He loves me - he loves me not 2

Er liebt mich, er liebt mich nicht 2
Regionalgalerie in Prešov
Autor: Eduard Klena (1988)
Kuratorin: Jana Migašová

Der zeitgenössische intermediale Künstler Eduard Klena (1988) bringt ein suggestives, von der japanischen Mythologie inspiriertes Raumkonzept in die Räumlichkeiten der Regionalgalerie in Prešov. Klena arbeitet mit Jōkai (妖怪)-Wesen, die als Geister zwischen Realität und Traum verstanden werden können. Sie können gruselig und gefährlich sein, aber auch verspielt und lustig. Sie haben unterschiedliche Formen und Eigenschaften, die bestimmte Phänomene und Momente des menschlichen Lebens darstellen. Das Leitmotiv der Installation ist eine Kreatur namens Rokurokubi (轆轤首), die über eine einzigartige Fähigkeit verfügt: Während der Nacht wächst ihr Hals wahnsinnig lang, während sich der Kopf vom Körper lösen und unabhängig bewegen kann. In dieser Form kommt sie normalerweise heraus, um Menschen zu erschrecken oder zu beobachten. Der Autor und „seine Geister“ in ihrer metaphorischen Form bilden den Kern des Ausstellungskonzepts.
Die ferne Kultur berührte Klen erneut – dieses Mal während der Frühjahrsresidenz von Arts Itoya in Fukuoka, Japan. Jōkai-Geister helfen ihm, seine eigene Zerbrechlichkeit in der menschlichen Gesellschaft zu verstehen und zu kommunizieren. Die multimediale Installation vermittelt ein bekanntes, gemeinsames Erleben des In-der-Welt-Seins: Unser Körper wird ständig von den Augen des „großen Anderen“ beobachtet, wir haben oft das Gefühl, herauszustechen und nicht dazuzugehören. Wir suchen verzweifelt nach Halt in einem festen Punkt, in der Liebe. Anschließend stellen wir schmerzlich fest, dass Liebe alles andere als ein Fixpunkt sein kann. Zumindest vorübergehend. „Temporärer Fixpunkt“ ist jedoch ein paradoxer Ausdruck, ein Oxymoron.
Für seine Erzählung nutzt der Autor verschiedene Medien und Formen, dieses Mal arbeitet er mit einer weichen textilen Figur, architektonischen Elementen, Projektion und Klang. Es durchbricht und begrenzt den Raum, bearbeitet die Installation vor Ort. Die Komposition der ersten Herbstausstellung in der Bratislavaer Kunsthalle ist an den Raum der „Untergrundgalerie“ von Prešov angepasst. Die Installation lädt den Besucher zur Bewegung ein. Klena stellt visuelle und physische Hindernisse in den Weg, bietet an, anzuhalten, in den „beobachtbaren Raum“ zu klettern und den Raum zu bewachen. Es handelt sich um eine verdichtete Erfahrung der Gegenwart, die durch den Widerspruch zwischen „überwacht sein“ und „in die Privatsphäre anderer eindringen zu wollen“ beschrieben werden kann. Der Wanderer hat die Möglichkeit, in der „Sicherheit seines Zuhauses“, umrahmt von Bettdecken, Kissen und einem Fenster, Halt zu machen, aber selbst dieses Gefühl der Sicherheit ist nur vorübergehend: Schlaflose „Geister“ zwingen den Wanderer, weiterzugehen – bis zur endgültigen Erkenntnis, dass der Schmerz der individuellen Erfahrung durch das Teilen persönlicher Erfahrungen gelindert werden kann. Auch die Geister, die unser Blut trinken (und mit denen wir leben lernen), verbinden uns.
Ein integraler Bestandteil der Installation ist die Klangkomponente von Bernhard Hollinger, einem Berliner Experimentalkomponisten, den Klena während seines Japanaufenthalts kennengelernt hat. Die Eigenschaft, die der Musiker über sich selbst aussagt, verbindet ihn auch mit Klenas Ansatz: „Sein Wunsch, Genres durch Intuition und Subtilität als Kompass für seine musikalische Forschung zu transzendieren, manifestiert sich in Kontrast und Verspieltheit, minimalistischen Schemata sowie organischer Bewegung.“
Eduard Klena ist in seinem aktuellen Ausstellungsprojekt He Loves Me, He Loves Me Not 2 (2025) – radikal persönlich. Man kann sagen, dass er den Besucher an die Hand nimmt und ihn seine Realität auf ästhetische Weise erleben lässt. Die frustrierende Unmöglichkeit, friedlich an einem Ort zu bleiben, liegt irgendwo im Kern der Installation – der Architektur, die konzeptionell in vier Teile gegliedert ist: I. Grundschulgelände; II. Obake (ein Gespenst); III. Porträt eines Ex; IV. Stapel von 2025. Die vier Segmente stellen persönliche Geister dar, die den Autor auf seinen Reisen begleiten (und vor denen es kein Entrinnen gibt): der Geist des Mobbings in der Kindheit; Entfremdung; Trauma durch den Verlust der Liebe und ein immer intensiveres Gefühl, nicht zu seinem eigenen Land zu gehören.
Alle vier „Kapitel“ von Klens Geschichte sind durch den Hals des Wesens Rokurokubi verbunden, das auch ein Metamotiv ist, das die Erfahrungen von Mysterium und Unsicherheit als Grundgefühle des gegenwärtigen Seins in der Welt darstellt. Auch mit dieser Ausstellung bestätigt Klena sein „Manuskript“: nachdenkliche Arbeit mit der Semiotik des Raumes, rauen, rohen und bewusst entästhetisierten Formen, verstörendem Klang und einer Betonung der Bewegung. Er gestaltet die Ausstellung als ein komplexes Erlebnis, doch dieses Mal betont er das Bewusstsein für die fragile Grenze zwischen Realität und Geistern, zwischen Gesehenem und Vorgestelltem, zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Eduard Klena (1988) ist ein fortgeschrittener/Multimedia-Künstler, der ursprünglich aus Prešov stammt. Er absolvierte die Fakultät für Grafik der Akademie der Bildenden Künste in Bratislava und absolvierte seine Studien und Aufenthalte in der Tschechischen Republik, Südkorea, der Ukraine, Spanien und Japan. Klena verortet sich bewusst in den Zwischenräumen von Kategorisierungen. Er oszilliert zwischen Kurator und Künstler, zwischen Architekt und Grafiker, zwischen Ästhetik und Konzept.