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Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing
Ekstatische Wahrheit IX Symposium: Wege des Wissens
Veranstaltet von: Tereza Stehlikova
Ort: Vysoká škola kreativní komunikace, Na Pankráci 420, Praha 4
Online-Veranstaltung
Über die Veranstaltung
https://vskk-cz.zoom Komitee: Tereza Stehlikova, Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf
Keynote: Abelardo Gil-Fournier is an artist and researcher, born in Rabat and based in Madrid. Ursprünglich in Physik ausgebildet, hat er einen Doktortitel in Kunst an der Winchester School of Art (Großbritannien) und als Forscher an der FAMU in Prag tätig. Derzeit ist er Stipendiat eines Leonardo -Stipendiums der BBVA Foundation. Seine Praxis befasst sich mit der Verbrennung von Medien und Materie. Seine Projekte beinhalten unterschiedliche Techniken, die von der Installation über Bild-, Klang- und Rechenprozesse erstrecken, bei denen entweder die lebendigen oder andere sogenannte natürliche und planetäre Temporitäten mit menschlichen visuellen Kulturen, Wissenssystemen und Politik in Verbindung stehen. und subversive Wahrheiten in iranischen Kampagnen gegen Domstische Gewalt
Dr. Nadia Aghtaie, Dr. Ladan Hashemi, Prof. Birgitta Hosea, Dr. Practice
Yanqi Liang
10.50 – 11.10
Listening to the Dead
Penny Woolcock
11.10-11.30
Carolina López Caballero
I RAISE MY VOICE: curating animated realities from Ibero-America
11.30- 11.45
BREAK
11.45 – 12.30
Keynote: Abelardo Gil-Fournier
Die kontinuierliche Entwicklung visueller Medien verändert nicht nur die kulturellen Formen, zu denen eine Gesellschaft führt, sondern auch die Art und Weise, wie wissenschaftliches Wissen konstituiert und stabilisiert wird. Im Folgenden dieser Zeile eröffnet das Verständnis des Raums von Bildtechniken wie Photometrie, Timelapsen und Datensätzen einen Untersuchungsraum für die künstlerische Forschung in Bezug auf Wege des Wissens und ökologische Ästhetik. In diesem Vortrag werden die Konzepte lebender Oberflächen und Strahlungsregime als Werkzeuge zur Bekämpfung dieser Verflechtung von Medien und Wissen dargestellt. history
Christoph Steger
14.20 – 14.40
Unravelling Narratives: Animated Documentary as Embodied Knowledge
Kim Noce
14.40 – 15.00
Follow your knows: Animation Practice Through Second-Order Cybernetics and Embodied Knowledge
Hugo Glover
15.00-15.30
Q&A
15.30 – 15.40
BREAK
15.40 – 16.00 Anima Natura Project: Stop motion as a tool to explore the intersection between animation, animism and nature
Andrea Gudiño Sosa
16.00 – 16.20
In the Garden: Listening, Learning, and Animating the More-than-Human
Dominica Harrison
16.20 – 16.40
Rich Material Documentary: ways of knowing material agency through Stop-Frame/Time-Lapse-Animation
Jane Cheadle
16.40-17.10
Q & A
Ende
Ekstatische Wirklichkeit. Vorstellungen von Animation (in seiner erweiterten Form) und des Dokumentarfilms (sehr weitgehend als Sachbücher konzipiert) mit besonderem Interesse an Fragen, die von experimentellen und praktizierenden Perspektiven aufgeworfen wurden. title="mailto:[email protected]" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">[email protected]
Organising committee: Tereza Stehlikova, Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf
Machen des Sinnes Minifestival: Im Zusammenhang mit dem Symposium haben wir am Sonntag, den 27. April, auch ein Minifestival organisiert, auf Material, sensische Perspektive und Modeement. Weitere Informationen finden Sie hier:
https: //www.eventb rite.com/e/making-ssenminifestival-tickets-1279860680749
Birgitta Hosea , Professorin für Bewegungsbild und Direktor des Animationsforschungszentrums an der UCA Farnham, ist eine Künstlerin/Kuratorin, die für ihren innovativen Ansatz zur Erweiterung von Animationen bekannt ist und Live -Events, Ausstellungen, Installationen, Dauerbilder und Kurzfilme erstellt. Zuvor war sie Animationsleiter bei der RCA (2016-18); Kursdirektor der MA-Charakteranimation (2000-15) / Forschungsleiter in Performance (2011-4) bei Central Saint Martins, wo sie auch promovierte. Unter den akademischen Veröffentlichungen zu Zeichnen und experimenteller Animation ist ihr jüngstes Buch Performance Drawing: Neue Praktiken seit 1945 (Bloomsbury, 2020) gemeinsam mit Foá, Grisewood und McCall. Seine erste kurze Geschichte über die Katze und die Mond wurde auf dem Filmfestival von Cannes international uraufgeführt und wird weiterhin bei Retrospektiven und Festivals weltweit gezeigt. Seitdem wurde seine Arbeiten international ausgestellt und veröffentlicht, von Film über ortsspezifische Installationen über Dokumentarfilm, Musikvideos und akademische Projekte. Serrazina interessiert sich für die Schnittpunkte von Architektur, Dokumentation und Animation, und sein praktikbasiertes Doktortitel war der Nutzung des animierten Raums als Tool zum Nachdenken über den sozialen Raum gewidmet. Als Mitglied der Society for Animationsstudien hat er kürzlich Schatten von uns selbst abgeschlossen. Erzieher. Sie ist Leiterin der Abteilung für visuelle Kunst bei VSKK und unterrichtet auch Studenten der PhD- und MA -Studenten an der Akademie für darstellende Künste und der Akademie für angewandte Künste, Prag. Tereza beschäftigt sich mit Forschungsarbeiten und konzentriert sich darauf, die Rolle unserer Sinne und Verkörperung bei der Vermittlung von Bedeutung durch künstlerische Praxis zu untersuchen. Ihre Praxis umfasst das bewegliche Image, die Installation und die partizipative Leistung und wird von einer interdisziplinären Zusammenarbeit angetrieben. Sie schreibt ein Buch namens aus unserem Körpern, wie man zu unseren Sinnen zurückkehrt, um von Routledge veröffentlicht zu werden, und ist auch Redakteur eines Online -Arts -Journals/Plattform Materielles Territorium , mit Aufsätzen und Artikeln von etablierten Künstlern/Autoren aus der Welt der Kunst, Wissenschaft, Philosophie. Woolf ist Künstler und Professor/Forscher an der Universidade Lusófona, die das Delli-Zeichnungsprogramm und das Lehrprogramm für erweiterte und explorative Zeichnungen in den Kursen Animations- und Kommunikationsdesign zusammenstellen. Eine Doktorarbeit am Royal College of Art hat sich zu einer Beratungsfirma der öffentlichen Kunst entwickelt, in der die Arbeiten vor ortsspezifischen Interventionen und städtischen Designprojekten ihre akademische und kreative Praxis beeinflusst haben. Woolf hat ihre Arbeit international präsentiert und erweiterte Zeichnungen, animierte bewegte Bilder und Installationskunst kombiniert, um Themen wie räumliche Phobien, sensorische Wahrnehmung und die Vermittlung von Erfahrung durch Technologie zu behandeln. Sie ist aktiv zu Forschungsgruppen beizutragen, die sich auf digitale Interaktionen und sensorische Erzählungen konzentrieren, und ist Teil eines Teams, das die Rolle der EU-Forschungsfinanzierung bei der Verbesserung der Rolle der Animation bei der Verbesserung des Wohlbefindens in den Kinderkrankenhauskontexten in Europa gesichert hat. src = "https://img.evbuc.com/https%3a%2f%2fcdn.evbuc.com%2Fimages%2F983735773%2F134524961831%2F1%2FormInIn.20250314-1 15526? H = 740 & W = 1200 & Auto = Format%2Ccompress & Q = 75 & Sharp = 10 & RECT = 104%2C0%2C525%2C821 & S = 4D8EAAC8EB03A911614D050B003A6EF2 " Alt = "" style = "max-Width: 100%; Höhe: auto"/>
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