Eivør

EIVØR
Sylvaine

SA, 22. FEBRUAR 2025 um 20:00 Uhr EST
Alter: 18 und älter
Türöffnung: 07:00 Uhr 00:00 Uhr

Im Angebot: Freitag, 27. September 2024, 10:00 Uhr EDT
Ankündigung: Dienstag, 24. September 2024 um 17:00 Uhr EDT

Bei der Arbeit an einem neuen Song stellt sich Eivør oft die dramatische Landschaft ihrer nordischen Heimat vor, eines abgelegenen Archipels namens Färöer. „Es kann sehr hart und sehr sanft sein.“ gleichzeitig, und wenn ich singe, sehe ich, wie Wildheit und Sanftheit miteinander verschmelzen“, sagt Eivør. „Ich denke, es hilft mir, Musik mit vielen Kontrasten zu schaffen, was mir wichtig ist – ich möchte nicht, dass sich meine Musik jemals zu sicher anfühlt.“ Eivør ist jetzt in Kopenhagen ansässig und bringt diesen starken Kontrast in eine noch düstere Struktur hellmelodischer Sound, der sich auf ihren fesselnden Gesang konzentriert. Während ihre Ursprünge im färöischen Volksgesang liegen, offenbart Eivørs jüngstes Werk ihre Faszination für die unendlichen Möglichkeiten elektronischer Musik. Eivørs übernatürlicher Einfallsreichtum erntete nicht nur Vergleiche mit Kate Bush auf den Seiten von MOJO, sondern führte auch dazu, dass sie an der Mitkomposition des Soundtracks zur BBC/Netflix-Flaggschiffserie The Last Kingdom beteiligt war. Ursprünglich im Jahr 2015 veröffentlicht – eine englisch übersetzte Version erscheint Letztes Jahr – Eivørs neuestes Album Slør verkörpert ihr klangliches Gespür in Titeln wie „Trøllabundin“: ein eindringliches Stück Alt-Pop baute auf ihrer formverändernden Gesangsarbeit und hypnotischen Handtrommel-Rhythmen auf. „Dieses Lied begann als A-cappella-Improvisation in einem dunklen Flur in einer einsamen Nacht“, sagt Eivør. „Es geht darum, in den Bann der Musik zu geraten. Wenn ich es heute spiele, kommt es mir vor, als würde ich eine Art schamanische Technomusik spielen, obwohl da nur meine Stimme und meine Trommel sind.“ Als Eivør auf dieser Insel mitten im Nordatlantik aufwuchs, entdeckte er zum ersten Mal die Kraft und Kraft Sie verfeinerte ihre Stimme, indem sie mit ihrer Familie traditionelle färöische Volkslieder sang. Kurz nachdem sie im Alter von 10 Jahren von ihrer Mutter Gitarre spielen gelernt hatte, begann sie, ihr eigenes Material zu schreiben. „Einer der ersten Künstler, der mich in Sachen Songwriting wirklich umgehauen hat, war Leonard Cohen“, erinnert sich Eivør. „Die Eltern meines Freundes hatten diese große Sammlung seiner Alben, und ich ging zu ihr und wir hörten uns den ganzen Tag seine Platten an. Da war etwas an ihm, von dem ich mich einfach sehr verfolgt fühlte, vor allem in seinem Geschichtenerzählen.“ Mit 16 Jahren nahm Eivør ihr erstes Album auf und verbrachte die kommenden Jahre damit, auf Folk-Festivals in ganz Skandinavien zu spielen. Obwohl sie sich auch mit Genres wie Jazz und Klassik beschäftigte, zog sie ihre Leidenschaft für Experimente schließlich in die Welt der elektronischen Produktion. „Ich habe versucht, aus dieser Box auszubrechen, die ich kreativ gesehen hatte“, sagt sie. „Ich denke, wenn man tiefer in das eintaucht, was man erschaffen möchte, kommt man manchmal an einen Scheideweg, an dem man Entscheidungen treffen muss, die alles in eine völlig neue Richtung lenken.“ Im Zuge ihrer musikalischen Transformation begann Eivør unabhängiger zu arbeiten und brachte ein neues Maß an Selbstbeherrschung in ihr künstlerisches Schaffen. Durch ihre klangliche Erkundung kreierte Eivør eher beatgetriebene Tracks, wie zum Beispiel das intensiv aufgeladene und wunderschön bedrohliche „Salt“ (ebenfalls auf Slør zu hören). Eivørs Bemühungen im Beat-Making sind nicht nur von Trip-Hop-Pionieren wie Massive Attack inspiriert, sondern auch von so ungewöhnlichen Quellen wie dem Kehlkopfgesang der Inuit beeinflusst. „Ich begann, Ideen für Beats zu entwickeln, indem ich mit einer Kombination aus Kehlkopfgesang und Beatboxing herumspielte und daraus dann alles aufbaute“, betont sie. Während sich ihre Lieder oft mit einer gewissen Melancholie entfalten (ein Effekt, den sie dem „ „Der Ort, von dem ich komme, und das Geräusch schwerer Wellen“, hat Eivørs Musik auch eine hypnotisierende Kraft, die geradezu transportierend ist. Diese Kraft zeigt sich besonders deutlich in ihrer Bühnenshow, wie sie 2017 auf ihrer ausverkauften Debüt-UK-Tournee zu sehen war. „Die Live-Show ist mein Ding“, sagt Eivør. „Die Songs werden für mich wirklich lebendig, wenn ich sie einem Publikum wiedergeben kann.“ Eivør arbeitet jetzt an ihrem nächsten Album und konzentriert sich weiterhin darauf, Musik zu machen, die kompromisslos emotional ist und letztendlich eine emotionale Verbindung herstellt. „Ich liebe es, in mein Publikum zu schauen und Hipster, Großmütter, Gothic-Kids und Metal-Freaks zu sehen, ohne Mauern zwischen uns“, sagt Eivør. „Ich denke, das liegt daran, dass ich nicht versuche, etwas für ein bestimmtes Publikum zu machen. Ich versuche einfach, die Musik zu machen, nach der ich mich sehne – etwas, das für mich direkt den Kern dessen berührt, was es bedeutet, ein Mensch auf dieser Welt zu sein.“