Diese Veranstaltung ist beendet!
Emily Scott Robinson and Andrea von Kampen @ the Mission Theater
Veranstaltet von: Andrea von Kampen, McMenamins Mission Theater, Emily Scott Robinson
Ort: McMenamins Mission Theater, Northwest Glisan Street 1624, Portland
Tickets: Tickets bekommen
Über die Veranstaltung
McMenamins präsentiert
Emily Scott Robinson
Andrea von Kampen
Eintritt um 19 Uhr, Show um 20 Uhr
Alle Altersgruppen willkommen
Emily Scott Robinson
Die Songwriterin Emily Scott Robinson aus Colorado wendet sich mit „American Siren“, ihrem ersten Album für Oh Boy Records, an alle, die verloren, einsam oder auf die harte Tour lernen. Mit Anklängen von Bluegrass, Country und Folk teilt die eloquente Sammlung ihre Begabung zum Geschichtenerzählen durch ihren makellosen Sopran und die Perspektive ihres unkonventionellen Weges in die Musik.
„Ich denke, dass der rote Faden, der sich durch das Album zieht, die Dinge sind, die uns rufen, und dass wir diesem Ruf nicht widerstehen können“, sagt sie. „Es geht um die Sirenengesänge, die durch unser Leben kommen.“
Obwohl nicht vollständig autobiografisch, verbindet „American Siren“ auf anmutige Weise imaginäre Charaktere mit bedeutungsvollen Menschen, denen sie auf ihrer Reise begegnet ist. „If Trouble Comes a Lookin‘“ stellt ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzählerin unter Beweis und erfindet eine Szene, in der sich ein verletzlicher Priester und eine unglückliche Frau in einer Hotelbar in Arkansas treffen. „Hometown Hero“ ist eine emotionale Hommage an ihre Cousine, eine durch Selbstmord verlorene Veteranin. „Lost Woman's Prayer“ basiert auf den Worten einer weisen Freundin, die sie auf einer Reise ins Ausland kennengelernt hat, während „Every Day in Faith“ ein persönlicher Beweis dafür ist, die Dinge durchschaut zu haben.
Als Leadtrack des Albums bringt „Old Gods“ das Sirenenkonzept mit wunderschöner dreistimmiger weiblicher Harmonie zu seinem vollen Potenzial; Sie schrieb es ursprünglich für eine Gemeinschaftsproduktion von Macbeth. In der Zwischenzeit wurde „Things You Learn the Hard Way“ fertiggestellt, nachdem sie ihre Social-Media-Follower nach relevanten Szenarien gefragt hatte. Doch in jedem Lied steckt auch ein Teil ihres eigenen Lebens. Das trifft besonders auf „Cheap Seats“ zu, in dem es um eine abgelenkte Kellnerin geht, die (eines Tages) ihre Träume verwirklichen muss. Robinson schrieb es, nachdem sie John Prine und Bonnie Raitt 2019 im Ryman Auditorium in Nashville gemeinsam singen sah.
„Wenn du Musik machst, die du liebst, die die Wahrheit sagt oder die eine Geschichte erzählt, kommt alles von dem, was du in dir hast“, sagt sie. „Ich wusste im Grunde, dass ich es liebe, zu schreiben, ich liebe es, Geschichten zu erzählen und ich liebe es, aufzutreten. Ich wusste, dass es weiter wachsen würde, wenn ich das einfach weitermachen würde, auch wenn ich nicht immer wusste, was der nächste Schritt war, und dass die Leute, die dazu bestimmt waren, ein Teil davon zu sein, mich finden würden.“
Robinson wuchs in Greensboro, North Carolina, auf und wandte sich im Alter von 13 Jahren der Gitarre zu, nachdem ein Sommercamp-Betreuer die Abende mit Liedern von Joni Mitchell, Kat., abschloss Stevens und Dar Williams jeden Abend. Sie brachte sich das Spielen Anfang der 2000er Jahre selbst bei, indem sie Gitarrentabulaturen aus dem Internet druckte und zu CDs von Indigo Girls und James Taylor sang. Aber sie widmete sich dem Songwriting erst, nachdem sie Nanci Griffith 2007 in Greensboro gesehen hatte.
„Ich ging nach Hause und schrieb einen wirklich traurigen, wunderschönen Country-Song“, erinnert sich Robinson. „Ich dachte: ‚Wow, das war einfach.‘ Und dann versuchte ich weiter, während des Studiums zu schreiben, und mir wurde klar: „Das ist eigentlich gar nicht so einfach.“
Robinson schloss ihr Studium an der Furman University mit Abschlüssen in Geschichte und Spanisch ab und nahm 2011 eine Stelle als Sozialarbeiterin und Übersetzerin an. „Mit 24 zog ich nach Telluride, um als Opferanwältin für Opfer häuslicher Gewalt und sexueller Übergriffe zu arbeiten“, sagt sie. „Ich habe mich in Telluride verliebt. Dort wurde wirklich mein Traum geboren, Musik zu machen.“
2013 fand sie Gleichgesinnte an der The Song School von Planet Bluegrass, einem Songwriting-Retreat in Lyons, Colorado, wo andere Teilnehmer ihr Talent förderten und ihr, was ebenso wichtig ist, zeigten, dass es eine lohnende finanzielle Option sein könnte, als Tourmusikerin zu arbeiten. Bevor sie vorübergehend von Telluride wegzog, ging Robinson in die Stadt und setzte sich auf die leere Bühne, auf der das jährliche Bluegrass-Festival der Stadt stattfindet, und schwor sich, eines Tages dort zu singen.
Gestärkt durch die positive Resonanz auf ihr Debütalbum „Magnolia Queen“ aus dem Jahr 2016 packten Robinson und ihr Mann alles in ein Wohnmobil und machten sich auf den Weg, wobei Robinson unterwegs ihre eigenen Shows buchte. Im selben Jahr landete sie mit ihrem Songwriting unter den Kerrville New Folk Winners beim angesehenen Texas-Festival. Die Gewinner begaben sich im Herbst auf eine Tournee durch acht Städte in Texas und stellten Robinson einem Publikum vor, das weiterhin an ihrer Karriere interessiert ist.
„Das war meine erste Tournee“, sagt sie. „Es hat so viel mehr Spaß gemacht, als ich gedacht hatte. Ich bin ein Stubenhocker und hatte Angst davor, weil ich es nicht getan hatte. Ich dachte, es würde mich fertig machen. Was ich nicht bedacht habe, war, wie viel Energie ich dadurch bekommen würde und wie toll es sich anfühlen würde, auf Tour zu gehen und jeden Abend zu singen, meine Geschichten super auf den Punkt zu bringen und die Erfahrung zu genießen, ein Publikum zu finden.“
Robinson erhielt große Anerkennung für sie 2019er Album, Travelling Mercies. Und ihr lang gehegter Traum wurde später in diesem Jahr wahr, als sie als Gewinnerin des Telluride Troubadour Contest auf der Bühne des Telluride Bluegrass Festival sang. Eine ergreifende eigenständige Single aus dem Jahr 2020 mit dem Titel „The Time for Flowers“ löste eine private Instagram-Nachricht von Jody Whelan von Oh Boy Records aus, in der er ihr mitteilte, wie bedeutsam das Lied für seine Familie sei. Sie schlossen schnell eine Freundschaft und beschlossen dann, bei der Veröffentlichung von „American Siren“ zusammenzuarbeiten.
„Es ist größer, riskanter und umfangreicher als meine letzte Sammlung“, sagt Robinson. „Es fühlt sich an, als hätte ich ein paar Songs geschrieben, in die ich hineinwachsen werde, während ich sie weiter aufführe. Ich habe tatsächlich geweint, nachdem ich jeden einzelnen davon beendet hatte Der Ruf, Musik zu machen, war die richtige Entscheidung. „Seit dieser Traum geboren wurde, glaube ich nicht, dass er jemals aus meinem Kopf verschwunden ist“, sagt Robinson. „Ich habe jeden Tag darauf hingearbeitet, auch wenn ich das Gefühl hatte, im Dunkeln zu tappen. Jetzt kann ich zurückblicken und sehen, wie wunderbar alles zusammenpasst.“
Andrea von Kampen
Die New York Times bezeichnete die Singer-Songwriterin Andrea von Kampen als „eine gute Sängerin mit einer Gitarrenarbeit, die an den Kulthelden Nick Drake erinnert“. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Melodien und introspektives Geschichtenerzählen. Von Kampens jüngstes, drittes Album in voller Länge, „Sister Moon“, wurde am 15. März 2024 veröffentlicht und konzentriert sich auf Themen wie den Klimawandel, die Verbundenheit der Natur und die Geschichten von Richard Powers.
Under the Radar sagte: „Sister Moon findet von Kampen in einer meditativen und naturalistischen Stimmung...[es] fühlt sich gleichermaßen erdig und spirituell an, geerdet in von Kampens komplizierter Gitarrenarbeit und mit ihr erhöht ohnmächtige Melodien.“
Andreas frühere Veröffentlichungen umfassen den Filmsoundtrack und das Schauspieldebüt „A Chance Encounter“ aus dem Jahr 2022 sowie ein Album „That Spell“ aus dem Jahr 2021, die beide auf Fantasy Records veröffentlicht wurden. von Kampen veröffentlichte unabhängig voneinander eine Handvoll EPs und ihr Debütalbum „Old Country“ im Jahr 2019.
Durch die gemeinsame Bühne mit einer beeindruckenden Reihe von Künstlern, darunter The Tallest Man on Earth, Trampled by Turtles, Watchhouse, Punch Brothers, The Wood Brothers, Bonny Light Horseman, Darlingside, Lief Vollebekk und vielen anderen, hat sich von Kampen auf der Straße einen Namen gemacht. Sie trat auf renommierten Musikfestivals wie dem Newport Folk Festival und dem Rocky Mountain Folks Festival auf.
Emily Scott Robinson
Andrea von Kampen
Eintritt um 19 Uhr, Show um 20 Uhr
Alle Altersgruppen willkommen
Emily Scott Robinson
Die Songwriterin Emily Scott Robinson aus Colorado wendet sich mit „American Siren“, ihrem ersten Album für Oh Boy Records, an alle, die verloren, einsam oder auf die harte Tour lernen. Mit Anklängen von Bluegrass, Country und Folk teilt die eloquente Sammlung ihre Begabung zum Geschichtenerzählen durch ihren makellosen Sopran und die Perspektive ihres unkonventionellen Weges in die Musik.
„Ich denke, dass der rote Faden, der sich durch das Album zieht, die Dinge sind, die uns rufen, und dass wir diesem Ruf nicht widerstehen können“, sagt sie. „Es geht um die Sirenengesänge, die durch unser Leben kommen.“
Obwohl nicht vollständig autobiografisch, verbindet „American Siren“ auf anmutige Weise imaginäre Charaktere mit bedeutungsvollen Menschen, denen sie auf ihrer Reise begegnet ist. „If Trouble Comes a Lookin‘“ stellt ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzählerin unter Beweis und erfindet eine Szene, in der sich ein verletzlicher Priester und eine unglückliche Frau in einer Hotelbar in Arkansas treffen. „Hometown Hero“ ist eine emotionale Hommage an ihre Cousine, eine durch Selbstmord verlorene Veteranin. „Lost Woman's Prayer“ basiert auf den Worten einer weisen Freundin, die sie auf einer Reise ins Ausland kennengelernt hat, während „Every Day in Faith“ ein persönlicher Beweis dafür ist, die Dinge durchschaut zu haben.
Als Leadtrack des Albums bringt „Old Gods“ das Sirenenkonzept mit wunderschöner dreistimmiger weiblicher Harmonie zu seinem vollen Potenzial; Sie schrieb es ursprünglich für eine Gemeinschaftsproduktion von Macbeth. In der Zwischenzeit wurde „Things You Learn the Hard Way“ fertiggestellt, nachdem sie ihre Social-Media-Follower nach relevanten Szenarien gefragt hatte. Doch in jedem Lied steckt auch ein Teil ihres eigenen Lebens. Das trifft besonders auf „Cheap Seats“ zu, in dem es um eine abgelenkte Kellnerin geht, die (eines Tages) ihre Träume verwirklichen muss. Robinson schrieb es, nachdem sie John Prine und Bonnie Raitt 2019 im Ryman Auditorium in Nashville gemeinsam singen sah.
„Wenn du Musik machst, die du liebst, die die Wahrheit sagt oder die eine Geschichte erzählt, kommt alles von dem, was du in dir hast“, sagt sie. „Ich wusste im Grunde, dass ich es liebe, zu schreiben, ich liebe es, Geschichten zu erzählen und ich liebe es, aufzutreten. Ich wusste, dass es weiter wachsen würde, wenn ich das einfach weitermachen würde, auch wenn ich nicht immer wusste, was der nächste Schritt war, und dass die Leute, die dazu bestimmt waren, ein Teil davon zu sein, mich finden würden.“
Robinson wuchs in Greensboro, North Carolina, auf und wandte sich im Alter von 13 Jahren der Gitarre zu, nachdem ein Sommercamp-Betreuer die Abende mit Liedern von Joni Mitchell, Kat., abschloss Stevens und Dar Williams jeden Abend. Sie brachte sich das Spielen Anfang der 2000er Jahre selbst bei, indem sie Gitarrentabulaturen aus dem Internet druckte und zu CDs von Indigo Girls und James Taylor sang. Aber sie widmete sich dem Songwriting erst, nachdem sie Nanci Griffith 2007 in Greensboro gesehen hatte.
„Ich ging nach Hause und schrieb einen wirklich traurigen, wunderschönen Country-Song“, erinnert sich Robinson. „Ich dachte: ‚Wow, das war einfach.‘ Und dann versuchte ich weiter, während des Studiums zu schreiben, und mir wurde klar: „Das ist eigentlich gar nicht so einfach.“
Robinson schloss ihr Studium an der Furman University mit Abschlüssen in Geschichte und Spanisch ab und nahm 2011 eine Stelle als Sozialarbeiterin und Übersetzerin an. „Mit 24 zog ich nach Telluride, um als Opferanwältin für Opfer häuslicher Gewalt und sexueller Übergriffe zu arbeiten“, sagt sie. „Ich habe mich in Telluride verliebt. Dort wurde wirklich mein Traum geboren, Musik zu machen.“
2013 fand sie Gleichgesinnte an der The Song School von Planet Bluegrass, einem Songwriting-Retreat in Lyons, Colorado, wo andere Teilnehmer ihr Talent förderten und ihr, was ebenso wichtig ist, zeigten, dass es eine lohnende finanzielle Option sein könnte, als Tourmusikerin zu arbeiten. Bevor sie vorübergehend von Telluride wegzog, ging Robinson in die Stadt und setzte sich auf die leere Bühne, auf der das jährliche Bluegrass-Festival der Stadt stattfindet, und schwor sich, eines Tages dort zu singen.
Gestärkt durch die positive Resonanz auf ihr Debütalbum „Magnolia Queen“ aus dem Jahr 2016 packten Robinson und ihr Mann alles in ein Wohnmobil und machten sich auf den Weg, wobei Robinson unterwegs ihre eigenen Shows buchte. Im selben Jahr landete sie mit ihrem Songwriting unter den Kerrville New Folk Winners beim angesehenen Texas-Festival. Die Gewinner begaben sich im Herbst auf eine Tournee durch acht Städte in Texas und stellten Robinson einem Publikum vor, das weiterhin an ihrer Karriere interessiert ist.
„Das war meine erste Tournee“, sagt sie. „Es hat so viel mehr Spaß gemacht, als ich gedacht hatte. Ich bin ein Stubenhocker und hatte Angst davor, weil ich es nicht getan hatte. Ich dachte, es würde mich fertig machen. Was ich nicht bedacht habe, war, wie viel Energie ich dadurch bekommen würde und wie toll es sich anfühlen würde, auf Tour zu gehen und jeden Abend zu singen, meine Geschichten super auf den Punkt zu bringen und die Erfahrung zu genießen, ein Publikum zu finden.“
Robinson erhielt große Anerkennung für sie 2019er Album, Travelling Mercies. Und ihr lang gehegter Traum wurde später in diesem Jahr wahr, als sie als Gewinnerin des Telluride Troubadour Contest auf der Bühne des Telluride Bluegrass Festival sang. Eine ergreifende eigenständige Single aus dem Jahr 2020 mit dem Titel „The Time for Flowers“ löste eine private Instagram-Nachricht von Jody Whelan von Oh Boy Records aus, in der er ihr mitteilte, wie bedeutsam das Lied für seine Familie sei. Sie schlossen schnell eine Freundschaft und beschlossen dann, bei der Veröffentlichung von „American Siren“ zusammenzuarbeiten.
„Es ist größer, riskanter und umfangreicher als meine letzte Sammlung“, sagt Robinson. „Es fühlt sich an, als hätte ich ein paar Songs geschrieben, in die ich hineinwachsen werde, während ich sie weiter aufführe. Ich habe tatsächlich geweint, nachdem ich jeden einzelnen davon beendet hatte Der Ruf, Musik zu machen, war die richtige Entscheidung. „Seit dieser Traum geboren wurde, glaube ich nicht, dass er jemals aus meinem Kopf verschwunden ist“, sagt Robinson. „Ich habe jeden Tag darauf hingearbeitet, auch wenn ich das Gefühl hatte, im Dunkeln zu tappen. Jetzt kann ich zurückblicken und sehen, wie wunderbar alles zusammenpasst.“
Andrea von Kampen
Die New York Times bezeichnete die Singer-Songwriterin Andrea von Kampen als „eine gute Sängerin mit einer Gitarrenarbeit, die an den Kulthelden Nick Drake erinnert“. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Melodien und introspektives Geschichtenerzählen. Von Kampens jüngstes, drittes Album in voller Länge, „Sister Moon“, wurde am 15. März 2024 veröffentlicht und konzentriert sich auf Themen wie den Klimawandel, die Verbundenheit der Natur und die Geschichten von Richard Powers.
Under the Radar sagte: „Sister Moon findet von Kampen in einer meditativen und naturalistischen Stimmung...[es] fühlt sich gleichermaßen erdig und spirituell an, geerdet in von Kampens komplizierter Gitarrenarbeit und mit ihr erhöht ohnmächtige Melodien.“
Andreas frühere Veröffentlichungen umfassen den Filmsoundtrack und das Schauspieldebüt „A Chance Encounter“ aus dem Jahr 2022 sowie ein Album „That Spell“ aus dem Jahr 2021, die beide auf Fantasy Records veröffentlicht wurden. von Kampen veröffentlichte unabhängig voneinander eine Handvoll EPs und ihr Debütalbum „Old Country“ im Jahr 2019.
Durch die gemeinsame Bühne mit einer beeindruckenden Reihe von Künstlern, darunter The Tallest Man on Earth, Trampled by Turtles, Watchhouse, Punch Brothers, The Wood Brothers, Bonny Light Horseman, Darlingside, Lief Vollebekk und vielen anderen, hat sich von Kampen auf der Straße einen Namen gemacht. Sie trat auf renommierten Musikfestivals wie dem Newport Folk Festival und dem Rocky Mountain Folks Festival auf.