Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]

In der paradoxen Hemisphäre. 2024]. "The Kittage Sklave", Statue von Miguel ângelo, der in der Beschreibung von Jorge Mantas nach Druuna Jaguar "in seinem luxuriösen Besitz" übertragen kann "und gleichzeitig in einem Staat der musikalischen Trance," Musik für Theater 2009 - 2022 ". Eine sehr kleine Anthologie des riesigen Werks für Theater des Porto -Musikers. Die Nichteinhaltung eines soliden Körpers, die intrinsische Schönheit der Diskontinuitäten einer Zeit, die vergeht - der Realen und der inszenierten und niemals durch diese Reihenfolge oder ihre Umkehrung. Das Paradox des Beitritts verschiedener Assoziationen. Das Paradox in der Sturheit, Live -Musik zu hören. Kontemplation - Selbstbeobachtung. Musiker, Soundkünstler und Forscher. Er hat einen Abschluss in Komposition und schaffte Beziehungen zu den neuen technologischen Möglichkeiten, die besondere Interesse an der Suche nach neuen Formen und neuen "Orten" und dem Klang haben. Doktor in Computermusik ist Professor an der UCP School of Arts, Koordinatorin der Doktorarbeit in Wissenschaft und Technologie von Künsten und Forschern bei Citar. Er ist ein künstlerischer Direktor des Supernova -Ensemble, ein künstlerischer Kollektiv, der zwischen 2013 und 2018 der Casa Da Música Digitopia -Plattform der Casa Da Música Digitopia war und zwischen 2018 und 2019 der Koordinator des Braga -Medienkunst -Bildungsdienstes - Unescorte -City - und Groupings wie Remix, und Groupings, und Groupings, wie Remix, und Groupings, wie Remix, wie Gulbenkian Foundation, Dona Maria II. Nationale Theater, Finei, Jourées European du Patrimoine, Gründung von Serralves, International Filmfestspiele Berlin, Workshop, TEP, Sonoskopie, Walk & Talk, Hong Kong New Music Ensemble, Theater, Workshop Theatre, Madrid National Dramatic Center, Ballet -Theater, Ballet Theatre, Bilet Theater, unter anderem. Supernova Ensemble, Srosh Ensemble, Hans-Joachim Roedelius, Gustavo Costa, Henrique Porto, Joan, Joana Gama und Luís Fernandes, Iogo Tidela) in den Bereichen Musik und Sonoplastik für Spiele und Tanz (Chaligula Murió. Yo nein - Marco Paiva; Notizbücher von - Raquel S; Stadtsonntag - Jacinto Lucas Pires und João Henriques; Prometheus - Marcelo Lafontana; Revolutions - Né Barros) Video and Cinema, (Chimaera 2020 - Miguel C. Tavares, The Last Bath - David Bonneville, Money Honey - Isaac Knights -Washbourn, Adagarium or Ways to Speak with Birds - Alexandre Delmar), as creator of sound facilities (and It Keps Going or the Never -Grand Print Song of Life - I3S/Ectopia, From the time under the present - European Jourées Du Patrimoine; Urban Re -Interpretation - Foundation of Serralves, Substantive Derivative - Zelada/Pericoloso Ticket) and as a composer for Electronics and Instrumental Ensemble, (Remix Ensemble, Drumming, Nuno Aros TRA Studio, Ensemble Med).

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Jorge Mantas (Nr. 28/09/1972) | Er wurde 1972 in Évora geboren und widmete sich seit den frühen neunziger Jahren der Verbreitung der sogenannten „außergewöhnlichen Songs“ durch verschiedene Radioprogramme und „Neural Therapy“ und „Psychustics“ Fanzines.

Ohne akademische musikalische Bildung, aber mit vielen Jahren des Forschungs- und Zuhörens begann es im Jahr 2005 mit dem elektronischen Umweltmusikprojekt The Beautiful Schizophonic, das die affektiven Eigenschaften des Klangs durch lange Wetterbewegungen einendlich erforschte. Es hat mehr als ein Dutzend Alben in den US -Verlegern, Japan, Frankreich und Portugal veröffentlicht, von denen «Musicamorando» (CD Crónica, 2007), «Erotikon» (CD Crónica, 2009), «Belkiss» (CD -Dynamophone 2012) und «l'elier des Filles» (CD Anywave, 2016). He also composed music for shorts of short films, created audio-visual installations, and acted live, at festivals and solo, in London (ICA), Paris (Galerie Crèvecoeur), Toulouse (Théâtre Garonne) and, in Portugal, at Casa da Música, São Bento da Vitória, Lx Factory, theater Maria Matos, Church, S. Cinema Passos Manuel, among other places.

Mit dem 2017 gegründeten Druuna Jaguar -Projekt änderte sich die ästhetische Orientierung radikal, indem sie in seine musikalischen Sprachelemente von mehr viszeralem Lärm, aber auch von konkreter Musik einbezogen wurden und nie seine gesamte Faszination für Merkurialdroses aufgaben. Nachdem ein Paar Kassetten beim Verlag selbst auf den Markt gebracht wurde (und schnell ausverkauft war), beinhaltete Atelier 5-7-5, die internationale Zusammenstellung und Spaltungen mit Lärmbetrieben wie Vomir und frequentierter Krankenschwester umfassen, druuna jaguar ist zu mehr gereinigt und dunkle Sounds, Abschluss seines magnetischen Eindrucks in der "Utopianer", 2020) 2) und «en transi» (LP Variz, 2024). In der vorliegenden musikalischen Desiderat schlägt es eine spektrale Atmosphäre vor, die auf ihrer Faszination für elektrische Organdrohnen, umfangreiche akustische Instrumente (Trompete, Tenor -Trombone, Cello, Geige) mit Computerressource und der Ausdehnung von Soundsynthesizer -Sounds mit besonderem Fokus auf chromatische Skala und Techniken wie Granular, selbstwirksames und allgemeines Synthesis vorschlägt. Liturgische Musik für modulare Synthesizer und Computer?

druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transsi-for-hammond-organ-arp-2600-synthesizer-and-cello | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ria-amentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica

Über das Album „EN Transi“ (Flur, September 2024):
«Ohne Aufzeichnungen zufällig und immer mit Studienobjekten, Druununa Jaguar ist einer der schweren musikalischen Gewerke in Portug. Jedes Album ist ein offensichtlicher Wille, sich einen Moment zu ergreifen, in letzter Zeit immer durch den kontinuierlichen Klang, wie beispielsweise Drohnen, nachhallt und bis zu seiner Erschöpfung gezogen, die Aufmerksamkeit des widerspenstigsten Hörers - es gibt immer diese Illusion, dass sich nichts (oder wenig) ändert, aber es liegt in den kleinen Nuancen dieses Klangs, die die wahren Bewegungen falsch sind. Druuna Jaguar beabsichtigte in einer seiner neuesten Ausgaben unter dem Titel "Utopian Musa", die weibliche Verführung, die Stärke des Begehrens und sein Objekt, die unbekannte Inspiration im Blick. "En tresi" sieht eher nach einem Porträt der Frustration aus, das aus dieser Immateribarkeit herrührt. Allerdings geht alles vorbei. Auf Seite A "Postmum Omne Altealium SAD ist" versteckt "die Vulgarität des lateinischen Koitus und eine schüchterne Drohne, die mit rauen Kanten, mit eindringlicher Suspension und ohne große Sorge um unser Unbehagen - die Natur und das, was natürlich ist, oft unangenehm ist. Die Farben vermehren sich wie eine Kanalöffnung von Licht in einem dünnen Tunnel. In der Mitte der Route vibriert die Drohne langsam, was das Simulacrum des Erdbebens zum Schütteln unserer vier Wände schüttelt - bis ein schwerwiegendes, durchklanges Grad das endgültige Hindernis unseres Übergangs in eine zweite Stufe auslöscht. Auf Seite B greift Druuna Jaguar auf die Drohne eines Cello (oder in das Rhizom eines) zurück, um den Tod und andere Elemente eines spruigeren Charakters zu veranschaulichen. "In Umbra mortis" zeigt die natürlichen Harmonischen dieses Instruments in einem längeren Nachhall, enthüllt Licht, Farbe und Hoffnung und hält die Augen des Zuhörers im Anblick des Bodens und in einem Akt des Respekts und der kontemplativen Ehrfurcht. "Adverse Infrasting" zeigt die allgemeine Synthese in einer kontrollierten Zufälligkeit, wobei eine schwerwiegende Note hinter dieser elektronischen Verwirrung aufgehängt ist, um den Ton des Themas im Hintergrund zu verankern. Am Ende des Albums präsentiert "Saturata Dolorem" erneut eine akute und raue Drohne als Inzision eines kalten Messers, der dem Titel des Songs gerecht wird. "En Transi" entkommt nicht der Wahrheit und präsentiert eine Welt, die all denjenigen nahe steht, die leben und atmen - sie sind die weltlichsten Themen, die die größten Wahrheiten sind. Wie das Cover, das es darstellt, zeigt die Musik den Moment, in dem das Leben aus dem aktuellen Körper verschwindet, wobei das diaphanische Gefühl der Luft, die uns an den Fingerspitzen berührt, die zum Zeitpunkt des Todes sterben, um den lang erwarteten Höhepunkt zu finden. Es arbeitet mit Echtzeitüberwachungssystemen mit Multi-Chamber-Kameras, Kassettenkameras und anderen weggeworfenen elektronischen Objekten, die Fehler und Unvollkommenheit als ästhetische Elemente beobachten. Durch die Konfrontation zwischen verzerrten Bildern und der Manipulation von Systemen, die gleichzeitig veraltet und avantgardistisch sind, untersucht die Grenzen von Kategorien wie Live-Cinema, Videokunst, Video-Performance und Vjing. So sucht nicht nur die Konstruktion immersiver Erfahrungen, sondern auch die Schaffung eines Raums, in dem Unordnung und Unsicherheit für die ästhetische Erfahrung von grundlegender Bedeutung werden. Sein kreativer Prozess wirkt als Metapher für die Dekonstruktion, bei der sich das visuelle Objekt auflöst, um die unsichtbaren Mechanismen zu enthüllen, die es unterstützen. Instagram.com/___LOMBO


Eingabe | 07 Euro [an der Tür am Tag des Konzerts]