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Courtney Marie Andrews - The Valentine Tour at Aladdin Theater
Courtney Marie Andrews – The Valentine Tour im Aladdin Theater
Veranstaltet von: Aladdin Theater
Ort: Aladdin Theater, Southeast Milwaukie Avenue 3017, Portland
Tickets: Tickets bekommen
Konzerte
Über die Veranstaltung
TICKETS 🎟️ truewest.info/CMA26
Im Verkauf am Freitag, 31. Oktober um 10 Uhr PST
Diese Veranstaltung ist für alle Altersgruppen geeignet
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Valentinstag ist „ein Rekord im Streben nach Liebe“, sagt Courtney Marie Andrews. Aber Liebe, so stellt sich heraus, „ist viel mehr, als ich ihr zugetraut habe“, erklärt sie. „Es ist über Jahre hinweg aufgebaut, es ist mit Vertrauen aufgebaut, mit Veränderungen wird es zu etwas Neuem und Unkenntlichem, je tiefer man vordringt.“ Valentine wurde an der Schnittstelle intensiver Enden und Anfänge ihres Lebens geschrieben und fordert mehr von denen, die wir lieben, und offenbart dabei eine stärkere, weisere und klarsichtigere Courtney Marie Andrews. Es ist sowohl üppig als auch elementar, präzise in seiner Konstruktion, aber reich an klanglichen und lyrischen Vielschichtigkeiten. In der Liebe und am Valentinstag gibt es kein Terrain für leere Gesten.
Von ihren allerersten Aufnahmen über ihren Durchbruch im Jahr 2016 „Honest Life“ bis hin zum Grammy-nominierten Album „Old Flowers“ im Jahr 2020 und ihrem jüngsten Album „Loose Future“ wurde Andrews als Künstlerin gefeiert, die sich selbst herausfordert und neue Zusammenspiele von Folk und Americana findet. „Als Songwriter kann man die gleiche Platte immer und immer wieder machen“, sagt Andrews, „und das interessiert mich nicht. Ich mache Platten, um für sich allein zu stehen und mich voneinander abzuheben.“ „Valentine“ wurde gemeinsam mit Jerry Bernhardt produziert und fast vollständig auf Band aufgenommen. Es bietet komplette Studioaufführungen, bei denen es eher auf Leistung als auf Perfektion ankommt. „Wir haben viel über Lee Hazlewood nachgedacht, über Big Stars Third und Fleetwood Macs Tusk“, sagt Andrews, und diese Sternenkonstellation ist hier deutlich zu erkennen. Valentine fühlt sich elegant, diszipliniert und ausgeglichen, aber niemals kalt, immer verletzlich und menschlich.
„Ich befand mich in einer der dunkelsten Phasen meines Lebens und Lieder waren die einzige Möglichkeit, damit zurechtzukommen“, sagt Andrews. „Ich fühlte mich verflucht, und die einzige mentale Heilung war Songwriting und Malen.“ Über allem lauerte der Beinahe-Tod eines geliebten Menschen, und während sich dieser Mensch schließlich sowohl von der Krankheit als auch von der Psychose erholte, war sich Andrews eher sicher, dass der Tod bevorstand, als dass er sich erholen würde. Ihre Trauer war akut und flüchtig. Der Niedergang fiel mit einer neuen Romanze zusammen, aber anstatt sie aufzurichten, schienen die beiden emotionalen Pole ineinander zu übergehen und Zweifel, Ärger und sogar Besessenheit zu säen. „Ich kämpfte mit dem Tod und mit dem Ende dieser Beziehung“, erklärt Andrews, „während ich mich auch mit etwas Neuem, aber ziemlich Instabilem auseinandersetzte. Hier war diese neue Beziehung, die sich neben dem Zusammenbruch einer anderen entwickelte.“
Das Ergebnis war das, was Andrews als Limerenz beschreibt, aber eine irgendwie ermächtigte Limerenz: verzehrend und heftig, voller Unsicherheit und Fantasie, und jeden Zentimeter eines Raums ausfüllend, von dem sie befürchtete, dass er ausgehöhlt wurde. Es sei schmerzhaft gewesen, sagt sie, und nicht weit vom Schmerz der Trauer entfernt. Aber durch ihre eigene Auseinandersetzung mit Musik und Kunst fand Andrews einen Weg, in diesem Gefühl stärker zu werden. „Ich wollte mich nicht in meinen Schmerz hineinschleichen, ich wollte ihn annehmen, ihn besitzen.“ Die daraus entstandenen Lieder sind in ihren Texten hingebungsvoll, aber trotzig in ihrer Energie; Es ist der Klang einer Frau, die in ihrer ersten Weisheit steht.
Im Verkauf am Freitag, 31. Oktober um 10 Uhr PST
Diese Veranstaltung ist für alle Altersgruppen geeignet
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Valentinstag ist „ein Rekord im Streben nach Liebe“, sagt Courtney Marie Andrews. Aber Liebe, so stellt sich heraus, „ist viel mehr, als ich ihr zugetraut habe“, erklärt sie. „Es ist über Jahre hinweg aufgebaut, es ist mit Vertrauen aufgebaut, mit Veränderungen wird es zu etwas Neuem und Unkenntlichem, je tiefer man vordringt.“ Valentine wurde an der Schnittstelle intensiver Enden und Anfänge ihres Lebens geschrieben und fordert mehr von denen, die wir lieben, und offenbart dabei eine stärkere, weisere und klarsichtigere Courtney Marie Andrews. Es ist sowohl üppig als auch elementar, präzise in seiner Konstruktion, aber reich an klanglichen und lyrischen Vielschichtigkeiten. In der Liebe und am Valentinstag gibt es kein Terrain für leere Gesten.
Von ihren allerersten Aufnahmen über ihren Durchbruch im Jahr 2016 „Honest Life“ bis hin zum Grammy-nominierten Album „Old Flowers“ im Jahr 2020 und ihrem jüngsten Album „Loose Future“ wurde Andrews als Künstlerin gefeiert, die sich selbst herausfordert und neue Zusammenspiele von Folk und Americana findet. „Als Songwriter kann man die gleiche Platte immer und immer wieder machen“, sagt Andrews, „und das interessiert mich nicht. Ich mache Platten, um für sich allein zu stehen und mich voneinander abzuheben.“ „Valentine“ wurde gemeinsam mit Jerry Bernhardt produziert und fast vollständig auf Band aufgenommen. Es bietet komplette Studioaufführungen, bei denen es eher auf Leistung als auf Perfektion ankommt. „Wir haben viel über Lee Hazlewood nachgedacht, über Big Stars Third und Fleetwood Macs Tusk“, sagt Andrews, und diese Sternenkonstellation ist hier deutlich zu erkennen. Valentine fühlt sich elegant, diszipliniert und ausgeglichen, aber niemals kalt, immer verletzlich und menschlich.
„Ich befand mich in einer der dunkelsten Phasen meines Lebens und Lieder waren die einzige Möglichkeit, damit zurechtzukommen“, sagt Andrews. „Ich fühlte mich verflucht, und die einzige mentale Heilung war Songwriting und Malen.“ Über allem lauerte der Beinahe-Tod eines geliebten Menschen, und während sich dieser Mensch schließlich sowohl von der Krankheit als auch von der Psychose erholte, war sich Andrews eher sicher, dass der Tod bevorstand, als dass er sich erholen würde. Ihre Trauer war akut und flüchtig. Der Niedergang fiel mit einer neuen Romanze zusammen, aber anstatt sie aufzurichten, schienen die beiden emotionalen Pole ineinander zu übergehen und Zweifel, Ärger und sogar Besessenheit zu säen. „Ich kämpfte mit dem Tod und mit dem Ende dieser Beziehung“, erklärt Andrews, „während ich mich auch mit etwas Neuem, aber ziemlich Instabilem auseinandersetzte. Hier war diese neue Beziehung, die sich neben dem Zusammenbruch einer anderen entwickelte.“
Das Ergebnis war das, was Andrews als Limerenz beschreibt, aber eine irgendwie ermächtigte Limerenz: verzehrend und heftig, voller Unsicherheit und Fantasie, und jeden Zentimeter eines Raums ausfüllend, von dem sie befürchtete, dass er ausgehöhlt wurde. Es sei schmerzhaft gewesen, sagt sie, und nicht weit vom Schmerz der Trauer entfernt. Aber durch ihre eigene Auseinandersetzung mit Musik und Kunst fand Andrews einen Weg, in diesem Gefühl stärker zu werden. „Ich wollte mich nicht in meinen Schmerz hineinschleichen, ich wollte ihn annehmen, ihn besitzen.“ Die daraus entstandenen Lieder sind in ihren Texten hingebungsvoll, aber trotzig in ihrer Energie; Es ist der Klang einer Frau, die in ihrer ersten Weisheit steht.