Challenging arts, nurturing futures

Dieses Panel lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie neue Kunstformen der Gesellschaft helfen können, Welten jenseits der Gegenwart zu erkennen, zu hinterfragen und zu gestalten.

Stellen Sie sich eine utopische Zukunftsgesellschaft jenseits des Jetzt vor, in der Kreativität, Übermenschliche Ästhetik und Komplexität sind wertvolle Grundwerte. Es mag eine Utopie sein, aber allein der Gedanke daran, wie man eine solche Gesellschaft aufbauen kann, kann verlockend sein. Wie kommen wir also dorthin?

Wie schafft man aussagekräftige Kunst und Wissen, wenn Schlüsselwörter wichtiger sind als Fakten und eine gute Anregung wertvoller ist als eine originelle Idee? Wie kann man die Ästhetik von Symbiose, ethischen Verflechtungen des Lebens oder die Wirkungsweise nichtmenschlicher Körper in Zeiten zunehmender Umweltzerstörung erforschen? Und wie lässt sich Komplexität alltagsrelevant machen? Diese Fragen lassen keine linearen Antworten zu.

Dieses Panel lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie neue Kunstformen der Gesellschaft helfen können, Welten jenseits der Gegenwart zu erkennen, zu hinterfragen und zu gestalten. Die Veranstaltung bringt Theresa Schubert, Margherita Pevere und Marco Donnarumma, drei einflussreiche Stimmen der Berliner und internationalen Kunst- und Forschungsgemeinschaft, und Moderatorin Sarah Maske zusammen. Ihre individuellen Arbeiten erforschen die Schnittstellen von Biotechnologie, verkörperter Erfahrung und posthumanen Zukünften durch rituelle Darbietungen bis hin zu maschineller Wahrnehmung und ökologischer Intimität.

Die drei Künstler werden auf ihre individuellen Erfahrungen in der Kunstpraxis, der wissenschaftlichen Forschung und dem öffentlichen Engagement zurückgreifen, um generative Ansätze für die Schaffung von Kunst zu entwickeln, die die Zukunft fördert. In Anlehnung an ihre Projekte, darunter „I am Your Body“ (Donnarumma), „mEeat me“ (Schubert) und „Untaming Death“ (Pevere), wird sich der Diskussionsteilnehmer mit Fragen rund um gehörloses Zuhören und Intimität, Nahrung und Verwandtschaft sowie Trauer und Regeneration aus Perspektiven beschäftigen, die sich transversal mit Technologie, Macht und Ökologie befassen.

Die Sitzung wird das Publikum aktiv durch kurze Provokationen einbeziehen, die durch visuelle und haptische Materialien unterstützt werden, die mit den Künstlern verknüpft sind. Üben.

Wichtige Informationen
Da die Plätze begrenzt sind, können Sie sich gerne im Voraus anmelden. Ihr reservierter Platz bleibt bis 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn erhalten. Wenn Sie nicht teilnehmen können, stornieren Sie bitte Ihr Ticket, damit ein anderer Gast teilnehmen kann.
Bitte beachten Sie: Bei verspäteter Ankunft kann es sein, dass der Platz neu zugewiesen wird.