Birthday Hat

Wir laden Sie zur Eröffnung der Geburtstagshut -Ausstellung ein, die Kuratorin der Ausstellung ist Šárka Koudelová.

Exposed by: Hana Barabášová, Eliška Bartošová, Ema Bartošová, Ondřej Basjuk, Veronika Hoppová, Vojtěch Hrubant, Kateřina Janíková, Methodius Kincler, Tomáš King, Šárka Koudelová, Iva Krupicová, Ondřej Navrátil, Markéta Soukupová, Tereza Šrámková, Klára Štefanovičová

Öffnung: 4. 2. 2025/18: 00
Ausstellung: 5. 2 - 24. 2. 2025
Die Pressemethode ist eine künstlerische Form, die in unserer lokalen Umgebung ständig profitiert und aus einer tiefen Tradition und dem Erbe vieler Persönlichkeiten verliert. Einerseits bieten diese Bedingungen den Hintergrund und die Erfahrung vieler Künstler, Schulen und Workshops, andererseits, als ob alles, was ihnen folgt zu Trends und gesellschaftlichen Ereignissen. Diese ahistorische Aura ist ein Filter, der mit einem bestimmten Teil des Publikums kommuniziert, ist aber auch ein Geheimnis, das die Arbeitsabläufe umhüllt, die nur der Assoziation des Eingeweihten bekannt sind. Tschechische Grafiken sind unabhängig, zufrieden und verändern schnell die Szene der zeitgenössischen Kunst. Aber nach Jahren der Jagd auf neue Ausgangspunkte in den seltsamen Gewässern der visuellen Kultur und des traditionellen Handwerks braucht die aktuelle Szene Grafiken? Erfahrung und Wahrnehmung der gesamten und individuellen Grafik. Aus dem gleichen Grund ist die Ausstellung auf die Technik des Gravure -Drucks verengt, die im Allgemeinen mit der größten Dosis Archaizität wahrgenommen wird. Wenn Sie an Lepts, Aquatings und trockene Nadeln denken (obwohl es in der Ausstellung mit Mezzotints, Photogravury und Gravni von Lithografiestein gibt), wurde die Diskussion der Ausstellung auf natürliche Weise an Francisco Goy gerichtet. Seine Grafik- und Malarbeiten arbeiten perfekt mit der Dunkelheit, aber auch nach dem berühmten Self -Portrait am Lackierstand, den er im Licht von Kerzen arbeitete. Dieses Detail seiner Arbeitsumgebung und daher ist der kreative Prozess einer der Gründe, warum Goyas Grafikzyklen in den letzten Jahren in ganz nächsten Räumen mit minimaler Punktbeleuchtung installiert wurden. Gleichzeitig können wir die Frage stellen, wie viel diese Art der Installation oder die perfekte Übertragung der Kreativbedingungen des Künstlers die Wahrnehmung der Arbeiten, um in den Ausstellungsraum zu wechseln, bereichert Es zielt nicht darauf ab, die Grafikszene in irgendeiner Weise zu sortieren oder zu kartieren. Die Auswahl der Aussteller wurde hauptsächlich durch die Verkettung persönlicher Kontakte, die Community rund um das Studio und die Absicht, interessante Drucke von Schülern aufzutragen, die die AVU -Grafikworkshops unabhängig verwendeten, mit einer möglichen sozialen Überschneidung über das Leben ausstellen. von Kunst und einem lustigen Kostümzubehör, das kulturelle Interpretation anzieht. Es bestimmt die materiellen und leichten Bedingungen der Installation von Grafiken und erinnert an den humorvollen Partyhut, um den Geburtstag zu feiern. m. řej Navrátil, Markéta Soukupová, Tereza Šrámková>

Eröffnung der Ausstellung: 4. 2. 2025/18: 00
Ausstellung: 5. 2. - 24. 2. 2025
Die manuelle Methode des Druckprozesses ist eine Kunstform, die kontinuierlich von der tiefen Tradition und dem Erbe vieler Persönlichkeiten in unserer lokalen Umgebung profitiert und verliert. Die eine Hand diese Bedingungen bieten den Hintergrund und die Erfahrung vieler Künstler, Schulen und Workshops, aber andererseits scheinen sie alles zu umgeben, was sie mit ihnen und transparent, aber zeitgenössischer Ausstellungen, die auf Trends und soziale Handlungen reagieren. Diese ahistorische Aura ist ein Filter, der mit und ein spezifischer Teil des Publikums kommuniziert, aber es ist auch geheim, dass Harning -Arbeitsmethoden, die nur für Insider bekannt sind, und der Bekämpfung von Insidern. Die tschechische Druckgrafik ist unabhängig, Inhalt in seiner Nerdigkeit, und dos brauchen nicht einmal die sich schnell verändernde zeitgenössische Kunstszene. Aber was Sie, eine Zuneigung des Fischens für neue schwerste Gewässer der visuellen Kultur und des traditionellen Handwerks, muss die zeitgenössische Szene gedruckt werden? Nicht nur eine Ausstellungsgalerie, sondern auch eine komplexe Umgebung, die die Erfahrung und Wahrnehmung des gesamten und der einzelnen Drucke beeinflusst. Für denselben Zusammenhang konzentriert sich die Ausstellung auf die Technik des Inaglio -Drucks, der im Allgemeinen mit der dankenden Menge an Archaismus wahrgenommen wird. Bei der Betrachtung von Radierungen, Aquatints und Drypoint (Altoho enthält die Ausstellung auch Mezzotints, Fotogravuren und Intaglio -Drucke Franisco Goya. Seine Drucke und Gemälde mit Dunkelheit perfekt, aber er auch nach seinem berühmten Selbstporträt in seiner Staffelei Dieses Detail seiner Arbeitsumgebung und im weiteren Sinne ist einer der Gründe, warum Goyas Grafikzyklen in den letzten Jahren installiert wurden. Gleichzeitig wundern wir uns, inwieweit diese Installationsmethode, was die perfekte Übertragung der kreativen Kreationen des Künstlers, die Wahrnehmung der Arbeiten bereichern würde, sobald es in den Ausstellungsraum bewegt wurde BR/> Br/> Obwohl die Ausstellung Notizen und einen gewissen Wunsch, einige Konventionen zu brechen, zielt sie nicht darauf ab, den Grackic -Bildschirm in irgendeiner Weise zu catenorisieren oder abzubilden. Die Wahl der ausstellenden Künstler wurde hauptsächlich durch die Kette persönlicher Kontakte

Der Hut mit geklebten Kerzen ermittelt, zusätzlich zu ernsthaften Debatten mit und möglichem sozialem Überbnis Kostümzubehör, verlockend für die Popkultur -Interpretation. Es entzieht die Material- und Beleuchtungsbedingungen der Installation der Drucke und ähnelt und humorvoller Partyhut für eine Geburtstagsfeier.