Diese Veranstaltung ist beendet!
Čo ukrývajú hory: Aşît + Pozemská dráma
Was verbergen sie die Berge: Aşît + Erddrama
Veranstaltet von: tranzit.sk
Ort: Beskydská 3134/12, Beskydská 12, Bratislava - Staré Mesto
Films, Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
Was versteckt die Berge: Aşît + Earth Drama
Die Vorführung von Filmen mit der Einführung von Kuratoren
Die Filme Pinar Ögrenci und Riara Rizaldiho
Kuratoren: Marianna Tionki und Mariana Cunha
zwischen den Ausstellungen von 19.00, Transsit der Auszeichnungen von TRANSIT.KOGUS und TRANSIT. Links
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. Der Film Aşît (Avalanche) findet im Berggebiet im Süden der Provinz Van an der Türkeigrenze mit dem Iran statt, während sich das irdische Drama (Tellurian -Drama) in den Malabar -Bergen in West -Java, Indonesien, entfaltet. In beiden Fällen verdrängten die kaiserlichen Befugnisse mit gewalttätiger kolonialer Besetzung die Bevölkerung und störten die Gemeinden. Filme stehen an der Spitze der topologischen Merkmale der Berge und betrachten die politische und ökologische Bedeutung dieser Landschaftseinheiten als Geografien, die nicht nur das Schicksal der dort leben, sondern auch Orte emanzipierender Vorstellungskraft darstellen. Berge wie das Zusammenfluss menschlicher und nicht mehr menschlicher Ontologien werden als Wohnung von Vorfahren und spirituellen Einheiten offenbart, wodurch ein Ort werden, an dem materielles Mythical begegnet. Das Screening -Programm zeigt persönliche Geschichten und kontroverse Geschichte, die in den geologischen Schichten von Bergen gespeichert sind und die steilen Hänge von Geschichte, Ökologie und Zeit überschreiten. Der Hornat östlich der Türkei folgt der Geschichte des Völkermords des Armenischen und dem türkischen Krieg gegen die Kurden durch ein Land, das durch erzwungene Verschiebung, Umweltgewalt und militärische Besetzung geprägt ist. Dieser Film bezieht sich auf den Roman von Stefan Zweig Schachnovelle (Schachroman). Radio Malabars posthume Leben, Rundfunkstation aus der Kolonialzeit in West Java. Der Film kombiniert Archivforschung und spekulative Fiktion und untersucht die Berge als historischer Schauspieler, koloniale Ruinen wie technopolitische Infrastruktur und Kosmologie der ursprünglichen Bevölkerung als anhaltend entgegengesetzt. Der Film zeigt, wie das Land die widersprüchliche Geschichte absorbiert, in der mechanische Rhythmen diese himmlischen und in den Ruinen ein Echo der nicht realisierten Zukunft aufweisen. Ihr Architekturhintergrund spiegelt sich in ihren Filmen und Installationen wider, die Spuren der materiellen Kultur sammeln, die mit erzwungener Verschiebung verbunden sind. Öğrence befasst sich mit dem Ort, Ort und Architektur als Materialisierung von Gewalt. Ihre künstlerische Praxis ist die Antwort auf die kollektive Vergangenheit, die oft still ist und ihr Publikum ermutigt, sich eine Zukunft vorzustellen, die auf Gerechtigkeit, Gleichheit und kollektiver Heilung beruht. Durch die Suche in lokalen Archiven initiiert es den kollaborativen Gedächtnisprozess und verwickelt die Community in Fragen zu dem, was erinnert und löscht oder übersehen wird. Ihre Werke wurden in der Biennal in Venedig, Harvard Museum, Dokument fünfzehn, Gwangju Biennale und in vielen anderen Institutionen ausgestellt. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Wissenschaft, Technologie, Arbeit und Natur, Weltanschauungen, Genrefilm und der Möglichkeit der theoretischen Fiktion. Seine Werke waren auf verschiedenen Filmfestivals (einschließlich Berlinale, Locarno, IFFR usw.) sowie bei MoMA, Whitney Biennial, Taipei Biennial, Istanbul Bienial, Biennal of Architecture in Venice und anderen Orten und Institutionen zu sehen. Jüngste Einzelausstellungen und themenbezogene Vorführungen seiner Filme wurden unter anderem in Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) und Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
href = href = href = href = href = href = href = entlang statt. "https://sk.tranzit.org/en/premation/0/2025-07-02/co-uuklyvaju-hory-asit-sit-sisitka-dama"> https: //en.tranz IT.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-asit-sitka-dama
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Foundation Erste is the main partner of the SK
transit with kind support for Leeds Arts University and Cream (Center for Research and Education in Art and Media Education), University of Westminster
Medienpartnerschaften: Artalk.info, Flash Art CZ & Sk Aşît + Tellurian Drama
Filmscreening mit der Einführung der Kuratoren
Filme von Pinar Ögrenci und Riar Rizaldi
Die von Marianna Tsionki und Mariana CunhaShwms: MARIANA CUNHAUM Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Verschiebungen. Aşît (Avalanche) entfaltet sich in der Bergregion im südlichen Van, die Grenze der Türkei zum Iran, während das Tellurian -Drama auf der Malabar Mountain Range in West -Java, Indonesien, spielt. In beiden Fällen haben kaiserliche Mächte die Bevölkerung und zerrissene Gemeinschaften durch violette koloniale Besetzung verdrängt. Through Foregrouchnding the Mountains' Topographical Features, The Films Meditate on the Political and Ecological Significance of Thes Landscapes As Geographies That Not ONLY SHAPE THE FAT FATER OF THEIR DWELLERS BUTL AS A CONFLUence of Human and More-Than-Human ontologies, The Mountain Is Revealed As Dwelling of Ancestral, Ghostly Entities, Thus Becoming and Site Where The Material and The Mythical Converge. Das Highlight -Programm programmiert die persönlichen Geschichten und umkämpften Geschichten in den geologischen Schichten der Berge und überqueren die steilen Hänge von Geschichten, Ökologien und Zeitlichkeiten.
aşît, Dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 Minuten
in Müküs, Öğrences Heimatstadt des verstorbenen Vaters in der Mountaini östlich der Türkei, verfolgt Aşît die Geschichten der armenischen Genozids und die türkische Kriegskriege gegen die Kurden durch und landschaftlich spreizende Umweltgewalt und Militärgewalt. Auf Stefan Zweigs Schachnovelle verwebt der Film Erinnerung, Literatur und Trauer in und poetischen Aufsatz über Verlust, Migration und kulturelle Löschung.
Tellurian Drama, Dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 Minuten
Tellurian-Drama untersucht das spektrale Leben nach dem Radio Malabar und die Übertragung der Kolonialzeit in West-Java. Der Film mischt Archivforschung und spekulative Fiktion und untersucht den Berg als historischer Agent, koloniale Ruinen als technisch-politische Infrastruktur und indigene Kosmologien als dauerhafte Gegenwur. Das zeigt, wie Landschaften widersprüchliche Geschichten absorbieren, in denen mechanische Rhythmen die himmlischen Überschriften überschreiben und Ruinen nicht realisierte Zukunftsfutures widerspiegeln. Sie hat einen Rückschritt in der Architektur, warum Informationen zu ihren Filmen und Installationen, die Spuren der materiellen Kultur im Zusammenhang mit erzwungener Verschiebung sammeln. Öğrenci beschäftigt sich mit Ort, Ort und Architektur als Materialisierung von Gewalt. Ihre Praxis dient als und die Reaktion auf ein kollektives in der Stille, das oft schweigend bleibt, und fordert ihr Publikum auf, sich vorzustellen und zukünftig auf der Aufstellung von Gerechtigkeit, Gleichheit und kollektiver Heilung. Indem sie sich mit lokalen Archiven befasst, initiiert sie und der Prozess des kollaborativen Gedächtnisses und engagierte die Gemeinschaften in die Frage, was erinnert, gelöscht oder übersehen wurde. Ihre Werke wurden im Biennale der Venedig, im Harvard Museum, im Dokument fünfzehn, im Gwangju Biennial und in vielen anderen Institationen ausgestellt. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Wissenschaft, Technologie, Arbeit und Natur, Weltanschauungen, Genrekinos und der Möglichkeit der theoretischen Fiktion. Seine Werke wurden bei verschiedenen Filmfestivals (einschließlich Berlinale, Locarno, IFFR usw.) sowie MoMA, Whitney Biennial, Taipei Bienial, Istanbul Biennial, Venedig Architecture Bienale und anderen Veranstaltungsorten und Institationen gezeigt. Jüngste Einzelausstellungen und Fokussprogramme seiner Werke wurden in Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) und Batalha Centro de Cinema Porto (2023) stattfinden.
Besuchen Sie unsere Website --und zit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama
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Erste Foundation is the Main Partner of Transit SK
Kindly Supported by Leeds Arts University and Cream (Center for Research and Education in Arts and Media), University of Westminster
Medienpartner: Artalk.info, Flash Art CZ & SK
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Kuratoren: Marianna Tionki und Mariana Cunha
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Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. Der Film Aşît (Avalanche) findet im Berggebiet im Süden der Provinz Van an der Türkeigrenze mit dem Iran statt, während sich das irdische Drama (Tellurian -Drama) in den Malabar -Bergen in West -Java, Indonesien, entfaltet. In beiden Fällen verdrängten die kaiserlichen Befugnisse mit gewalttätiger kolonialer Besetzung die Bevölkerung und störten die Gemeinden. Filme stehen an der Spitze der topologischen Merkmale der Berge und betrachten die politische und ökologische Bedeutung dieser Landschaftseinheiten als Geografien, die nicht nur das Schicksal der dort leben, sondern auch Orte emanzipierender Vorstellungskraft darstellen. Berge wie das Zusammenfluss menschlicher und nicht mehr menschlicher Ontologien werden als Wohnung von Vorfahren und spirituellen Einheiten offenbart, wodurch ein Ort werden, an dem materielles Mythical begegnet. Das Screening -Programm zeigt persönliche Geschichten und kontroverse Geschichte, die in den geologischen Schichten von Bergen gespeichert sind und die steilen Hänge von Geschichte, Ökologie und Zeit überschreiten. Der Hornat östlich der Türkei folgt der Geschichte des Völkermords des Armenischen und dem türkischen Krieg gegen die Kurden durch ein Land, das durch erzwungene Verschiebung, Umweltgewalt und militärische Besetzung geprägt ist. Dieser Film bezieht sich auf den Roman von Stefan Zweig Schachnovelle (Schachroman). Radio Malabars posthume Leben, Rundfunkstation aus der Kolonialzeit in West Java. Der Film kombiniert Archivforschung und spekulative Fiktion und untersucht die Berge als historischer Schauspieler, koloniale Ruinen wie technopolitische Infrastruktur und Kosmologie der ursprünglichen Bevölkerung als anhaltend entgegengesetzt. Der Film zeigt, wie das Land die widersprüchliche Geschichte absorbiert, in der mechanische Rhythmen diese himmlischen und in den Ruinen ein Echo der nicht realisierten Zukunft aufweisen. Ihr Architekturhintergrund spiegelt sich in ihren Filmen und Installationen wider, die Spuren der materiellen Kultur sammeln, die mit erzwungener Verschiebung verbunden sind. Öğrence befasst sich mit dem Ort, Ort und Architektur als Materialisierung von Gewalt. Ihre künstlerische Praxis ist die Antwort auf die kollektive Vergangenheit, die oft still ist und ihr Publikum ermutigt, sich eine Zukunft vorzustellen, die auf Gerechtigkeit, Gleichheit und kollektiver Heilung beruht. Durch die Suche in lokalen Archiven initiiert es den kollaborativen Gedächtnisprozess und verwickelt die Community in Fragen zu dem, was erinnert und löscht oder übersehen wird. Ihre Werke wurden in der Biennal in Venedig, Harvard Museum, Dokument fünfzehn, Gwangju Biennale und in vielen anderen Institutionen ausgestellt. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Wissenschaft, Technologie, Arbeit und Natur, Weltanschauungen, Genrefilm und der Möglichkeit der theoretischen Fiktion. Seine Werke waren auf verschiedenen Filmfestivals (einschließlich Berlinale, Locarno, IFFR usw.) sowie bei MoMA, Whitney Biennial, Taipei Biennial, Istanbul Bienial, Biennal of Architecture in Venice und anderen Orten und Institutionen zu sehen. Jüngste Einzelausstellungen und themenbezogene Vorführungen seiner Filme wurden unter anderem in Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) und Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
href = href = href = href = href = href = href = entlang statt. "https://sk.tranzit.org/en/premation/0/2025-07-02/co-uuklyvaju-hory-asit-sit-sisitka-dama"> https: //en.tranz IT.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-asit-sitka-dama
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Tellurian Drama, Dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 Minuten
Tellurian-Drama untersucht das spektrale Leben nach dem Radio Malabar und die Übertragung der Kolonialzeit in West-Java. Der Film mischt Archivforschung und spekulative Fiktion und untersucht den Berg als historischer Agent, koloniale Ruinen als technisch-politische Infrastruktur und indigene Kosmologien als dauerhafte Gegenwur. Das zeigt, wie Landschaften widersprüchliche Geschichten absorbieren, in denen mechanische Rhythmen die himmlischen Überschriften überschreiben und Ruinen nicht realisierte Zukunftsfutures widerspiegeln. Sie hat einen Rückschritt in der Architektur, warum Informationen zu ihren Filmen und Installationen, die Spuren der materiellen Kultur im Zusammenhang mit erzwungener Verschiebung sammeln. Öğrenci beschäftigt sich mit Ort, Ort und Architektur als Materialisierung von Gewalt. Ihre Praxis dient als und die Reaktion auf ein kollektives in der Stille, das oft schweigend bleibt, und fordert ihr Publikum auf, sich vorzustellen und zukünftig auf der Aufstellung von Gerechtigkeit, Gleichheit und kollektiver Heilung. Indem sie sich mit lokalen Archiven befasst, initiiert sie und der Prozess des kollaborativen Gedächtnisses und engagierte die Gemeinschaften in die Frage, was erinnert, gelöscht oder übersehen wurde. Ihre Werke wurden im Biennale der Venedig, im Harvard Museum, im Dokument fünfzehn, im Gwangju Biennial und in vielen anderen Institationen ausgestellt. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Wissenschaft, Technologie, Arbeit und Natur, Weltanschauungen, Genrekinos und der Möglichkeit der theoretischen Fiktion. Seine Werke wurden bei verschiedenen Filmfestivals (einschließlich Berlinale, Locarno, IFFR usw.) sowie MoMA, Whitney Biennial, Taipei Bienial, Istanbul Biennial, Venedig Architecture Bienale und anderen Veranstaltungsorten und Institationen gezeigt. Jüngste Einzelausstellungen und Fokussprogramme seiner Werke wurden in Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) und Batalha Centro de Cinema Porto (2023) stattfinden.
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