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BRINCAR. Apresentação do projecto e lançamento do super-poster
ZUM SPIELEN. Vorstellung des Projekts und Vorstellung des Superposters
Veranstaltet von: Tigre de Papel
Ort: Tigre de Papel - Livraria, Rua de Arroios nº25, Lisboa
Über die Veranstaltung
Dienstag, 17. Dezember, um 18 Uhr
SPIELEN. Präsentation des Projekts und Veröffentlichung des Superposters unter Beteiligung von Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena, Pedro Cerejo und Rosa Baptista
BRINCAR ist ein historisches und künstlerisches Forschungsprojekt, das an Folgendem arbeiten möchte: und die ausgehenden künstlerischen und sozialen Erfahrungen, die mit und für die Kindheit in den Jahren um die Aprilrevolution 1974 und das Ende des Jahrhunderts gemacht wurden. XX. Beispiele hierfür sind Erlebnisse wie die in A Comuna – Centro Cultural Casa da Criança, Centro de Arte Infantil do ACARTE/FCG, Oficina da Criança de Benfica in Lissabon oder Oficina da Criança de Montemor-o-Novo, um nur einige zu nennen wenige, direkt im Süden.
In dieser Sitzung werden wir das Projekt vorstellen, indem wir ein Plakat einweihen, das dann bei Tigre de Papel zum Verkauf angeboten wird.
Titelbild von Júlia Aranda.
Das Kernteam vereint Archivrecherche und künstlerische Arbeit und besteht aus bildenden Künstlern, Historikern, Anthropologen, Designern, Lehrern, Buchhändlern, Eltern, Kindern, Nachbarn ... die eingeladen sind, mit dem Team spezifische Vorschläge auf der Grundlage dessen, was wir haben, zu entwickeln sogenannte „Minimaleinheiten des Stücks“ wie Geste, Ton, Reim, Sprung, Salto, Zeile, Buchstabe, Klatschen usw.
Mehr als eine Verschmelzung der Künste oder komplexe und aufwändige Unterhaltungsvorschläge für ein Publikum einer bestimmten Altersgruppe geht es hier darum, einfache Vorstellungen von Spiel und Flucht vor einer Professionalisierung des Spiels zu retten, die andere davon entschuldigt, etwas zu tun und zu tun Trennen Sie diejenigen, die Kinder haben, von denen, die keine haben. Es geht auch darum, den Platz zu hinterfragen, der Kindern und ihren Betreuern heute eingeräumt wird, wenn sie in Schulen geschlossen und auf spezielle Aktivitäten nach Altersgruppen verteilt sind – eine Erfahrung, die sich sehr von der in Archiven macht, wenn wir den Alltag von Künstlern erforschen. in der Nachrevolution von 1974. Und tatsächlich sind das Verschwinden von Kindern aus dem öffentlichen Raum, die zunehmend hyperspezialisierte Einteilung in Altersgruppen und Fachkompetenzen sowie der Rückgang der Praxis des freien Spielens sehr spürbar, was uns ausmacht Denken Sie über die eigene Art nach, die Stadt und das heutige Leben als Ganzes zu organisieren.
Geschichte
In den Jahren nach dem 25. April 1974 wurde die Casa da Criança im Theatergebäude gegründet die Comuna in Lissabon, wo benachteiligte Kinder aus den umliegenden Slums ihre Freizeit verbrachten. Einige Jahre später wurde in Montemor-o-Novo die Oficina da Criança gegründet, ein Projekt, das bis heute andauert und für die lokale Kultur von entscheidender Bedeutung sein sollte. Im Jahr 1984 öffnete das ACARTE Children's Art Center seine Pforten in der Calouste Gulbenkian Foundation (FCG), auch bekannt als „centrinho“, ein Ort, dessen Wege sich aufgrund der Unterstützung und Ausbildung durch ein Netzwerk von Orten mit allen anderen kreuzten wo Kindheit als Kindheit gelebt wird – ohne sie zu infantilisieren – und Erwachsenen Zugang zum Spielen ermöglicht wird. Im „Centrinho“ finden jahrzehntelange pädagogische Experimente von Madalena Perdigão und ihrem Team ihren Höhepunkt. Dieses Netzwerk wird eine Reihe von Gruppen, Schulen und Workshops im ganzen Land umfassen.
Seit meiner Doktorarbeit über den ACARTE-Dienst der FCG (davon der „Centrinho“) bin ich bis vor Kurzem immer wieder auf Archivmaterial aus diesen Erfahrungen gestoßen , die Archive unabhängiger Theaterkompanien von 1970-19780 im Rahmen des FCT ARTHE/Arquivar o Teatro-Projekts, dessen mitverantwortlicher Ermittler ich bin. Ich habe auch eine Reihe von Oral History-Interviews geführt (sowohl für die Abschlussarbeit als auch bei ARTHE), in denen mir diese Erfahrungen erzählt werden. Dieses Projekt mit dem Titel „Playing“ ist eine Hommage an die Salette Tavares-Ausstellung in der Galeria Quadrum im Jahr 1979 und ist Teil der Archivrecherche sowohl im Teatro A Comuna/Casa da Criança als auch im Oficina da Criança in Montemor-o-Novo ersten Moment, etwa aus den Familienarchiven von Salette Tavares oder dem Teatro O Bando, zu einem späteren Zeitpunkt, um eine Gruppe von Künstlern zusammenzubringen und sie mit ihnen neu zu erfinden.
Curadoria Ana Bigotte Vieira
Ana Team Bigotte Vieira, Isabel Lucena, Rosa Baptista, Pedro Cerejo, Maria Prata und Gäste
Design Isabel Lucena
Produktion Maria Folque Guimarães
Partnerschaft Oficinas do Convento, BUALA, Tigre de Papel, O Espaço der Zeit
SPIELEN. Präsentation des Projekts und Veröffentlichung des Superposters unter Beteiligung von Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena, Pedro Cerejo und Rosa Baptista
BRINCAR ist ein historisches und künstlerisches Forschungsprojekt, das an Folgendem arbeiten möchte: und die ausgehenden künstlerischen und sozialen Erfahrungen, die mit und für die Kindheit in den Jahren um die Aprilrevolution 1974 und das Ende des Jahrhunderts gemacht wurden. XX. Beispiele hierfür sind Erlebnisse wie die in A Comuna – Centro Cultural Casa da Criança, Centro de Arte Infantil do ACARTE/FCG, Oficina da Criança de Benfica in Lissabon oder Oficina da Criança de Montemor-o-Novo, um nur einige zu nennen wenige, direkt im Süden.
In dieser Sitzung werden wir das Projekt vorstellen, indem wir ein Plakat einweihen, das dann bei Tigre de Papel zum Verkauf angeboten wird.
Titelbild von Júlia Aranda.
Das Kernteam vereint Archivrecherche und künstlerische Arbeit und besteht aus bildenden Künstlern, Historikern, Anthropologen, Designern, Lehrern, Buchhändlern, Eltern, Kindern, Nachbarn ... die eingeladen sind, mit dem Team spezifische Vorschläge auf der Grundlage dessen, was wir haben, zu entwickeln sogenannte „Minimaleinheiten des Stücks“ wie Geste, Ton, Reim, Sprung, Salto, Zeile, Buchstabe, Klatschen usw.
Mehr als eine Verschmelzung der Künste oder komplexe und aufwändige Unterhaltungsvorschläge für ein Publikum einer bestimmten Altersgruppe geht es hier darum, einfache Vorstellungen von Spiel und Flucht vor einer Professionalisierung des Spiels zu retten, die andere davon entschuldigt, etwas zu tun und zu tun Trennen Sie diejenigen, die Kinder haben, von denen, die keine haben. Es geht auch darum, den Platz zu hinterfragen, der Kindern und ihren Betreuern heute eingeräumt wird, wenn sie in Schulen geschlossen und auf spezielle Aktivitäten nach Altersgruppen verteilt sind – eine Erfahrung, die sich sehr von der in Archiven macht, wenn wir den Alltag von Künstlern erforschen. in der Nachrevolution von 1974. Und tatsächlich sind das Verschwinden von Kindern aus dem öffentlichen Raum, die zunehmend hyperspezialisierte Einteilung in Altersgruppen und Fachkompetenzen sowie der Rückgang der Praxis des freien Spielens sehr spürbar, was uns ausmacht Denken Sie über die eigene Art nach, die Stadt und das heutige Leben als Ganzes zu organisieren.
Geschichte
In den Jahren nach dem 25. April 1974 wurde die Casa da Criança im Theatergebäude gegründet die Comuna in Lissabon, wo benachteiligte Kinder aus den umliegenden Slums ihre Freizeit verbrachten. Einige Jahre später wurde in Montemor-o-Novo die Oficina da Criança gegründet, ein Projekt, das bis heute andauert und für die lokale Kultur von entscheidender Bedeutung sein sollte. Im Jahr 1984 öffnete das ACARTE Children's Art Center seine Pforten in der Calouste Gulbenkian Foundation (FCG), auch bekannt als „centrinho“, ein Ort, dessen Wege sich aufgrund der Unterstützung und Ausbildung durch ein Netzwerk von Orten mit allen anderen kreuzten wo Kindheit als Kindheit gelebt wird – ohne sie zu infantilisieren – und Erwachsenen Zugang zum Spielen ermöglicht wird. Im „Centrinho“ finden jahrzehntelange pädagogische Experimente von Madalena Perdigão und ihrem Team ihren Höhepunkt. Dieses Netzwerk wird eine Reihe von Gruppen, Schulen und Workshops im ganzen Land umfassen.
Seit meiner Doktorarbeit über den ACARTE-Dienst der FCG (davon der „Centrinho“) bin ich bis vor Kurzem immer wieder auf Archivmaterial aus diesen Erfahrungen gestoßen , die Archive unabhängiger Theaterkompanien von 1970-19780 im Rahmen des FCT ARTHE/Arquivar o Teatro-Projekts, dessen mitverantwortlicher Ermittler ich bin. Ich habe auch eine Reihe von Oral History-Interviews geführt (sowohl für die Abschlussarbeit als auch bei ARTHE), in denen mir diese Erfahrungen erzählt werden. Dieses Projekt mit dem Titel „Playing“ ist eine Hommage an die Salette Tavares-Ausstellung in der Galeria Quadrum im Jahr 1979 und ist Teil der Archivrecherche sowohl im Teatro A Comuna/Casa da Criança als auch im Oficina da Criança in Montemor-o-Novo ersten Moment, etwa aus den Familienarchiven von Salette Tavares oder dem Teatro O Bando, zu einem späteren Zeitpunkt, um eine Gruppe von Künstlern zusammenzubringen und sie mit ihnen neu zu erfinden.
Curadoria Ana Bigotte Vieira
Ana Team Bigotte Vieira, Isabel Lucena, Rosa Baptista, Pedro Cerejo, Maria Prata und Gäste
Design Isabel Lucena
Produktion Maria Folque Guimarães
Partnerschaft Oficinas do Convento, BUALA, Tigre de Papel, O Espaço der Zeit
Ursprüngliche Veranstaltungsquelle
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