Dimenzia Y

Ausstellung: Abmessungen y
Autor: Katarína balúnová
Kurator: Viktória pardovičová
Verreisage: 6.2.2025 um 17:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 6. 2. - 27. 4. 16. 2025. Die ortsspezifische Installation funktioniert mit der Idee, Utopien in Bezug auf retro-futuristische Kosmologie, Gedächtnis, aber auch in den Zustand der Krise, die heute gebogen wurde, neu zu impolieren. Durch Collagen von Materialien, Gemälden, Videos und anderen Objekten bewegt sich der Autor von intimen Erinnerungen, Geschichten von Gottheiten, durch persönliche Mythologie und Intuition, um die Bedürfnisse der Demut gegenüber der Natur und ihren außerirdischen Komponenten zu erinnern
Geschichten über das Universum und Kosmos können als wichtiger Teil der Entwicklung von Denken, Kunst, aber auch der sozio-kulturellen und politischen Ereignisse angesehen werden, die den Charakter der zeitgenössischen Gesellschaft bilden. Ob wir die slowakische konzeptionelle Kunst erwähnen, die sich seit den 1960er Jahren entwickelt hat und seine bedeutende Komponente Lecks in Weltraum und Kosmologie waren, wir überprüfen Raumprojekte und wissenschaftliche Experimente, die während der Zeit des Kalten Krieges auftreten oder zu Raumfingerabdrücken in literarischen SCI-FI und anderen zurückkehren Popkulturelle Genres, die Teil der Adoleszenz mehrerer Generationen waren (Star Trek, Star Wars), stellen wir fest, dass die Interpretation sowie Formen der Universumskontextualisierung viele Formen haben, die ohne kritische Reflexion nicht berücksichtigt werden können. Gleichzeitig repräsentieren sie jedoch immer noch Elemente überlebender Utopien und Transzendenzen, die Mythologie, Symbolik, Metaphern und Zeitlosigkeit kombinieren, die in der Lage sind, über Erzählungen des menschlichen Kontextes zu funktionieren. wurden während der historischen Entwicklung diskreditiert und wir kennen sie eher als Geschichten von enttäuschten Hoffnung und politischen Fehlern oder Klischees, die Notwendigkeit eines Lecks aus dem Rhythmus der Gegenwart oder der Suche nach neuen (anderen) Welten, die verwendet haben, um mit dem zu verbinden Utopisches Denken und die Schaffung von Vorstellungen des symbiotischen Lebens sind immer noch topisch. Unsere tägliche Realität liegt in den Dimensionen des kumulativen Krieges, der Pandemie, der ökologischen, Identität und anderer Krisen, die sich unter dem Einfluss von Technologie, Plattformen, der Prekariisierung von Arbeit und Zeit oder persönlicher Intimität beugen. Dieser Zustand der Kontamination hängt auch mit der Zerlegung allgemeiner Sicherheit und Werte zusammen, bildet aber auch unsere subjektiven Welten, Wahrnehmung oder Erfahrung von Glück und Entspannung. Wir haben die Notwendigkeit (Notwendigkeit), in einem ständigen Schuss zu sein und die Fähigkeit zu schulen, den Herausforderungen zu widerstehen, die wir oft nicht interpretieren können. Nach den utopischen Träumen der Vergangenheit, die Aussichten auf ideale Zukunft schienen (zum Beispiel im Bereich der literarischen Fiktion, der politischen Programme oder in den Vorschlägen von Urbanismus und Architektur), kommt der Moment, in dem die Mechanismen des späten Kapitalismus das Denken lehren, zu denken mehr in Perspektiven des dystopischen Realismus. Kann die Idee einer besseren, nachhaltigen, wenn auch nicht die perfekte Welt, ohne dass eine Änderung über ihre ästhetische oder emotionale Toxizität (Naivität) oder die Medien konstruierte Mystifizierung erforderlich ist?

Irgendwo unter den unsicheren Vorstellungen darüber, wer wir haben können, müssen wir sein, wie man sich den akkumulierenden Krisen nähert, aber auch den Traum, der derzeit von Sättigung und Unruhen geprägt ist und um Flucht bittet (Utopie ), nein gleichzeitig ausgezeichnet. Es behält sich die Dimension seines Seins und die Überlegungen über das Universum vor, das symbolisch und mythisch ist, aber auch metaphorisch Beziehungen ähnelt, die aus den idealen Ansätzen des Menschen zu Entitäten, Materialien oder potenziellen Raum zwischen Planeten, Geschichten, Ideen, Geschichte und Wissenschaft bestehen . Diese Interpretation arbeitet in der subjektiven Raumumgebung - eine Ausstellung, in der der Raum der Interaktion von Werken in mehreren Medien erstellt wird. Der zentrale Punkt der Installation wird zu Bildern, die recycelte Leinwände und eine typische Schicht von Bedeutungen für den Autor verwenden. Die Weltraumreisendeserie unter Bezugnahme auf das Projekt mit drei älteren Gesichtern enthält Geschichten und intergalaktische Links, die Symbolik von Formen, Linien und Farben hinzufügen. Diese können an retro -futuristische glänzende Oberflächen erinnern, beziehen sich aber auch auf die Flugbahnen kosmischer Körper, die in neuen Kompositionen und Dialogen verbunden sind. Durch Collagen von Materialien, Gemälden, Videos und anderen Objekten bewegt sich der Autor aus intimen Erinnerungen und bezieht sich auf traditionelle transzendentale Tendenzen von Religionen durch persönliche Mythologie und Intuition auf die Bedürfnisse der Demut in Richtung der Natur und ihren extraterrestrischen Komponenten. >
Die Dimension ist eine Galaxie von Mythen, es ist die Weltraumzeit von Katarína Balúnová und seine Geschichte über Microsme und Makrokosmos, aber auch durch Utopie ohne festgelegte Regeln, Zeitrahmen und Proklamationen der eindeutigen Wahrheiten und Philosophien (Border) . Wir treffen uns mit der Welt, mit der wir uns identifizieren können, genauso wie wir uns mit einer bestimmten Generation identifizieren können, aber wir können es auch verurteilen oder nicht akzeptieren. Ich trete hier als Beobachter, Reisender und interci -emersionaler Forscher ein und eröffnet den Diskurs über die Notwendigkeit, ähnliche Momente wie sichere Zonen zu schaffen, und ermöglicht Lecks aus dem Netzwerk von Bedingungen und Sucht oder als Orte, die den Wiederaufbau fördern, als immer mehr abgenutzt und wertvoller und wertvoller Mengen. Es arbeitet in einer Vielzahl von Medien wie Malerei, Installationen, Leistung, Video und Poesie, zeigt auf zeitgenössische Themen und problematische Aspekte der Krise in der Gesellschaft oder die Rekundierung der ursprünglichen Bedeutungen von Symbolen und Traditionen. Ihre Projekte werden sowohl im nationalen als auch im internationalen Kontext präsentiert, einschließlich der 6. internationalen Biennal der Kunst in Peking, etwas anderes vor Biennale Kairo 2023, Kunsthalle Finnland, Ely Zentrum des zeitgenössischen Kunst US Contemporary Art Museum Spanien, Mark Rothko Art Center Lettland, Dafen Art Museum Shenzhen Shenzhen , Nationales Museum der ägyptischen Zivilisation und andere.
In den Jahren 2020 - 2021 studierte sie am Institut für Bildende Künste der Universität von Jan Kochanowski in Kielce, Polen, und absolvierte 2022 erfolgreich die Post -Detoral -Forschung an der Akademie der Bildenden Kunst in Prag. Sie absolvierte auch ihr Doktorandenstudium an der Akademie der Künste in Banská Bystrica (2019), wo sie derzeit als stellvertretende Profi arbeitet. Von 2004 bis 2010 studierte sie an der Fakultät für Künste der Technischen Universität von Košice und an der Accademia di Belle Arti, L'Aquila, Italien. Im Jahr 2013 wurde sie Finalistin des Modesque Maling Contest Contest der New Era Art Foundation Foundation in Warschau, Polen. 2014 war sie Finalistin des Nolab Art Contest Competition in Italien und das Gemälde der VUB Foundation und 2019 gewann sie den Martin Benka Award vom Fonds of Fine Arts der Slowakischen Republik.