Katalin Kortmann Járay & Karina Mendreczky – Mingle and fuse

Katalin Kortmann Jary & Karina Mendreczky
Ming and Fuse

Ausstellungskurator: Krisztián Gábor Török PIA/15.00 - 18.00
SOB/13.00 - 18.00

"Alle Dinge überlappen und verbinden alle Dinge. - Zomimos von Panopol

Alchemie ist ein kontinuierlicher Zyklus der Transformation, in dem Materie, Geist und Geschichte begegnen. Obwohl es oft als Arbeit älterer Männer dargestellt wird, war es nie ausschließlich. Frauen spielten eine wichtige, aber oft übersehene Rolle auf dem Gebiet der Heilung, Metallurgie und Experimente mit Material - von jüdischen Maria, die ein Pionier der Labortechnologie war, nachdem Isabella Cortees, die alchemische Kenntnisse in der Presse verzeichnete, aufzeichnete. Diese Ausstellung belebt ihr Vermächtnis und beobachtet die menschliche Materiellschleife, in der Substanzen umgewandelt werden, die Körper mit dem Land verbinden und das Wissen über Mineralien, Metalle und Asche kennen. Live - Sie sind Träger von Erinnerung, Ereignissen und Transformationen. Der alchemische Transformationsprozess wird durch miteinander verbundene Räume eingeführt: In der ersten wird der Boden zu einem alchemischen Gefäß - Archiv und Inkubator - eine tiefe Zeit in Zyklen der Zersetzung, Fruchtbarkeit und Genesung. Im zweiten Raum konzentriert sich die Seele auf den Alchemisten als Vormund der Intuition und Rituale. Der Raum wird von einem Geist umschlossen, der sich zu einer blühenden Blume öffnet, als Verkörperung der Transzendentalität und gelösten Grenzen.

Die Alchemie ist auch in der heutigen digitalen Ära durch Verbraucherträume über ewige Jugendliche und technologische Fantasien der Unsterblichkeit mitschwingt. Hinter dieser gegenwärtigen Besessenheit bleibt jedoch das alte Wissen bleibt: Materie selbst trägt Weisheit, verwandelt sich ständig im unendlichen Zyklus von Geburt und Verschwinden.


Katalin Kortmann-Járay und Karina Mendreczky bilden ein künstlerisches Paar, das seit 2019 eng arbeitet. Räumliche Collagen, die aus verschiedenen Elementen bestehen, die verschiedene Techniken und Materialien wie Textilien, Fotografien und Statuen aus Eisen, Beton oder Ton kombinieren, um metaphorisch fragile Räume zu schaffen. Im kollektiven Gedächtnis versuchen sie durch die Schaffung von Parallelen zwischen zeitgenössischen animistischen Perspektiven und ihren historischen und kulturellen Gegenstücken, die in der ökologischen Krise verwurzelt sind. Motive. Pflege und Vernetzung, traditionell mit der Weiblichkeit verbunden, wird durch personifizierte Objekte, Wesen und Pflanzen ausgedrückt. Die Autoren fordern den Betrachter auf, sich in individuelle Szenarien zu versetzen und deren mehrschichtige. Art Support Fund ist der Hauptpartner des Projekts. PM
Ausstellungsdauer: 22. März - 17. April 2025
Šopa Gallery, Hlavná 40, Košice
Öffnungszeiten:
Mi - Fr/3.00 - 18.00 PM
Sa/13.00 - 6.00 PM

Alle Dinge, die und die Fuse. Feuchten und trocken. - Zomimos von Panopolis

Alchemie ist ein kontinuierlicher Zyklus der Transformation, in dem Materie, Geist und Geschichte zusammenkommen. Obwohl Alchemie oft als die Arbeit alter Männer vorgestellt wurde, gehörte sie nie nur ihre. Frauen spielten und lebenswichtig und doch oft doch oft dunkel durch Heilung, Metallurgie und materielles Experimentieren - Frome Maria, die Jüdin, die die Labortechniken, Isabella Cortese, pionierte, die alchemische Kenntnisse im Druck aufzeichnete. Diese Ausstellung belebt ihr Vermächtnis und verfolgt die menschliche Materialsschleife, in der sich Substanzen verschieben, Körper mit Landschaften verschmelzen und Wissen in Mineralien, Metallen, Asche verweilt. Die SOPA -Galerie in Košice schlägt vor, dass Materialien lebendig sind - Erinnerung, Lageragentur und Verkörperung der Transformation. Sie haben den transformativen Zyklus von Alchemy durch miteinander verbundene Räume neu interpretieren: Im ersten wird der Boden zu einem alchemischen Versel - sowohl Archiv als auch Inkubator - tiefe Zeit in Zyklen von Zerfall, Fruchtbarkeit und Erneuerung. In der zweiten zentriert die Seele den weiblichen Alchemisten als Keeper of Intuition und Ritual. Der letzte Raum, der Geist, öffnet sich und blüht Blume, verkörpert Transzendenz und löste Grenzen. Doch unter diesen zeitgenössischen Obsessionen bleibt eine alte Anerkennung: Materie selbst trägt Weisheit und verändert und erneuert sich ständig in einem endlosen Zyklus der Schöpfung, Auflösung. Seit 2019 eng zusammenarbeiten und großflächige, durchlaufende Installationen schaffen-räumliche Collagen, die aus verschiedenen Elementen hergestellt werden. In ihrer Arbeit kombinieren sie verschiedene Techniken und Materialien wie Textilien, Fotografien und Skulpturen aus Eisen, Beton und Ton, um metaphorisch zerbrechliche Räume zu konstruieren. Indem sie Parallelen zwischen zeitgenössischen animistischen Perspektiven zeichnen, die in der ökologischen Krise verwurzelt sind, und ihren historischen und kulturellen Gegenstücken, wollen sie sich mit kollektivem Gedächtnis beschäftigen. Reime oder sogar Songtexte. Du narratse mischt die Symbolik von Märchen, quasi-religiösen Motiven und Mystik. Das Symbol der Frauen spielt und eine herausragende Rolle, die in patriarchalischen Kulturen oft marginalisiert und bewertet werden. Die Pflege, Pflege und Vernetzung, die traditionell mit dem Weiblichen verbunden ist, werden durch personifizierte Objekte, Kreaturen und Pflanzen ausgedrückt. Dieser Ansatz lädt die Zuschauer ein, sich in die sccenarios zu vertiefen und Themen auf reichhaltige Weise zu erkunden. Projekt