Clarinet Factory v Jazz Docku

Stellen Sie sich eine Musikwerkstatt oder ein Musiklabor vor, in dem man Ihnen ein bisschen Klarinettenkunst, klassische Musikausbildung, ein bisschen Ethno, Jazz und sagen wir mal Minimalismus vermittelt. Sie bringen die Lust am Improvisieren mit, kaufen modernste Elektronik und Technik, laden interessante Gäste ein und beginnen zu recherchieren, zu kreieren und vor allem mit dem Publikum zu kommunizieren. Aus der von Ihnen geschaffenen Umgebung wird ein einzigartiges Genre entstehen, das möglicherweise viel mit dem etablierten Begriff Crossover gemeinsam hat, sich aber noch freier als „Musik ohne Grenzen“ ausdrücken lässt.

Die Anfänge von Das vierköpfige Musikensemble Clarinet Factory existierte bis 1994, als alle Mitglieder an der Prager Musikakademie studierten und Petr „Pepíno“ Valášek verlagerte sich die Interpretation von Klassik und Jazz bald zu Experimenten über Musikgenres hinweg, vom Arrangieren über das Komponieren bis hin zum Wunsch, Musik unabhängig von Genres oder Generationszugehörigkeit mit Bobby McFerrin, Jana Koubková zu vermitteln und zu kommunizieren , Brünner Philharmonie, PKF Prager Philharmonie, Symphonieorchester des Tschechischen Rundfunks, Radka Fišarová, Iva Bittová, mit Lenka Dusilová und Beata Hlavenková im Gemeinschaftsprojekt Eternal Seekers, sowie Tata Bojs, Floex und Joe Acheson vom Hidden Orchestra. In einer Reihe ortsspezifischer Performances arbeiteten sie mit dem Intermedial-Künstler Petr Nikle und dem legendären Perkussionisten Alan Vitouš zusammen. Weitere Meilensteine ​​in der Karriere von Clarinet Factory sind die Musik für die Filme Hidden Things oder Deadly Stories – Part of the Lighthouse (2016) sowie der Gewinn des prestigeträchtigen International Songwriting Competition in Nashville, USA mit der Komposition Orlík.