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Hradby Samoty - Bratislava Intermezzo 2024
Veranstaltet von: Hradby Samoty, VOICES OF THE COSMOS, Illusion Of Safety, Eraldo Bernocchi
Ort: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Tickets: Tickets bekommen
Konzerte
Über die Veranstaltung
Hradby Samoty – Bratislava intermezzo 2024
Festival der experimentellen audiovisuellen Künste
https://hradbysamoty.org
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< br/>SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Indien+Polen)
TREHA SEKTORI (Frankreich)
SONIC AREA (Frankreich)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italien/Großbritannien)
ALESSANDRA ZERBINATI (Italien)
VOICES OF THE COSMOS (Polen)
ILLUSION OF SAFETY (USA)
MALA HERBA (Österreich/Polen)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)
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15.11.2024
18:00 - geöffnet
19:00-19 :40 - ANGEL EPILEPSIA
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21:30-22:15 - ILLUSION DER SICHERHEIT
22:30-23:00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23:20-00:00 - MALA HERBA
16.11.2024
18:00 - geöffnet
19:00-19:40 - SLOW SLOW LORIS
20:00-20:45 - STIMMEN DES KOSMOS
21:00-21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
23:00-00:00 – SONIC UMGEBUNG
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▶︎ Tickets:
https://goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/< br/>Predpredaj - 30€ (zľavnené 15€)
auf die Miete - 40€ (zľavnené 20€)
15.11. Piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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#hradbysamoty
#hradbysamotyintermezzo
#hra dbysamoty2024
#hradbysamotyproduktion
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Podujatie Das Konzert Voces of The Cosmos wird vom Adam-Mickiewicz-Institut in Warschau im Rahmen des Programms „Polnische Kultur in der Welt“ unterstützt.
https://iam.pl/
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Indien+Polen)
Saagara, Wacław Zimpels Indianer Orchester.
Gegen Ende 2012 reiste Waclaw Zimpel, inspiriert vom musikalischen Erbe von Terry Riley und La Monte Young, nach Indien auf der Suche nach den Wurzeln, die die Pioniere des Minimalismus vor ihm beeinflusst hatten. Während seines ersten Aufenthalts vertiefte sich Zimpel unter der Anleitung erfahrener Meister in die karnatische Musik und war fasziniert von den rhythmischen Feinheiten und dem melodischen Reichtum der Tradition. Nach seiner Rückkehr schlug Zimpel während eines lockeren Gesprächs mit neu gewonnenen Freunden die Gründung von Saagara vor in Bangalore und markierte die Entstehungsgeschichte der Band. Doch die Beherrschung des alten karnatischen Systems erforderte von Zimpel über ein Jahr engagierter Praxis, insbesondere angesichts des Kalibers seiner Mitarbeiter, darunter Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja und Mysore N. Karthik.
„3“ steht als Ein Beweis für Zimpels Fähigkeit, verschiedene musikalische Welten zu überbrücken und einen genreübergreifenden Sound zu schaffen, der kulturelle Grenzen überschreitet.
TREHA SEKTORI (Frankreich)
Treha Sektori ist das rituelle Dark-Ambient-Musikprojekt des französischen Musikers und bildenden Künstlers Dan Sora, alias Dehn Sora, der auch hinter dem Black-Metal-Projekt Throane steht. Obwohl das Gründungsdatum unbekannt ist, wurde das erste Album des Projekts „Sorieh“ im Jahr 2009 veröffentlicht. Seitdem hat Treha Sektori zwei weitere Alben in voller Länge sowie eine Reihe gemeinsamer und experimenteller Bemühungen veröffentlicht, darunter das Live-Album „Acermeh“. im Jahr 2016, sowie Kooperationen mit Amenra, Oathbreaker und anderen.
SONIC AREA (Frankreich)
Sonic Area (auch bekannt als Arco Trauma) ist ein französisches filmisches Elektro-Hybrid-Monozepha-Projekt.
Mitbegründer des Audiotrauma-Kollektivs. Gegründet im Jahr 1997.
Sonic Area ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Suche, die dazu neigt, die Türen eines lebendigen und daher unvorhersehbaren Klanguniversums zu erweitern.
Geschnitzt mit Sampler-, Groove-Box- und Computermodifikationen
Es ist ein verstörtes und instinktives Projekt, das jedes Geräusch als die Kurve eines Raumes wahrnimmt.
Die beschriebene Welt sieht aus wie eine stillgelegte Fabrik in einer stürmischen Nacht.
Sein Stil ist schwer zu fassen, weil es ist ständig von einer inneren Dualität zerrissen.
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italien/Großbritannien)
Eraldo Bernocchi ist ein italienischer Komponist, Arrangeur, Produzent und Gitarrist mit einem soliden Ruf als Allround-Klanger Bildhauer. Eraldo begann seine Karriere Ende der 70er Jahre als Gitarrist in unabhängigen Punkbands und war Mitte der 80er Jahre Mitbegründer des konzeptionellen Audioprojekts Sigillum-S (mit Paolo Bandera und Luca di Giorgio), das sich zu einem hochgelobten internationalen Kult-Act entwickelte .
In den 90er Jahren begann Eraldo zusammen mit der Grafikdesignerin und Videokünstlerin Petulia Mattioli, eine Reihe bemerkenswerter audiovisueller Projekte zu schaffen Kooperationen. Als unermüdlicher Klangforscher arbeitete er mit zahlreichen Künstlern zusammen, darunter Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz und Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen und Giovanni Lindo Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan und viele andere.
Einzigartig, Eraldo ist auch dafür bekannt, dass er eingeladen wurde, verschiedene Sonderveranstaltungen für S.H. den Dalai Lama in Italien zu spielen und zu organisieren.
2008 gründete Eraldo zusammen mit dem Musikliebhaber Giacomo Bruzzo RareNoise Records, ein neues in London ansässiges Label, das sich zum Ziel gesetzt hat präsentieren eine breite Palette innovativer Musik. Das Label hat sich seitdem zu einem wichtigen Kanal für mehrere zukunftsorientierte und originelle Künstler entwickelt und veröffentlicht eine Reihe von Eraldos eigenen Aufnahmen.
Im Jahr 2018 drehte er „Cy Dear“, die erste Dokumentation/den ersten Film über das Leben von des legendären Künstlers Cy Twombly, der im MOMA New York, im Louvre Paris und in der National Portrait Gallery London präsentiert wurde.
Seine letzten Werke sind SIMM „Too late to dream“ zusammen mit dem Grammy-Gewinner Flowdan as sowie „Sabi“ mit Hoshiko Yamane, Mitglied von Tangerine Dream.
Er ist auch als Soundprogrammierer und Designer für Power FX, die schwedische Synthesizer-Marke Elektron, die lettischen Erica Synths und das Attack-Magazin bekannt.
ALESSANDRA ZERBINATI (Italien)
Harsh Noise Performance
Das Klang- und Bilduniversum dieser Künstlerin ist angespannt und schwer. Wir sprechen von Lärm und in diesem Fall von extremem Lärm. Alessandra formt Klänge und Geräusche, verschweißt Frequenzen und löst apokalyptische Stimmen auf. Es ist auch ihr Körper, der spricht, den sie erklingen und brutalisieren lässt und der uns in ein dunkles Anderswo treibt, unter anderem genährt von ihrer Revolte gegen Gewalt gegen Frauen…
In ihren Jahren wurden an ihrer Seite historische Namen wie Alessandro Cellai (Clock DVA und Pankow), Tomas Jarmir (ZU und Motorpsycho), Frank Falestra (Produzent von Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Sie gilt als eine der umstrittensten und extremsten Figuren der italienischen Szene und ihre Auftritte sind eine Synthese aus Theater, Butoh-Tanz, Körpermarkierung und Lärm.
VOICES OF THE COSMOS (Polen)
ist ein Projekt von zwei Klangkünstlern: Rafał Iwański (Musiker bekannt aus HATI, KAPITAL und Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, Soloauftritt als X-NAVI). :ET) und Wojciech Zięba (Beast Of Prey, Soloauftritt als ELECTRIC URANUS, ) und der Astronom Sebastian Soberski, Manager des Planetariums und der Astronomie Sternwarte in Grudziadz und Radioastronom am Institut für Astronomie der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Piwnice bei Torun. Das Projekt VOICES OF THE COSMOS verbindet effizient die Errungenschaften der Astronomie mit elektroakustischer Musik. Die Schöpfer nutzen die ursprünglichen außerirdischen Signale und Geräusche, die von Radioteleskopen (z. B. Pulsaren, Magnetosphären von Planeten, Sonne, Aurora Borealis, Masern) und anderen Radiogeräten empfangen werden, manchmal nutzen sie Sonifikationen und Archivaufnahmen von Weltraummissionen. Mit elektronischen Instrumenten, sowohl digitalen als auch analogen, sowie verschiedenen akustischen Objekten werden in die bearbeiteten Rhythmen und Töne der „Weltraumklänge“ integrierte Instrumentalspuren erzeugt. Das Projekt wurde mehrfach in wissenschaftlichen Institutionen und auf Musikfestivals in Form von audiovisuellen Konzerten präsentiert, auch in der um Astronomievorträge und Himmelsbeobachtungen erweiterten Version. Es handelt sich um eine einzigartige Initiative in Polen, die die Originalaufnahmen des Weltraums nutzt.
Konzert unterstützt durch das Adam-Mickiewicz-Institut (IAM) – Programm „Polnische Kultur rund um die Welt“.
https://iam.pl/
MALA HERBA (Polen/Österreich)
Mala Herba ist ein Soloprojekt eines Produzenten und Klangkünstlers , und Queer-Aktivistin Zosia Holubowska. Ihr künstlerischer Ansatz lässt sich als Queering von Archiven durch die Neuinterpretation traditioneller Melodien und magischer Tropen beschreiben. Ihre Inszenierungen sind vielschichtige Erzählungen und fungieren als Heilrituale.
Ihre Musik ist von industriellen und experimentellen elektronischen Klängen sowie traditioneller polnischer Musik inspiriert. Diese Mischung macht alle ihre Auftritte zu etwas Besonderem in der zeitgenössischen elektronischen Musikszene. Mala Herba ist eine suchende Künstlerin, die immer auf der Suche nach neuen Inspirationen ist und ihren Stil neu erfindet.
Ihre neueste Inkarnation als Wounded Healer ist das Ergebnis eines dreijährigen Prozesses künstlerischer Forschung und verschiedener Kooperationen. Die Platte und eine multisensorische AV-Performance, die einen gemeinschaftlichen Ansatz zur Heilung zelebriert.
Sie sind auf Festivals in ganz Europa wie Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) und in Clubs aufgetreten wie Urban Spree (Berlin), De School (Amsterdam), Underdogs (Prag), MS Stubnitz (Hamburg), Elektrowerkz (London), Pogłos (Warschau) und Miscellenia (AU).
In 2022 veröffentlichten sie die EP mit dem Titel Niedola / Woe. Es handelt sich um eine audiovisuelle Zusammenarbeit zwischen Mala Herba und Sven Harambašić. Mala Herbas Tracks entziehen sich den Genres und verweben rituelle Rhythmen, dunkle Überlieferungen und klagenden Gesang mit rauen, industriellen Klängen.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihr erstes LP-Album mit dem Titel Demonologia. Es wurde von der internationalen Kritik sehr gut aufgenommen. Nick Roseblade von The Quietus nannte das Album „eine Disco bei einem Hexenritual“.
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
Im Jahr 2023 traten sie als Gast bei Naphta „Żałość“ auf, das von der Kritik international gefeiert wurde.
Sie sind auch auf mehreren Compilations von Syntetyk, Exiles und Hör erschienen, um nur einige zu nennen.
ILLUSION OF SAFETY (USA)
Seit 1983 auf den Labels Complacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, no part of it, und Waystyx Burke und seine Verschwörer unter der Illusion der Sicherheit Banner haben im Laufe von mehr als 40 Veröffentlichungen in voller Länge fast alle Facetten der avantgardistischen Klangebene durchquert, von der frühen Industrial-Pop-Dekonstruktion über blendend minimalistische Klangkunst bis hin zu dicht surrealen Found-Sound-Collagen, wobei jeder einzigartige Ansatz die Erwartungen und Möglichkeiten von verändert und rekonstruiert jedes Reich. Wenn man sich durch vielschichtige Feldaufnahmen, tief grollende Töne und unheimliche elektroakustische Klänge mit nahtlosen Übergängen zwischen Cut-and-Paste-Collagen und künstlichen Drohnen pflügt, kann man sich leicht in den tiefen Passagen verlieren. Es ist eine surreale Reise, die ausgelagerte Klänge aus der ganzen Welt mischt und alles umfasst: abstrakte analoge Synthesizer-Erkundungen, chaotische digitale Geräusche und Spannungsschwankungen, die Aufregung in den Eingeweiden analoger Geräte erzeugen, rauhe Gitarrenimprovisationen, Rasseln und gruseliges Stöhnen von Eisenblechen, das knarrende Dielen, Resonanzen, Schwankungen, Sample-Fetzen ist in ständiger Bewegung Hintergrund- Angetrieben von all dem wie durch ein Wunder kreiert der Autor eine monumentale Musik, nervös, Angstdurchdrungen, aber gleichzeitig verstörend und aufmerksamkeitserregend, was eine starke hypnotische Wirkung erzeugt ……. Die Geräusche zerstreuen sich in alle Richtungen, wie Kreise auf dem Wasser, bleiben aber gleichzeitig die Grundlage einer kontinuierlichen, fast rituellen Form, die leicht erkennbar oder umgekehrt nur leicht fühlbar ist. Mit über 300 Live-Konzerten in ganz Europa und den USA, darunter No Fun 2008, das Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits 2010, mit Shen Wei Dance Arts 2011 im Metropolitan Museum of Art in NYC und beim Crisis Data Transfer Pre -Party Oktober 2023. Außerhalb von IOS hat Burke mit Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist und andere.
ANGEL EPILEPSIA (Slowakei/Tschechien)
Der etwas esoterischere Zwilling des bekannten Noise Ingenieur Drén und Noise-Musiker MK Vermin. Die Basis ist einerseits rhythmischer Industrial mit großem Geschwindigkeitsspektrum und gefährlichen Frequenzausbrüchen, vor allem aber fantasievollen Untertönen und neurotischen Ambients. Und vor allem heilt Meditation bei Angel Epilepsia Krebs im Namen der Zivilisation!
SLOW SLOW LORIS (Deutschland)
Slow Slow Loris sucht mit Stimme und Elektronik nach den Schnittpunkten, an denen Melodie auf Lärm trifft , Emotion trifft auf Avantgarde, feminin auf industriell, Unrhythmus trifft auf Genauigkeit und Rohheit trifft auf Handwerk. Ihre 5 Alben und verschiedene Titel wurden von Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang und anderen veröffentlicht. Sie tourten durch West- und Osteuropa, Russland und die USA.
„Der langsame Loris ist eine vom Aussterben bedrohte Art.“ Es wird angenommen, dass es der Torwächter des Himmels ist und in der traditionellen Medizin zur Abwehr des Bösen verwendet wird. Da eine Plumploris jedoch ständig Geister sieht, verbirgt sie ihr Gesicht in ihren Händen.“
Festival der experimentellen audiovisuellen Künste
https://hradbysamoty.org
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< br/>SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Indien+Polen)
TREHA SEKTORI (Frankreich)
SONIC AREA (Frankreich)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italien/Großbritannien)
ALESSANDRA ZERBINATI (Italien)
VOICES OF THE COSMOS (Polen)
ILLUSION OF SAFETY (USA)
MALA HERBA (Österreich/Polen)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)
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15.11.2024
18:00 - geöffnet
19:00-19 :40 - ANGEL EPILEPSIA
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21:30-22:15 - ILLUSION DER SICHERHEIT
22:30-23:00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23:20-00:00 - MALA HERBA
16.11.2024
18:00 - geöffnet
19:00-19:40 - SLOW SLOW LORIS
20:00-20:45 - STIMMEN DES KOSMOS
21:00-21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
23:00-00:00 – SONIC UMGEBUNG
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▶︎ Tickets:
https://goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/< br/>Predpredaj - 30€ (zľavnené 15€)
auf die Miete - 40€ (zľavnené 20€)
15.11. Piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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#hradbysamoty
#hradbysamotyintermezzo
#hra dbysamoty2024
#hradbysamotyproduktion
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Podujatie Das Konzert Voces of The Cosmos wird vom Adam-Mickiewicz-Institut in Warschau im Rahmen des Programms „Polnische Kultur in der Welt“ unterstützt.
https://iam.pl/
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Indien+Polen)
Saagara, Wacław Zimpels Indianer Orchester.
Gegen Ende 2012 reiste Waclaw Zimpel, inspiriert vom musikalischen Erbe von Terry Riley und La Monte Young, nach Indien auf der Suche nach den Wurzeln, die die Pioniere des Minimalismus vor ihm beeinflusst hatten. Während seines ersten Aufenthalts vertiefte sich Zimpel unter der Anleitung erfahrener Meister in die karnatische Musik und war fasziniert von den rhythmischen Feinheiten und dem melodischen Reichtum der Tradition. Nach seiner Rückkehr schlug Zimpel während eines lockeren Gesprächs mit neu gewonnenen Freunden die Gründung von Saagara vor in Bangalore und markierte die Entstehungsgeschichte der Band. Doch die Beherrschung des alten karnatischen Systems erforderte von Zimpel über ein Jahr engagierter Praxis, insbesondere angesichts des Kalibers seiner Mitarbeiter, darunter Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja und Mysore N. Karthik.
„3“ steht als Ein Beweis für Zimpels Fähigkeit, verschiedene musikalische Welten zu überbrücken und einen genreübergreifenden Sound zu schaffen, der kulturelle Grenzen überschreitet.
TREHA SEKTORI (Frankreich)
Treha Sektori ist das rituelle Dark-Ambient-Musikprojekt des französischen Musikers und bildenden Künstlers Dan Sora, alias Dehn Sora, der auch hinter dem Black-Metal-Projekt Throane steht. Obwohl das Gründungsdatum unbekannt ist, wurde das erste Album des Projekts „Sorieh“ im Jahr 2009 veröffentlicht. Seitdem hat Treha Sektori zwei weitere Alben in voller Länge sowie eine Reihe gemeinsamer und experimenteller Bemühungen veröffentlicht, darunter das Live-Album „Acermeh“. im Jahr 2016, sowie Kooperationen mit Amenra, Oathbreaker und anderen.
SONIC AREA (Frankreich)
Sonic Area (auch bekannt als Arco Trauma) ist ein französisches filmisches Elektro-Hybrid-Monozepha-Projekt.
Mitbegründer des Audiotrauma-Kollektivs. Gegründet im Jahr 1997.
Sonic Area ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Suche, die dazu neigt, die Türen eines lebendigen und daher unvorhersehbaren Klanguniversums zu erweitern.
Geschnitzt mit Sampler-, Groove-Box- und Computermodifikationen
Es ist ein verstörtes und instinktives Projekt, das jedes Geräusch als die Kurve eines Raumes wahrnimmt.
Die beschriebene Welt sieht aus wie eine stillgelegte Fabrik in einer stürmischen Nacht.
Sein Stil ist schwer zu fassen, weil es ist ständig von einer inneren Dualität zerrissen.
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italien/Großbritannien)
Eraldo Bernocchi ist ein italienischer Komponist, Arrangeur, Produzent und Gitarrist mit einem soliden Ruf als Allround-Klanger Bildhauer. Eraldo begann seine Karriere Ende der 70er Jahre als Gitarrist in unabhängigen Punkbands und war Mitte der 80er Jahre Mitbegründer des konzeptionellen Audioprojekts Sigillum-S (mit Paolo Bandera und Luca di Giorgio), das sich zu einem hochgelobten internationalen Kult-Act entwickelte .
In den 90er Jahren begann Eraldo zusammen mit der Grafikdesignerin und Videokünstlerin Petulia Mattioli, eine Reihe bemerkenswerter audiovisueller Projekte zu schaffen Kooperationen. Als unermüdlicher Klangforscher arbeitete er mit zahlreichen Künstlern zusammen, darunter Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz und Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen und Giovanni Lindo Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan und viele andere.
Einzigartig, Eraldo ist auch dafür bekannt, dass er eingeladen wurde, verschiedene Sonderveranstaltungen für S.H. den Dalai Lama in Italien zu spielen und zu organisieren.
2008 gründete Eraldo zusammen mit dem Musikliebhaber Giacomo Bruzzo RareNoise Records, ein neues in London ansässiges Label, das sich zum Ziel gesetzt hat präsentieren eine breite Palette innovativer Musik. Das Label hat sich seitdem zu einem wichtigen Kanal für mehrere zukunftsorientierte und originelle Künstler entwickelt und veröffentlicht eine Reihe von Eraldos eigenen Aufnahmen.
Im Jahr 2018 drehte er „Cy Dear“, die erste Dokumentation/den ersten Film über das Leben von des legendären Künstlers Cy Twombly, der im MOMA New York, im Louvre Paris und in der National Portrait Gallery London präsentiert wurde.
Seine letzten Werke sind SIMM „Too late to dream“ zusammen mit dem Grammy-Gewinner Flowdan as sowie „Sabi“ mit Hoshiko Yamane, Mitglied von Tangerine Dream.
Er ist auch als Soundprogrammierer und Designer für Power FX, die schwedische Synthesizer-Marke Elektron, die lettischen Erica Synths und das Attack-Magazin bekannt.
ALESSANDRA ZERBINATI (Italien)
Harsh Noise Performance
Das Klang- und Bilduniversum dieser Künstlerin ist angespannt und schwer. Wir sprechen von Lärm und in diesem Fall von extremem Lärm. Alessandra formt Klänge und Geräusche, verschweißt Frequenzen und löst apokalyptische Stimmen auf. Es ist auch ihr Körper, der spricht, den sie erklingen und brutalisieren lässt und der uns in ein dunkles Anderswo treibt, unter anderem genährt von ihrer Revolte gegen Gewalt gegen Frauen…
In ihren Jahren wurden an ihrer Seite historische Namen wie Alessandro Cellai (Clock DVA und Pankow), Tomas Jarmir (ZU und Motorpsycho), Frank Falestra (Produzent von Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Sie gilt als eine der umstrittensten und extremsten Figuren der italienischen Szene und ihre Auftritte sind eine Synthese aus Theater, Butoh-Tanz, Körpermarkierung und Lärm.
VOICES OF THE COSMOS (Polen)
ist ein Projekt von zwei Klangkünstlern: Rafał Iwański (Musiker bekannt aus HATI, KAPITAL und Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, Soloauftritt als X-NAVI). :ET) und Wojciech Zięba (Beast Of Prey, Soloauftritt als ELECTRIC URANUS, ) und der Astronom Sebastian Soberski, Manager des Planetariums und der Astronomie Sternwarte in Grudziadz und Radioastronom am Institut für Astronomie der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Piwnice bei Torun. Das Projekt VOICES OF THE COSMOS verbindet effizient die Errungenschaften der Astronomie mit elektroakustischer Musik. Die Schöpfer nutzen die ursprünglichen außerirdischen Signale und Geräusche, die von Radioteleskopen (z. B. Pulsaren, Magnetosphären von Planeten, Sonne, Aurora Borealis, Masern) und anderen Radiogeräten empfangen werden, manchmal nutzen sie Sonifikationen und Archivaufnahmen von Weltraummissionen. Mit elektronischen Instrumenten, sowohl digitalen als auch analogen, sowie verschiedenen akustischen Objekten werden in die bearbeiteten Rhythmen und Töne der „Weltraumklänge“ integrierte Instrumentalspuren erzeugt. Das Projekt wurde mehrfach in wissenschaftlichen Institutionen und auf Musikfestivals in Form von audiovisuellen Konzerten präsentiert, auch in der um Astronomievorträge und Himmelsbeobachtungen erweiterten Version. Es handelt sich um eine einzigartige Initiative in Polen, die die Originalaufnahmen des Weltraums nutzt.
Konzert unterstützt durch das Adam-Mickiewicz-Institut (IAM) – Programm „Polnische Kultur rund um die Welt“.
https://iam.pl/
MALA HERBA (Polen/Österreich)
Mala Herba ist ein Soloprojekt eines Produzenten und Klangkünstlers , und Queer-Aktivistin Zosia Holubowska. Ihr künstlerischer Ansatz lässt sich als Queering von Archiven durch die Neuinterpretation traditioneller Melodien und magischer Tropen beschreiben. Ihre Inszenierungen sind vielschichtige Erzählungen und fungieren als Heilrituale.
Ihre Musik ist von industriellen und experimentellen elektronischen Klängen sowie traditioneller polnischer Musik inspiriert. Diese Mischung macht alle ihre Auftritte zu etwas Besonderem in der zeitgenössischen elektronischen Musikszene. Mala Herba ist eine suchende Künstlerin, die immer auf der Suche nach neuen Inspirationen ist und ihren Stil neu erfindet.
Ihre neueste Inkarnation als Wounded Healer ist das Ergebnis eines dreijährigen Prozesses künstlerischer Forschung und verschiedener Kooperationen. Die Platte und eine multisensorische AV-Performance, die einen gemeinschaftlichen Ansatz zur Heilung zelebriert.
Sie sind auf Festivals in ganz Europa wie Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) und in Clubs aufgetreten wie Urban Spree (Berlin), De School (Amsterdam), Underdogs (Prag), MS Stubnitz (Hamburg), Elektrowerkz (London), Pogłos (Warschau) und Miscellenia (AU).
In 2022 veröffentlichten sie die EP mit dem Titel Niedola / Woe. Es handelt sich um eine audiovisuelle Zusammenarbeit zwischen Mala Herba und Sven Harambašić. Mala Herbas Tracks entziehen sich den Genres und verweben rituelle Rhythmen, dunkle Überlieferungen und klagenden Gesang mit rauen, industriellen Klängen.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihr erstes LP-Album mit dem Titel Demonologia. Es wurde von der internationalen Kritik sehr gut aufgenommen. Nick Roseblade von The Quietus nannte das Album „eine Disco bei einem Hexenritual“.
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
Im Jahr 2023 traten sie als Gast bei Naphta „Żałość“ auf, das von der Kritik international gefeiert wurde.
Sie sind auch auf mehreren Compilations von Syntetyk, Exiles und Hör erschienen, um nur einige zu nennen.
ILLUSION OF SAFETY (USA)
Seit 1983 auf den Labels Complacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, no part of it, und Waystyx Burke und seine Verschwörer unter der Illusion der Sicherheit Banner haben im Laufe von mehr als 40 Veröffentlichungen in voller Länge fast alle Facetten der avantgardistischen Klangebene durchquert, von der frühen Industrial-Pop-Dekonstruktion über blendend minimalistische Klangkunst bis hin zu dicht surrealen Found-Sound-Collagen, wobei jeder einzigartige Ansatz die Erwartungen und Möglichkeiten von verändert und rekonstruiert jedes Reich. Wenn man sich durch vielschichtige Feldaufnahmen, tief grollende Töne und unheimliche elektroakustische Klänge mit nahtlosen Übergängen zwischen Cut-and-Paste-Collagen und künstlichen Drohnen pflügt, kann man sich leicht in den tiefen Passagen verlieren. Es ist eine surreale Reise, die ausgelagerte Klänge aus der ganzen Welt mischt und alles umfasst: abstrakte analoge Synthesizer-Erkundungen, chaotische digitale Geräusche und Spannungsschwankungen, die Aufregung in den Eingeweiden analoger Geräte erzeugen, rauhe Gitarrenimprovisationen, Rasseln und gruseliges Stöhnen von Eisenblechen, das knarrende Dielen, Resonanzen, Schwankungen, Sample-Fetzen ist in ständiger Bewegung Hintergrund- Angetrieben von all dem wie durch ein Wunder kreiert der Autor eine monumentale Musik, nervös, Angstdurchdrungen, aber gleichzeitig verstörend und aufmerksamkeitserregend, was eine starke hypnotische Wirkung erzeugt ……. Die Geräusche zerstreuen sich in alle Richtungen, wie Kreise auf dem Wasser, bleiben aber gleichzeitig die Grundlage einer kontinuierlichen, fast rituellen Form, die leicht erkennbar oder umgekehrt nur leicht fühlbar ist. Mit über 300 Live-Konzerten in ganz Europa und den USA, darunter No Fun 2008, das Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits 2010, mit Shen Wei Dance Arts 2011 im Metropolitan Museum of Art in NYC und beim Crisis Data Transfer Pre -Party Oktober 2023. Außerhalb von IOS hat Burke mit Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist und andere.
ANGEL EPILEPSIA (Slowakei/Tschechien)
Der etwas esoterischere Zwilling des bekannten Noise Ingenieur Drén und Noise-Musiker MK Vermin. Die Basis ist einerseits rhythmischer Industrial mit großem Geschwindigkeitsspektrum und gefährlichen Frequenzausbrüchen, vor allem aber fantasievollen Untertönen und neurotischen Ambients. Und vor allem heilt Meditation bei Angel Epilepsia Krebs im Namen der Zivilisation!
SLOW SLOW LORIS (Deutschland)
Slow Slow Loris sucht mit Stimme und Elektronik nach den Schnittpunkten, an denen Melodie auf Lärm trifft , Emotion trifft auf Avantgarde, feminin auf industriell, Unrhythmus trifft auf Genauigkeit und Rohheit trifft auf Handwerk. Ihre 5 Alben und verschiedene Titel wurden von Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang und anderen veröffentlicht. Sie tourten durch West- und Osteuropa, Russland und die USA.
„Der langsame Loris ist eine vom Aussterben bedrohte Art.“ Es wird angenommen, dass es der Torwächter des Himmels ist und in der traditionellen Medizin zur Abwehr des Bösen verwendet wird. Da eine Plumploris jedoch ständig Geister sieht, verbirgt sie ihr Gesicht in ihren Händen.“