Diese Veranstaltung ist beendet!
Kim Gordon ‘The Collective’ ← Zamilska ⟡ ZDB no Capitólio
Kim Gordon „The Collective“ ← Zamilska ⟡ ZDB no Capitol
Veranstaltet von: Galeria Zé dos Bois, Kim Gordon
Ort: Cineteatro Capitólio, Parque Mayer, Lisboa
Konzerte
Über die Veranstaltung
Eintritt: 32 €
Tickets erhältlich unter: https://zedosbois.bol.pt/
KIM GORDON
Es gibt Relevanz und Relevanz. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, diese Relevanz aufrechtzuerhalten. Manche Künstler entscheiden sich dafür, mit der Zeit zu spielen und dem zu folgen, was die Zeit ihnen sagt, indem sie durch eine Klangvorstellung, auch wenn sie entlehnt ist, mit der Gegenwart Schritt halten und sich von der ursprünglichen Botschaft lösen. Dann gibt es diejenigen, für die die Botschaft von Bedeutung ist. Es spielt keine Rolle, was die Welt über sie denkt oder wie sie es getan haben. Wichtig ist nur, die Botschaft zu übermitteln, sie an die Zeit anzupassen und ihr auf höchstem Niveau Gehör zu verschaffen Lautstärke, auch wenn nur Stille herrscht. Es braucht Kraft, um es zu tun, richtig. Am wichtigsten: Wille. Kim Gordon ist in diesem letzten Beispiel. Wir hätten nichts anderes erwartet.
Man könnte sagen, dass Kim Gordon uns in einem sehr wichtigen Moment besucht, aber für sie sind alle Momente so. Das künstlerische Leben bestand darin, die Welt zu verändern, nicht zu stagnieren und mit dem Wunsch nach Veränderung nach vorne zu blicken. Bei Sonic Youth war das immer so, auch wenn wir sie gebeten haben, es nicht zu tun, weil wir es nicht für nötig hielten. Sie machten weiter, immer mit dieser Relevanz, weil sie wussten, dass ein Teil ihrer Macht nicht die einer Institution war, sondern dass sie Rebellen waren und uns weiterhin sagten, dass wir auch so sein könnten. Die Pause der Band, die durch das Ende ihrer Ehe mit Thurston Moore im Jahr 2011 verursacht wurde, lud Kim Gordon nicht zum Aufhören ein, sie ruhte sich nicht auf ihren Lorbeeren und der geleisteten Arbeit aus. Er fuhr fort, er schrieb ein Buch darüber, „das Mädchen in der Band“ zu sein, er machte mit freier Musik weiter und mit Bill Nace begann er das Leben von Body/Head, bis seine Solokarriere Bedeutung bekam und hier sind wir, „The Collective“, das Werk aus dem Jahr 2024, das er nun nach Lissabon präsentiert, um es zu präsentieren.
Es ist dieses letzte Album, das uns dazu zwingt, über Relevanz zu sprechen, aufgrund der Art und Weise, wie Kim Gordon Risiken eingeht und überzeugt uns mit einem Ansatz, der Falle, Industrie und Lärm miteinander verbindet und so den Lärm ergibt, den Sie in diesen verwirrenden Zeiten brauchen. „The Collective“ ist als Straßenlärm zu hören, als Unwohlsein, als herzzerreißendes Ding, das die Gegenwart und die Angst vor der Zukunft widerspiegelt. Ein Soundtrack für ein Wahljahr in den Vereinigten Staaten, und wir können vermuten, dass dieser Kontext die Art und Weise beeinflussen wird, wie wir Kim Gordon im November hören (sie wird einige Tage nach den US-Wahlen die Bühne im Kapitol betreten). So wie dieser Lärm ist, ist „The Collective“ auch der Soundtrack, der ihn anregt, der Sound, den wir brauchen, um uns in Bewegung zu setzen und das Haus zu verlassen. Es ist nicht der Klang einer Revolution, denn Kim Gordon weiß genau, dass sie es nicht länger tun sollte, aber darin liegt die Harmonie – oder das Fehlen davon –, wie wir danach suchen sollten. Ursache, Konsequenz und Handlung finden in Kim Gordons Gegenwart statt. So haben wir sie immer gehört, so will sie auch weiterhin sein. Relevant ja, aber besonders bei uns hier, in der Gegenwart. Auf der Straße. AS
ZAMILSKA
ZAMILSKAs schwere, rhythmische Klänge sind mit viel Bass gefüllt. Obwohl er mit Techno in Verbindung gebracht wird, geht seine Musik weit über die Definition des Genres hinaus und oszilliert zwischen Electronica, Weltmusik und Noise. Seine Inspiration schöpft er aus verschiedenen Quellen: rohe Klänge aus seiner Heimat Schlesien, präzise verwoben mit Stammesgesängen und orientalischen Elementen. Die Robustheit eines industriellen Shredders, nachdenklich und doch melodisch, tranceartig. In ihrem Heimatland spielte sie auf den größten Bühnen Polens, arbeitete mit renommierten lokalen Künstlern sowie Gruppen wie dem Philharmonischen Orchester zusammen und wurde für drei ihrer Alben für das polnische Äquivalent der Grammys nominiert. Im Ausland wurden seine Titel auf BBC Radio 6 Music von niemand Geringerem als Iggy Pop, Mary Anne Hobbs und Tom Ravenscroft gespielt. Nine Inch Nails hat einen Ihrer Titel auf ihrer offiziellen Spotify-Playlist empfohlen. Er arbeitete an mehreren Musical- (Remixen) und Modeprojekten. Er tourte auch durch Europa und spielte auf Festivals wie Transmusicales, CTM, Primavera, Norbergfestival, TodaysArt, Insomnia, Fantoche und vielen anderen.
OFFIZIELLES RADIO
Antena 3
Tickets erhältlich unter: https://zedosbois.bol.pt/
KIM GORDON
Es gibt Relevanz und Relevanz. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, diese Relevanz aufrechtzuerhalten. Manche Künstler entscheiden sich dafür, mit der Zeit zu spielen und dem zu folgen, was die Zeit ihnen sagt, indem sie durch eine Klangvorstellung, auch wenn sie entlehnt ist, mit der Gegenwart Schritt halten und sich von der ursprünglichen Botschaft lösen. Dann gibt es diejenigen, für die die Botschaft von Bedeutung ist. Es spielt keine Rolle, was die Welt über sie denkt oder wie sie es getan haben. Wichtig ist nur, die Botschaft zu übermitteln, sie an die Zeit anzupassen und ihr auf höchstem Niveau Gehör zu verschaffen Lautstärke, auch wenn nur Stille herrscht. Es braucht Kraft, um es zu tun, richtig. Am wichtigsten: Wille. Kim Gordon ist in diesem letzten Beispiel. Wir hätten nichts anderes erwartet.
Man könnte sagen, dass Kim Gordon uns in einem sehr wichtigen Moment besucht, aber für sie sind alle Momente so. Das künstlerische Leben bestand darin, die Welt zu verändern, nicht zu stagnieren und mit dem Wunsch nach Veränderung nach vorne zu blicken. Bei Sonic Youth war das immer so, auch wenn wir sie gebeten haben, es nicht zu tun, weil wir es nicht für nötig hielten. Sie machten weiter, immer mit dieser Relevanz, weil sie wussten, dass ein Teil ihrer Macht nicht die einer Institution war, sondern dass sie Rebellen waren und uns weiterhin sagten, dass wir auch so sein könnten. Die Pause der Band, die durch das Ende ihrer Ehe mit Thurston Moore im Jahr 2011 verursacht wurde, lud Kim Gordon nicht zum Aufhören ein, sie ruhte sich nicht auf ihren Lorbeeren und der geleisteten Arbeit aus. Er fuhr fort, er schrieb ein Buch darüber, „das Mädchen in der Band“ zu sein, er machte mit freier Musik weiter und mit Bill Nace begann er das Leben von Body/Head, bis seine Solokarriere Bedeutung bekam und hier sind wir, „The Collective“, das Werk aus dem Jahr 2024, das er nun nach Lissabon präsentiert, um es zu präsentieren.
Es ist dieses letzte Album, das uns dazu zwingt, über Relevanz zu sprechen, aufgrund der Art und Weise, wie Kim Gordon Risiken eingeht und überzeugt uns mit einem Ansatz, der Falle, Industrie und Lärm miteinander verbindet und so den Lärm ergibt, den Sie in diesen verwirrenden Zeiten brauchen. „The Collective“ ist als Straßenlärm zu hören, als Unwohlsein, als herzzerreißendes Ding, das die Gegenwart und die Angst vor der Zukunft widerspiegelt. Ein Soundtrack für ein Wahljahr in den Vereinigten Staaten, und wir können vermuten, dass dieser Kontext die Art und Weise beeinflussen wird, wie wir Kim Gordon im November hören (sie wird einige Tage nach den US-Wahlen die Bühne im Kapitol betreten). So wie dieser Lärm ist, ist „The Collective“ auch der Soundtrack, der ihn anregt, der Sound, den wir brauchen, um uns in Bewegung zu setzen und das Haus zu verlassen. Es ist nicht der Klang einer Revolution, denn Kim Gordon weiß genau, dass sie es nicht länger tun sollte, aber darin liegt die Harmonie – oder das Fehlen davon –, wie wir danach suchen sollten. Ursache, Konsequenz und Handlung finden in Kim Gordons Gegenwart statt. So haben wir sie immer gehört, so will sie auch weiterhin sein. Relevant ja, aber besonders bei uns hier, in der Gegenwart. Auf der Straße. AS
ZAMILSKA
ZAMILSKAs schwere, rhythmische Klänge sind mit viel Bass gefüllt. Obwohl er mit Techno in Verbindung gebracht wird, geht seine Musik weit über die Definition des Genres hinaus und oszilliert zwischen Electronica, Weltmusik und Noise. Seine Inspiration schöpft er aus verschiedenen Quellen: rohe Klänge aus seiner Heimat Schlesien, präzise verwoben mit Stammesgesängen und orientalischen Elementen. Die Robustheit eines industriellen Shredders, nachdenklich und doch melodisch, tranceartig. In ihrem Heimatland spielte sie auf den größten Bühnen Polens, arbeitete mit renommierten lokalen Künstlern sowie Gruppen wie dem Philharmonischen Orchester zusammen und wurde für drei ihrer Alben für das polnische Äquivalent der Grammys nominiert. Im Ausland wurden seine Titel auf BBC Radio 6 Music von niemand Geringerem als Iggy Pop, Mary Anne Hobbs und Tom Ravenscroft gespielt. Nine Inch Nails hat einen Ihrer Titel auf ihrer offiziellen Spotify-Playlist empfohlen. Er arbeitete an mehreren Musical- (Remixen) und Modeprojekten. Er tourte auch durch Europa und spielte auf Festivals wie Transmusicales, CTM, Primavera, Norbergfestival, TodaysArt, Insomnia, Fantoche und vielen anderen.
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