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DISTORTIONS (day 2) improvised music and moving images
DISTORTIONS (Tag 2) improvisierte Musik und bewegte Bilder
Veranstaltet von: Han-earl Park
Ort: Morphine Records, Berlin - Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg
Konzerte
Über die Veranstaltung
Zweiter von zwei Abenden mit improvisierter Musik und bewegten Bildern.
Neue audiovisuelle Werke von Han-earl Park.
Aufgeführt von Sara Neidorf sowie von Camila Nebbia und Yorgos Dimitriadis.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von Initiative neue Musik berlin e.V.
📹 🥁 🎷
Camila Nebbia ist eine Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin, die hierarchische Systeme entwertet, indem sie migrationsbezogene Kontrapunkte durch mehrere, aber minimal getrennte Medien erforscht. Die multidisziplinäre Künstlerin stammt aus Buenos Aires, Argentinien und lebt in Berlin, Deutschland. Ihre Praxis basiert auf der Schaffung und Zerstörung von Archiverinnerungen. Hat als Bandleader und Solokünstler „A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia“ (Kuai 2017), „De este lado“ (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes Records 2020), „Corre el río de la memoria“ (Ramble Records 2021) und „Presencias“ (Sound Holes) veröffentlicht 2021), „Una ofrenda a la ausencia“ (Relative Pitch Records 2023), „La permanencia de los ecos“ (577 Records 2023). Gespielt und aufgenommen mit vielen Künstlern der internationalen Szene wie Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, dem Arfi-Kollektiv von Lyon, Joanna Mattrey und Micheal Formaneck, Vincent Drombowskis Durchflussregler, Sofia Borges, John Hughes, unter anderem. Mitbegründer und Kurator der kollektiven interdisziplinären Gruppe und Improvisationsmusikreihe „La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado“, des interdisziplinären Festivals Guillotina Fest und Schöpfer und Kurator der Streaming-Konzertreihe „A door in the Mountain“. Leitet die Konzertreihe und das unabhängige Label „Disfigured Rivers“ mit Sitz in Berlin. Teilnahme an vielen Festivals auf der ganzen Welt, darunter Winter Jazz Fest NYC, Co-Moderatorin mit M3 (USA), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO) und anderen, und Assistenz bei mehreren Residenzen wie ART OMI (NYC), SIM (NYC), Jazz & Creative Music diktiert von Tyshawn Sorey und Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES). UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK mit Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), unter anderem.
Han-earl Park (박한얼) hat einen ständigen Wechsel vom No-Wave-Skronk zur interstellaren Gitarristen-als-Schlagzeuger-Virtuosität hingelegt, von Anstürmen Miniatur-Pommerscher Büffel bis hin zu All-You-Zombies-Heterofonien spielt seit über zwanzig Jahren wunderschön chaotische, freudig schwierige, mehrdeutige und dissonante improvisierte Musik.
Park fühlt sich von der lauten Poesie des interaktiven Spiels angezogen; seine angenehmen Komplexitäten und freudigen Zwietracht. Er ist zunehmend fasziniert von den Möglichkeiten, das Improvisatorische durch narrative Tropen und Formen zu brechen und manchmal Techniken aus Fiktion und Kino zu übertragen. Er sucht nach Musik, die „unbequem“ ist, die sich einer einfachen Lösung widersetzt, und nach Praktiken, die trotz des Verständnisses, dass Verbindung in gewisser Weise unerkennbar ist, Zustimmung, Affinität, Entscheidungsfreiheit, Vertrauen und Mitgefühl ernst nehmen.
Park ist der Mastermind hinter Ensembles wie Eris 136199 mit Catherine Sikora und Nick Didkovsky, Juno 3 mit Lara Jones und Pat Thomas und Gonggong 225088 mit Yorgos Dimitriadis und Camila Nebbia. Park tritt auch als Teil eines Duos mit Richard Barrett und als Teil der düsteren Improvisationen von Thoughts of Trio, der Avant-Disco von QLH und der Hyperlyrik von The Names auf. Er trat mit Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton und Franziska Schroeder auf. Zu seinen Konstruktionen und Kompositionen gehören „Bandwidth“, ein videografisches Werk zur Improvisation; die Online-Serie #lockdownminiature; der Maschinenimprovisator io 0.0.1 Beta++; und Metis 9, ein Spielbuch improvisierter Taktiken.
Seine Ensembles traten auf Festivals auf, darunter Jazz em Agosto (Lissabon), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (London), ISIM (New York), Dialogs Festival (Edinburgh) und Sonic Acts (Amsterdam). Parks Aufnahmen wurden von Labels wie NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources und DUNS Limited Edition veröffentlicht.
Sara Neidorf (they/them, geb. 1990, Philadelphia) ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin und Filmkuratorin. Neidorf trommelt in den genreübergreifenden Heavy-Bands Mellowdeath, Mad Kate | The Tide, Soporose und Sarattma. Als Session-Musiker haben sie international mit Künstlern wie The Brian Jonestown Massacre, Peaches und Some With Others aufgenommen und getourt und trommelten außerdem für Theater- und Tanzproduktionen an der Volksbühne, dem Berliner Ensemble, den Sophiensälen, dem Radialsystem und auf Festivals wie Berlin Atonal, Tanztage, 3hd und Grauzone. Als Dozentin hat Neidorf seine Lehrbemühungen auf Frauen, queere und nicht-binäre Studierende konzentriert und zuvor bei so unterschiedlichen Organisationen wie der BIMM University Berlin und Girls Rock Philly unterrichtet. Wenn Neidorf nicht gerade Schlagzeug spielt, ist er Co-Regisseur des Final Girls Berlin Film Fest, das Horror von Frauen und NB-Filmemachern zeigt.
Yorgos Dimitriadis, geboren 1964 in Thessaloniki, Griechenland, ist ein experimenteller Musiker, Komponist und Performer mit Sitz in Berlin. Mit Percussion, Mikrofonen, Feldaufnahmen und minimaler Elektronik konzentriert sich seine Musik auf Klanglandschaften in Echtzeit, mit Schwerpunkt auf Klangfarbe, Klangfarbe und langen Dauern.
Seit 2006 lebt er in Berlin und tritt weltweit auf Festivals und Konzertreihen auf. Er hat als Solist und in Zusammenarbeit mit einer Reihe renommierter internationaler Künstler wie Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard und vielen anderen gespielt/Aufnahmen gemacht mehr.
Aktuelle Projekte umfassen: „14 20 22“ (Solo für Schlagzeug und Elektronik), Duos mit Achim Kaufmann, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, DYET mit Erato Tzavara (Video), Trios GRIX (mit Antonis Anissegos, Floros Floridis), Van Huffel/Kneer/Dimitriadis, GLUE (mit Tom Arthurs, Miles Perkin), KERN (mit Edith Steyer, Matthias Müller), TWIRLS Quartet, FABRIC (mit Frank Paul Schubert, Mike Majkowski) und BeingFive (mit Axel Dörner/ Lori Freedman/ Andrea Parkins/ Christopher Williams). Festivalauftritte beim Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Suoni Per Il Popolo Montreal, Something Else Festival Hamilton, Enjoy Jazz, Onassis Kulturzentrum Athen, Nice Jazz Festival, Theatre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia und andere. Yorgos Dimitriadis ist auf den Plattenlabels Relative Pitch, Room40, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East, Evil Rabbit und Wide Ear zu hören.
Neue audiovisuelle Werke von Han-earl Park.
Aufgeführt von Sara Neidorf sowie von Camila Nebbia und Yorgos Dimitriadis.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von Initiative neue Musik berlin e.V.
📹 🥁 🎷
Camila Nebbia ist eine Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin, die hierarchische Systeme entwertet, indem sie migrationsbezogene Kontrapunkte durch mehrere, aber minimal getrennte Medien erforscht. Die multidisziplinäre Künstlerin stammt aus Buenos Aires, Argentinien und lebt in Berlin, Deutschland. Ihre Praxis basiert auf der Schaffung und Zerstörung von Archiverinnerungen. Hat als Bandleader und Solokünstler „A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia“ (Kuai 2017), „De este lado“ (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes Records 2020), „Corre el río de la memoria“ (Ramble Records 2021) und „Presencias“ (Sound Holes) veröffentlicht 2021), „Una ofrenda a la ausencia“ (Relative Pitch Records 2023), „La permanencia de los ecos“ (577 Records 2023). Gespielt und aufgenommen mit vielen Künstlern der internationalen Szene wie Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, dem Arfi-Kollektiv von Lyon, Joanna Mattrey und Micheal Formaneck, Vincent Drombowskis Durchflussregler, Sofia Borges, John Hughes, unter anderem. Mitbegründer und Kurator der kollektiven interdisziplinären Gruppe und Improvisationsmusikreihe „La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado“, des interdisziplinären Festivals Guillotina Fest und Schöpfer und Kurator der Streaming-Konzertreihe „A door in the Mountain“. Leitet die Konzertreihe und das unabhängige Label „Disfigured Rivers“ mit Sitz in Berlin. Teilnahme an vielen Festivals auf der ganzen Welt, darunter Winter Jazz Fest NYC, Co-Moderatorin mit M3 (USA), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO) und anderen, und Assistenz bei mehreren Residenzen wie ART OMI (NYC), SIM (NYC), Jazz & Creative Music diktiert von Tyshawn Sorey und Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES). UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK mit Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), unter anderem.
Han-earl Park (박한얼) hat einen ständigen Wechsel vom No-Wave-Skronk zur interstellaren Gitarristen-als-Schlagzeuger-Virtuosität hingelegt, von Anstürmen Miniatur-Pommerscher Büffel bis hin zu All-You-Zombies-Heterofonien spielt seit über zwanzig Jahren wunderschön chaotische, freudig schwierige, mehrdeutige und dissonante improvisierte Musik.
Park fühlt sich von der lauten Poesie des interaktiven Spiels angezogen; seine angenehmen Komplexitäten und freudigen Zwietracht. Er ist zunehmend fasziniert von den Möglichkeiten, das Improvisatorische durch narrative Tropen und Formen zu brechen und manchmal Techniken aus Fiktion und Kino zu übertragen. Er sucht nach Musik, die „unbequem“ ist, die sich einer einfachen Lösung widersetzt, und nach Praktiken, die trotz des Verständnisses, dass Verbindung in gewisser Weise unerkennbar ist, Zustimmung, Affinität, Entscheidungsfreiheit, Vertrauen und Mitgefühl ernst nehmen.
Park ist der Mastermind hinter Ensembles wie Eris 136199 mit Catherine Sikora und Nick Didkovsky, Juno 3 mit Lara Jones und Pat Thomas und Gonggong 225088 mit Yorgos Dimitriadis und Camila Nebbia. Park tritt auch als Teil eines Duos mit Richard Barrett und als Teil der düsteren Improvisationen von Thoughts of Trio, der Avant-Disco von QLH und der Hyperlyrik von The Names auf. Er trat mit Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton und Franziska Schroeder auf. Zu seinen Konstruktionen und Kompositionen gehören „Bandwidth“, ein videografisches Werk zur Improvisation; die Online-Serie #lockdownminiature; der Maschinenimprovisator io 0.0.1 Beta++; und Metis 9, ein Spielbuch improvisierter Taktiken.
Seine Ensembles traten auf Festivals auf, darunter Jazz em Agosto (Lissabon), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (London), ISIM (New York), Dialogs Festival (Edinburgh) und Sonic Acts (Amsterdam). Parks Aufnahmen wurden von Labels wie NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources und DUNS Limited Edition veröffentlicht.
Sara Neidorf (they/them, geb. 1990, Philadelphia) ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin und Filmkuratorin. Neidorf trommelt in den genreübergreifenden Heavy-Bands Mellowdeath, Mad Kate | The Tide, Soporose und Sarattma. Als Session-Musiker haben sie international mit Künstlern wie The Brian Jonestown Massacre, Peaches und Some With Others aufgenommen und getourt und trommelten außerdem für Theater- und Tanzproduktionen an der Volksbühne, dem Berliner Ensemble, den Sophiensälen, dem Radialsystem und auf Festivals wie Berlin Atonal, Tanztage, 3hd und Grauzone. Als Dozentin hat Neidorf seine Lehrbemühungen auf Frauen, queere und nicht-binäre Studierende konzentriert und zuvor bei so unterschiedlichen Organisationen wie der BIMM University Berlin und Girls Rock Philly unterrichtet. Wenn Neidorf nicht gerade Schlagzeug spielt, ist er Co-Regisseur des Final Girls Berlin Film Fest, das Horror von Frauen und NB-Filmemachern zeigt.
Yorgos Dimitriadis, geboren 1964 in Thessaloniki, Griechenland, ist ein experimenteller Musiker, Komponist und Performer mit Sitz in Berlin. Mit Percussion, Mikrofonen, Feldaufnahmen und minimaler Elektronik konzentriert sich seine Musik auf Klanglandschaften in Echtzeit, mit Schwerpunkt auf Klangfarbe, Klangfarbe und langen Dauern.
Seit 2006 lebt er in Berlin und tritt weltweit auf Festivals und Konzertreihen auf. Er hat als Solist und in Zusammenarbeit mit einer Reihe renommierter internationaler Künstler wie Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard und vielen anderen gespielt/Aufnahmen gemacht mehr.
Aktuelle Projekte umfassen: „14 20 22“ (Solo für Schlagzeug und Elektronik), Duos mit Achim Kaufmann, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, DYET mit Erato Tzavara (Video), Trios GRIX (mit Antonis Anissegos, Floros Floridis), Van Huffel/Kneer/Dimitriadis, GLUE (mit Tom Arthurs, Miles Perkin), KERN (mit Edith Steyer, Matthias Müller), TWIRLS Quartet, FABRIC (mit Frank Paul Schubert, Mike Majkowski) und BeingFive (mit Axel Dörner/ Lori Freedman/ Andrea Parkins/ Christopher Williams). Festivalauftritte beim Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Suoni Per Il Popolo Montreal, Something Else Festival Hamilton, Enjoy Jazz, Onassis Kulturzentrum Athen, Nice Jazz Festival, Theatre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia und andere. Yorgos Dimitriadis ist auf den Plattenlabels Relative Pitch, Room40, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East, Evil Rabbit und Wide Ear zu hören.