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Dernisáž výstavy The Stranger: Jung Min Lee & Magdaléna Rybanská
Dernissage von der Stranger Ausstellung: Jung Min Lee & Magdaléna Rybanská
Veranstaltet von: Šachta
Ort: Bubenská 242/14, Bubenská 14, Praha 7
Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
(Für englische Scrollen nach unten)
Dernisage 16. 7. 6. - 16. 7. Metallfest. Die Ozeane steigen und mit ihnen Ihr Fieber brennen die Wälder und etwas in Ihnen. Die bekannte Welt der Welt lindert ihre Haut und Sie auch. Es scheint Ihnen, dass es nicht nur gewöhnliches Wetter ist, sondern ein Symptom. Der Fremde skizziert die Idee der post -apokalyptischen Welt, die durch den ökologischen Zusammenbruch und eine digitale Lagerstätte als Ort der Hybridisierung gestört wird, an dem Maschinen, Ruinen und neue Körper gemischt werden. Es fordert den Mythos des autonomen Selbst in Frage und entwickelt ein spekulatives Szenario des Grenzraums, in dem Außerirdischer Überleben und die Menschheit zu einem Mythos werden. Er konzentriert sich hauptsächlich auf das Malerei, in dem er sein Interesse an Computerspielen, eindringliche Fantasie und (post-) digitale Erfahrung verbindet. In seiner Arbeit untersucht er die Geschichten über soziale Angstzustände und Konflikte, die durch Umweltkrisen verursacht werden, die durch den Kapitalismus und die technologische Zivilisation angetrieben werden. In diesen Geschichten sammelt er und teilt Fragmente der Menschheit, die sich in die Charaktere verflechten und in den Charakteren nachdenken, die in ihren Gemälden leben. Sie absolvierte die Hochschule für Bildende Künste Hamburg, wo sie unter der Führung von Professor Angela Boulch und Professorin Jutta Koether sowie eines Masters an der University of Seoul University studierte. In den letzten Jahren arbeitet er an den Malzyklen des Wendepunkts (seit 2025), 9999 Tage (seit 2023), und es gibt keinen Menschen (2020-2022), inspiriert von Science-Fiction und dystopischen Geschichten. Ihre Werke wurden bei Ausstellungen wie bevorstehenden Auswirkungen in Offsite von Wehrmuelehle in Berlin (2024) präsentiert. In der Acud -Galerie in Berlin (2024) muss etwas im Raum in der Acud -Galerie (2024), Meteor in Kunstquartier Betanien (2024), Spiral in der Kinten -Links -Strutsche (2022), in der Ms -Ställe (2022) und Dosen -Links -Stummel (2022) und Dosen -Link -Stummel (2022). HoF in Hamburg (2022). In seiner Arbeit erstellt er Multimedia -Installationen, in denen er Fotografie, Statue und Metallarbeiten kombiniert. Er widmet sich der Erforschung des digitalen Raums und seiner Wirkung auf den menschlichen Körper, auf deren Grundlage er spekulative Szenarien künftiger physikalischer Modifikationen schafft. Sie interessiert sich besonders für die Fragmentierung unserer Aufmerksamkeit und die Betrachtung neuer Wege, die wir Informationen verarbeiten. Sie absolvierte den Bachelor -Abschluss an der Akademie für Künste, Architektur und Design in Prag im Studio of Free Art. Ich leitete Dominik Lang und setzt derzeit sein Follow -up -Master -Programm im Studio der Skulptur 2 unter der Leitung von Tomáš Hlavina und Jimena Mendoza an der Akademie der Breitenkunst in Praga. Während ihres Studiums absolvierte sie zwei Praktika im Rahmen des Gastkünstler -Studio -Programms, das von der Künstlerin Maja Smrekar und später Matt Mullican veranstaltet wurde. Im Jahr 2022 war die Residenz in Nagymaros in Ungarn an der Untersuchung des Unterbewusstseins beteiligt, das von der Packa Association organisiert wurde. Her work could be seen at collective exhibitions as an angle of view 3: Balance in the Center of Contemporary Art DOX (2025 - 2026), Somatic in the Deer Gallery in Prague (2025), Symposium fragile forms, resistant forms in Plato Ostrava (2023) or as part of the BRUSES Solo exhibition in Basement Gallery in Olomouc in Olomouc in Olomouc (2024). 6. - 16. 7. Um unsichtbar zu sein, wird es sich mit einer scharfen Textur und einem metallischen Nachgeschmack anncont. Die Ozeane steigen und mit ihnen Ihr Fieber, die bekannte Welt, wirft ihre Haut und Sie auch. Es scheint Ihnen, dass dies möglicherweise nicht nur gewöhnliches Wetter ist, sondern und Symptom. Die fremde Ausstellungskizze der Idee einer postapokalyptischen Welt, die durch ökologische Zusammenbruch und digitale Überlagerung als Ort des Hybridismus gestört wurde, an dem Maschinen, Ruinen und neue Körpermingies. Es Fragen nach dem Mythos des autonomen Selbst und der Entwicklung sowie des spekulativen Szenarios eines Grenzraums, in dem Fremder Überleben und Menschlichkeit und Mythos bedeutet.
Sie arbeitet hauptsächlich in Malerei und kombiniert ihre Interessen an Spielen, eindringliche Fantasie und (post-) digitale Erlebnisse. Ihre Arbeit untersucht Geschichten über soziale Angstzustände und Konflikte, die durch Umweltkrisen verursacht werden, die durch den Kapitalismus und den technologischen Fortschritt getrieben werden. Sie versammelt und teilt Fragmente der Menschheit, die in diesen Erzählungen gewebt sind, die sich in den Charakteren widerspiegeln, die in ihren Gemälden leben. Sie hat ihren M.F.A. Und B.F.A. Von Hochschule für Bildende Künste Hamburg, die unter Angela Boulch und Prof. Jutta Koether studierte, erhielt sie auch M.F.A. Vom College of Fine Arts der Seoul National University. Zu den jüngsten Arbeitskörpern gehören die laufenden Malzyklenkipppunkte (seit 2025), 9999 Tage (seit 2023), und es gibt keinen Menschen (2020–2022), die alle von Science -Fiction und dystopischem Geschichtenerzählen inspiriert sind. Ihre Werke wurden in Ausstellungen gezeigt: unmittelbar bevorstehende Träumereien, außerhalb von Wehrmalehle in Berlin (2024), es muss etwas im Raum, die Acud Gallery in Berlin (2024), Meteor, Projektraum Kunstquartier Bethanien (2024), Spiral (Solo), MSMinten -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -Stub -Links -Galerie (2024), Spiral (Solo). Hamburg (2022) treffen wir Leute und machen Sachen, Gröngler Hof in Hamburg (2022). In ihrer Arbeit schafft sie Multimedia -Installationen, die Fotografie, Skulptur und Metallarbeiten kombinieren. Sie untersucht den digitalen Raum und seine Wirkung auf den menschlichen Körper, basierend auf deren Spekulationsszenarien zukünftiger Punkte zu künftigen Punkten. Sie interessiert sich besonders für die Fragmentierung unserer Aufmerksamkeit und die Erforschung neuer Wege zur Verarbeitung von Informationen. Sie schloss ihren Bachelor -Abschluss an der Akademie für Kunsthandwerk in Prag im Studio der freien Kunst I unter Dominik Lang ab und verfolgt derzeit ihren Master -Abschluss im Studio von Sculpture 2 unter Tomas Hlavina und Jimena Mendoza an der Akademie der Schattenkunst in Prag. Während der Spielstudien absolvierte sie zwei Praktika im Gastkünstler -Studio -Programm, das von der Künstlerin Maja Smrekar und später von Matt Mullican veranstaltet wurde. Im Jahr 2022 befasste sie sich in einer Residenz in Nagymaros, Ungarn, die den von Paikka organisierten Subkonsum untersuchte. Ihre Arbeiten waren in kollektiven Ausstellungen wie Sichtweise 3: Balance im Dox Center for Contemporary Art (2025 - 2026), Somatic in der Galerie in Prag (2025), in den symposium fragilen Formularen, resistente Formulare bei Plato Ostrava (2023) Browsing Bruises Bruises in Olomouc (2024).
Dernisage 16. 7. 6. - 16. 7. Metallfest. Die Ozeane steigen und mit ihnen Ihr Fieber brennen die Wälder und etwas in Ihnen. Die bekannte Welt der Welt lindert ihre Haut und Sie auch. Es scheint Ihnen, dass es nicht nur gewöhnliches Wetter ist, sondern ein Symptom. Der Fremde skizziert die Idee der post -apokalyptischen Welt, die durch den ökologischen Zusammenbruch und eine digitale Lagerstätte als Ort der Hybridisierung gestört wird, an dem Maschinen, Ruinen und neue Körper gemischt werden. Es fordert den Mythos des autonomen Selbst in Frage und entwickelt ein spekulatives Szenario des Grenzraums, in dem Außerirdischer Überleben und die Menschheit zu einem Mythos werden. Er konzentriert sich hauptsächlich auf das Malerei, in dem er sein Interesse an Computerspielen, eindringliche Fantasie und (post-) digitale Erfahrung verbindet. In seiner Arbeit untersucht er die Geschichten über soziale Angstzustände und Konflikte, die durch Umweltkrisen verursacht werden, die durch den Kapitalismus und die technologische Zivilisation angetrieben werden. In diesen Geschichten sammelt er und teilt Fragmente der Menschheit, die sich in die Charaktere verflechten und in den Charakteren nachdenken, die in ihren Gemälden leben. Sie absolvierte die Hochschule für Bildende Künste Hamburg, wo sie unter der Führung von Professor Angela Boulch und Professorin Jutta Koether sowie eines Masters an der University of Seoul University studierte. In den letzten Jahren arbeitet er an den Malzyklen des Wendepunkts (seit 2025), 9999 Tage (seit 2023), und es gibt keinen Menschen (2020-2022), inspiriert von Science-Fiction und dystopischen Geschichten. Ihre Werke wurden bei Ausstellungen wie bevorstehenden Auswirkungen in Offsite von Wehrmuelehle in Berlin (2024) präsentiert. In der Acud -Galerie in Berlin (2024) muss etwas im Raum in der Acud -Galerie (2024), Meteor in Kunstquartier Betanien (2024), Spiral in der Kinten -Links -Strutsche (2022), in der Ms -Ställe (2022) und Dosen -Links -Stummel (2022) und Dosen -Link -Stummel (2022). HoF in Hamburg (2022). In seiner Arbeit erstellt er Multimedia -Installationen, in denen er Fotografie, Statue und Metallarbeiten kombiniert. Er widmet sich der Erforschung des digitalen Raums und seiner Wirkung auf den menschlichen Körper, auf deren Grundlage er spekulative Szenarien künftiger physikalischer Modifikationen schafft. Sie interessiert sich besonders für die Fragmentierung unserer Aufmerksamkeit und die Betrachtung neuer Wege, die wir Informationen verarbeiten. Sie absolvierte den Bachelor -Abschluss an der Akademie für Künste, Architektur und Design in Prag im Studio of Free Art. Ich leitete Dominik Lang und setzt derzeit sein Follow -up -Master -Programm im Studio der Skulptur 2 unter der Leitung von Tomáš Hlavina und Jimena Mendoza an der Akademie der Breitenkunst in Praga. Während ihres Studiums absolvierte sie zwei Praktika im Rahmen des Gastkünstler -Studio -Programms, das von der Künstlerin Maja Smrekar und später Matt Mullican veranstaltet wurde. Im Jahr 2022 war die Residenz in Nagymaros in Ungarn an der Untersuchung des Unterbewusstseins beteiligt, das von der Packa Association organisiert wurde. Her work could be seen at collective exhibitions as an angle of view 3: Balance in the Center of Contemporary Art DOX (2025 - 2026), Somatic in the Deer Gallery in Prague (2025), Symposium fragile forms, resistant forms in Plato Ostrava (2023) or as part of the BRUSES Solo exhibition in Basement Gallery in Olomouc in Olomouc in Olomouc (2024). 6. - 16. 7. Um unsichtbar zu sein, wird es sich mit einer scharfen Textur und einem metallischen Nachgeschmack anncont. Die Ozeane steigen und mit ihnen Ihr Fieber, die bekannte Welt, wirft ihre Haut und Sie auch. Es scheint Ihnen, dass dies möglicherweise nicht nur gewöhnliches Wetter ist, sondern und Symptom. Die fremde Ausstellungskizze der Idee einer postapokalyptischen Welt, die durch ökologische Zusammenbruch und digitale Überlagerung als Ort des Hybridismus gestört wurde, an dem Maschinen, Ruinen und neue Körpermingies. Es Fragen nach dem Mythos des autonomen Selbst und der Entwicklung sowie des spekulativen Szenarios eines Grenzraums, in dem Fremder Überleben und Menschlichkeit und Mythos bedeutet.
Sie arbeitet hauptsächlich in Malerei und kombiniert ihre Interessen an Spielen, eindringliche Fantasie und (post-) digitale Erlebnisse. Ihre Arbeit untersucht Geschichten über soziale Angstzustände und Konflikte, die durch Umweltkrisen verursacht werden, die durch den Kapitalismus und den technologischen Fortschritt getrieben werden. Sie versammelt und teilt Fragmente der Menschheit, die in diesen Erzählungen gewebt sind, die sich in den Charakteren widerspiegeln, die in ihren Gemälden leben. Sie hat ihren M.F.A. Und B.F.A. Von Hochschule für Bildende Künste Hamburg, die unter Angela Boulch und Prof. Jutta Koether studierte, erhielt sie auch M.F.A. Vom College of Fine Arts der Seoul National University. Zu den jüngsten Arbeitskörpern gehören die laufenden Malzyklenkipppunkte (seit 2025), 9999 Tage (seit 2023), und es gibt keinen Menschen (2020–2022), die alle von Science -Fiction und dystopischem Geschichtenerzählen inspiriert sind. Ihre Werke wurden in Ausstellungen gezeigt: unmittelbar bevorstehende Träumereien, außerhalb von Wehrmalehle in Berlin (2024), es muss etwas im Raum, die Acud Gallery in Berlin (2024), Meteor, Projektraum Kunstquartier Bethanien (2024), Spiral (Solo), MSMinten -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -In -Stub -Links -Galerie (2024), Spiral (Solo). Hamburg (2022) treffen wir Leute und machen Sachen, Gröngler Hof in Hamburg (2022). In ihrer Arbeit schafft sie Multimedia -Installationen, die Fotografie, Skulptur und Metallarbeiten kombinieren. Sie untersucht den digitalen Raum und seine Wirkung auf den menschlichen Körper, basierend auf deren Spekulationsszenarien zukünftiger Punkte zu künftigen Punkten. Sie interessiert sich besonders für die Fragmentierung unserer Aufmerksamkeit und die Erforschung neuer Wege zur Verarbeitung von Informationen. Sie schloss ihren Bachelor -Abschluss an der Akademie für Kunsthandwerk in Prag im Studio der freien Kunst I unter Dominik Lang ab und verfolgt derzeit ihren Master -Abschluss im Studio von Sculpture 2 unter Tomas Hlavina und Jimena Mendoza an der Akademie der Schattenkunst in Prag. Während der Spielstudien absolvierte sie zwei Praktika im Gastkünstler -Studio -Programm, das von der Künstlerin Maja Smrekar und später von Matt Mullican veranstaltet wurde. Im Jahr 2022 befasste sie sich in einer Residenz in Nagymaros, Ungarn, die den von Paikka organisierten Subkonsum untersuchte. Ihre Arbeiten waren in kollektiven Ausstellungen wie Sichtweise 3: Balance im Dox Center for Contemporary Art (2025 - 2026), Somatic in der Galerie in Prag (2025), in den symposium fragilen Formularen, resistente Formulare bei Plato Ostrava (2023) Browsing Bruises Bruises in Olomouc (2024).