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Chen Chieh en Camiel | Kalpanarts | Nnamdi Nwagwu
Shan Shih in Camille Hearts, wir gehen nach Nawajo
Veranstaltet von: Vondelpark Openluchttheater
Ort: Vondelpark 5a, Vondelpark 5a, Amsterdam - Amsterdam-Zuid
Tickets: Tickets bekommen
Theater, Tanz
Über die Veranstaltung
Chen Chieh und Camiel - Antonyme
Antonyme ist eine Aufführung, in der sie die harten und weichen Seiten des Lebens übersetzen und in kraftvolle, anmutige und miteinander verflochtene Bewegungen einbrechen. Ein tiefer Tauchgang in den Whirlpools unseres Lebens, um nach dem Moment der Ruhe herauszufinden, dass sich der Prozess wieder wiederholt.
Chieh Kuan aus Taiwan und Camiel Kok wuchsen in Utrecht auf und trafen sich in der Tanzausbildung in Utrecht. Zusammen teilen sie eine Notfallleidenschaft für das Brechen. Da die Kunstform so vielseitig ist, haben die beiden immer noch große Unterschiede in ihren Bewegungsqualitäten. Charakteristisch für Chen Chieh ist seine enge und feste Festigkeit, und in Camiel gibt es lose Fluidität. Aufgrund dieser Unterschiede passen sie zusammen, um ein überraschendes und abwechslungsreiches Stück zu präsentieren.
Kalpanarts - zwischen uns
Zwischen uns untersuchen zwei Tänzer spielerisch die gefährdete Dynamik des Vertrauens: Aufbau, Verlust und Wiedererlangung. Spielen und Intimität fließen zusammen in einem energiegeladenen und zarten Duett, das das Publikum bei ihrer Suche ausschließlich nimmt.
Die Choreografie ist unter anderem von der taoistischen "Six Healing Sounds" -Meditation inspiriert und in den einzigartigen Tanzstahl verwickelt, in welchem klassischen Stil und zeitgenössischen. Rhythmische Beinarbeit und ausdrucksstarke Handgesten zwischen uns zu einer physischen Erfahrung.
Die Musik des Komponisten Simone Giacomini mit der verzerrten, bezaubernden Stimme des spanischen Sängers Paloma Lázaro Artaga schiebt die Tänzer und setzt den Rhythmus ihrer Verbindung. Als Herzschlag sind komplexe indische Rhythmen zu hören. Zwischen uns ist eine Ode zum Vertrauen und die Kraft der menschlichen Begegnung.
Zeitgenössische Tanzfirma mit farbenfrohen Besetzung und Unterstützern. Es wird von Kalpana Raghuraman (künstlerischer Leiter und Choreograf) und Gysèle Ter Berg (künstlerischer Associate & Business Director) geleitet. Soziale und ansprechende Themen dienen als Grundlage. Durch die Zusammenstellung indischer Tanzformen mit städtischem und zeitgenössischem Tanz schafft Kalpanarts eine Genre, die die Tanzsprache überträgt. Als Herzschlag gibt es immer ein starkes musikalisches und rhythmisches Element in der Arbeit.
nnamdi nwagwu - Sir.Emotional
"Sir. Emotional" ist ein Solo über eine persönliche Reise. Es untersucht die emotionale Landschaft eines schwarzen Mannes, der mit Herzschmerz und Konfrontation mit der Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke zu kämpfen hat. Durch das Durchbruch der Wände lädt das Stück das Publikum zu einem rohen, aber intimen Raum ein, in dem sich die Aufführung in ein Geständnis verwandelt. Ein Geständnis über die emotionale Herausforderung über Stereotypen und die stille Rebellion gegen diese Ideen. Es ist ein Schrei für Würde, Überleben und das Recht zu fühlen.
nnamdi nwagwu ist ein italienisch-nigerianischer Choreograf und Performer mit Sitz in Rotterdam. Seine Arbeit kombiniert emotionale Tiefe mit mutiger Körperlichkeit und untersucht häufig Themen wie Identität, Verschiebung und Belastbarkeit. Mit einem Hintergrund im klassischen und zeitgenössischen Tanz schafft NNAMDI mächtige, intime Stücke, die Konventionen zur Reflexion herausfordern und einladen. Seine choreografische Stimme verwurzelt in persönlicher Erfahrung, kultureller Komplexität und dem Drang, eine tiefe Verbindung mit der Öffentlichkeit herzustellen.
Antonyme ist eine Aufführung, in der sie die harten und weichen Seiten des Lebens übersetzen und in kraftvolle, anmutige und miteinander verflochtene Bewegungen einbrechen. Ein tiefer Tauchgang in den Whirlpools unseres Lebens, um nach dem Moment der Ruhe herauszufinden, dass sich der Prozess wieder wiederholt.
Chieh Kuan aus Taiwan und Camiel Kok wuchsen in Utrecht auf und trafen sich in der Tanzausbildung in Utrecht. Zusammen teilen sie eine Notfallleidenschaft für das Brechen. Da die Kunstform so vielseitig ist, haben die beiden immer noch große Unterschiede in ihren Bewegungsqualitäten. Charakteristisch für Chen Chieh ist seine enge und feste Festigkeit, und in Camiel gibt es lose Fluidität. Aufgrund dieser Unterschiede passen sie zusammen, um ein überraschendes und abwechslungsreiches Stück zu präsentieren.
Kalpanarts - zwischen uns
Zwischen uns untersuchen zwei Tänzer spielerisch die gefährdete Dynamik des Vertrauens: Aufbau, Verlust und Wiedererlangung. Spielen und Intimität fließen zusammen in einem energiegeladenen und zarten Duett, das das Publikum bei ihrer Suche ausschließlich nimmt.
Die Choreografie ist unter anderem von der taoistischen "Six Healing Sounds" -Meditation inspiriert und in den einzigartigen Tanzstahl verwickelt, in welchem klassischen Stil und zeitgenössischen. Rhythmische Beinarbeit und ausdrucksstarke Handgesten zwischen uns zu einer physischen Erfahrung.
Die Musik des Komponisten Simone Giacomini mit der verzerrten, bezaubernden Stimme des spanischen Sängers Paloma Lázaro Artaga schiebt die Tänzer und setzt den Rhythmus ihrer Verbindung. Als Herzschlag sind komplexe indische Rhythmen zu hören. Zwischen uns ist eine Ode zum Vertrauen und die Kraft der menschlichen Begegnung.
Zeitgenössische Tanzfirma mit farbenfrohen Besetzung und Unterstützern. Es wird von Kalpana Raghuraman (künstlerischer Leiter und Choreograf) und Gysèle Ter Berg (künstlerischer Associate & Business Director) geleitet. Soziale und ansprechende Themen dienen als Grundlage. Durch die Zusammenstellung indischer Tanzformen mit städtischem und zeitgenössischem Tanz schafft Kalpanarts eine Genre, die die Tanzsprache überträgt. Als Herzschlag gibt es immer ein starkes musikalisches und rhythmisches Element in der Arbeit.
nnamdi nwagwu - Sir.Emotional
"Sir. Emotional" ist ein Solo über eine persönliche Reise. Es untersucht die emotionale Landschaft eines schwarzen Mannes, der mit Herzschmerz und Konfrontation mit der Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke zu kämpfen hat. Durch das Durchbruch der Wände lädt das Stück das Publikum zu einem rohen, aber intimen Raum ein, in dem sich die Aufführung in ein Geständnis verwandelt. Ein Geständnis über die emotionale Herausforderung über Stereotypen und die stille Rebellion gegen diese Ideen. Es ist ein Schrei für Würde, Überleben und das Recht zu fühlen.
nnamdi nwagwu ist ein italienisch-nigerianischer Choreograf und Performer mit Sitz in Rotterdam. Seine Arbeit kombiniert emotionale Tiefe mit mutiger Körperlichkeit und untersucht häufig Themen wie Identität, Verschiebung und Belastbarkeit. Mit einem Hintergrund im klassischen und zeitgenössischen Tanz schafft NNAMDI mächtige, intime Stücke, die Konventionen zur Reflexion herausfordern und einladen. Seine choreografische Stimme verwurzelt in persönlicher Erfahrung, kultureller Komplexität und dem Drang, eine tiefe Verbindung mit der Öffentlichkeit herzustellen.