – nur an der Theaterkasse erhältlich)
ATSUMORI, sich wiederholendes Spektrum – Sichtbarkeitsmechanismen – interstitielle Topographie – apotropäischer Tanz
ATSUMORI ist ein Tanzstück für ein Quintett und eine helle Bühne. Diese Kreation basiert auf dem japanischen Noh-Theaterstück Atsumori, geschrieben von Zeami Motokiyo im 15. Jahrhundert, in dem der Geist eines Kinderkriegers auf das Schlachtfeld zurückkehrt, um seinen eigenen Tod zu rächen. Catarina Miranda studierte dieses Stück in Kyoto (2018) und wurde dazu inspiriert, ihre eigene Erzählung zu entwickeln, die sich mit der doppelten Wirkung von Verlust und dem Beginn von Zyklen sowie der Anziehungskraft auf das Unbekannte befasst. Der übertretene Körper möchte Kontakt aufnehmen und sich mit maximaler Kraft durchsetzen. Das Tänzerquintett nutzt Klatschen, Pfeifen, Funken, Flüstern und Stimmrufe, während es durch eine apotropäische und rhythmische Choreografie einen Zwischenraum einnimmt, in einem Spiel aus Gespenstern, Schatten und Metamorphosen, die durch verschiedene Ebenen der Sichtbarkeit offenbart werden. Es gibt Echos und Spuren der Gesten von Ahnentänzen und zeitgenössischen Gesellschaftstänzen, hier verdreht und neu konfiguriert, als wären Körper und Zeit entfaltbar, zerlegbar, passierbar, verkörpert von Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira . Das von Letícia Sckrycky und Joana Mário entwickelte szenische Licht spielt eine aktive Rolle in diesem Schattenspiel, verstärkt durch die musikalische Komposition von Lechuga Zafiro und enthüllt die Körper, die sich auflösen, die sich verwandeln, die auftauchen und koexistieren wollen.
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In dieser Show werden Stroboskoplichter verwendet.
Werbeunterstützung Antena 2
Technische Details
Künstlerische Leitung, Choreographie , Kostümdesign: Catarina Miranda; Choreografische Mitgestaltung: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Besetzung: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Lichtdesign: Joana Mário, Leticia Skrycky; Tonkomposition: Lechuga Zafiro; Szenografische Gestaltung: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Sounddesign: José Arantes; Unterstützung der dramaturgischen Recherche: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Ausführende Produktion: João Brojo; Produktion: Diagonal Animal /PT; Produktion und Verbreitung: Verschiedene Materialien /PT; Unterstützung für Residenzen: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Unterstützung: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT); Koproduktion: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Paris/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Brüssel/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) und São Luiz Teatro Municipal (Lissabon/PT)
Catarina Miranda
M/12
10. und 11. Januar
Freitag und Samstag, 20 Uhr
Luis Miguel Cintra-Raum
R$ 12 für 15 R$ (mit Rabatten) | (Abgedeckt durch den Kulturpass – nur an der Theaterkasse erhältlich)
ATSUMORI, sich wiederholendes Spektrum – Sichtbarkeitsmechanismen – interstitielle Topographie – apotropäischer Tanz
ATSUMORI ist ein Tanzstück für ein Quintett und eine helle Bühne. Diese Kreation basiert auf dem japanischen Noh-Theaterstück Atsumori, geschrieben von Zeami Motokiyo im 15. Jahrhundert, in dem der Geist eines Kinderkriegers auf das Schlachtfeld zurückkehrt, um seinen eigenen Tod zu rächen. Catarina Miranda studierte dieses Stück in Kyoto (2018) und wurde dazu inspiriert, ihre eigene Erzählung zu entwickeln, die sich mit der doppelten Wirkung von Verlust und dem Beginn von Zyklen sowie der Anziehungskraft auf das Unbekannte befasst. Der übertretene Körper möchte Kontakt aufnehmen und sich mit maximaler Kraft durchsetzen. Das Tänzerquintett nutzt Klatschen, Pfeifen, Funken, Flüstern und Stimmrufe, während es durch eine apotropäische und rhythmische Choreografie einen Zwischenraum einnimmt, in einem Spiel aus Gespenstern, Schatten und Metamorphosen, die durch verschiedene Ebenen der Sichtbarkeit offenbart werden. Es gibt Echos und Spuren der Gesten von Ahnentänzen und zeitgenössischen Gesellschaftstänzen, hier verdreht und neu konfiguriert, als wären Körper und Zeit entfaltbar, zerlegbar, passierbar, verkörpert von Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira . Das von Letícia Sckrycky und Joana Mário entwickelte szenische Licht spielt eine aktive Rolle in diesem Schattenspiel, verstärkt durch die musikalische Komposition von Lechuga Zafiro und enthüllt die Körper, die sich auflösen, die sich verwandeln, die auftauchen und koexistieren wollen.
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In dieser Show werden Stroboskoplichter verwendet.
Werbeunterstützung Antena 2
Technische Details
Künstlerische Leitung, Choreographie , Kostümdesign: Catarina Miranda; Choreografische Mitgestaltung: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Besetzung: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Lichtdesign: Joana Mário, Leticia Skrycky; Tonkomposition: Lechuga Zafiro; Szenografische Gestaltung: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Sounddesign: José Arantes; Unterstützung der dramaturgischen Recherche: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Ausführende Produktion: João Brojo; Produktion: Diagonal Animal /PT; Produktion und Verbreitung: Verschiedene Materialien /PT; Unterstützung für Residenzen: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Unterstützung: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT); Koproduktion: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Paris/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Brüssel/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) und São Luiz Teatro Municipal (Lissabon/PT)