KineDok v Úsmeve: TIENE HISTÓRIE

KineDok SK und Kino Úsmev laden Sie zur Vorführung des Dokumentarfilms ein.

Die Filme eint nicht nur der Verweis auf eine gemeinsame regionale Geschichte, sondern auch die Tatsache, dass jeder von ihnen auf das Erbe früherer Generationen verweist, sei es materiell oder immateriell.

Der erste Film Die begabte Stadt wirft Fragen auf, die sich mit der gesamten Band überschneiden: Wie gehen wir derzeit mit der Geschichte um, wie kann der Film zum Komplizen von Verzerrungen der historischen Wahrheit werden? eine dunkle Wahrheit aufdecken.

Der zweite Film „Castle Dwellers“ beschäftigt sich mit dem architektonischen Erbe – den physischen, greifbaren Überresten der Geschichte – und zeichnet das gesellschaftliche Leben der vom Staat im sozialistischen Ungarn wiederaufgebauten Kaiserburgen sowie die flüchtige Erinnerung an die Vergangenheit nach, nachdem sie physisch aus dem Gedächtnis derer, die sie miterlebten, verschwunden war.

Der dritte Film „Let Our Voices Be Heard“ verlagert den Fokus auf das immaterielle Erbe und erkundet die inzwischen nicht mehr existierenden Piratenradiosender, die einst gegründet wurden in der jugoslawischen Landschaft und fungierten als wesentliche Katalysatoren für die Mobilisierung der Bevölkerung.

Der letzte Film Hribs Tagebücher kehrt zum Thema des greifbaren Erbes zurück: Ein autodidaktischer Bauer eröffnet in seinem Haus in der Bukowina ein Museum, das den lokalen Traditionen gewidmet ist. Heute wissen wir, dass das Museum seinen Verwalter nicht überlebte, der kurz nach dem Sturz des Ceaușescu-Regimes starb. Der Druck und die Ambitionen, die die neue kapitalistische Ordnung der 1990er Jahre mit sich brachte, führten zum raschen Niedergang des Museums und zur Auflösung der vom früheren Regime zurückgelassenen Fabriken, Fabriken und Filmstudios. vielfältiger als es von außen schien) und der „Eiserne Vorhang“ (mit unterschiedlicher Durchlässigkeit in verschiedenen Ländern). Die Echos dieser Vergangenheit verfolgen immer noch die Gegenwart, die immer weniger Berührungspunkte mit ihr hat. Wir haben diese Band vor dem Hintergrund einer überraschenden Verschiebung der globalen Machtdynamik zusammengestellt, die durch eine wachsende Nostalgie nach Formen des Autoritarismus gekennzeichnet ist, die durch technologische Mittel neu konfiguriert werden, sowie durch den Aufstieg des Populismus und die Verbreitung von Desinformation, angeheizt durch diese neue Ära des „Plattformkapitalismus“. Wir möchten, dass diese Filme einen möglichen „Boden“ für unsere unruhige Gegenwart bilden, uns an unseren individuellen und kollektiven Widerstand erinnern und unsere Zugehörigkeit zur gemeinsamen europäischen Geschichte kultivieren. Im Jahr 1944 wurde im Auftrag Himmlers ein Dokumentarfilm mit dem Titel „Wodca bietet den Juden eine Stadt“ gedreht, der als Beweis für die angebliche Lebensqualität der im Ghetto Theresienstadt inhaftierten Juden dienen sollte. Vereinzelte Abschnitte und Filmmaterial aus diesem Film, der nie vollständig rekonstruiert wurde, berührten die Tschechoslowakei in den 1960er Jahren tief und sind nach wie vor Gegenstand des Interesses von Forschern, die versuchen, die Umstände seiner Entstehung aufzudecken.

1965 reagierte Regisseur Vladimír Kressl auf diese widerliche Verzerrung der Tragödie, die sich in Theresienstadt abspielte, indem er Filmmaterial aus dem Originalfilm mit von ihnen erstellten Skizzen des Lebens im Ghetto verglich ehemalige Bewohner von Theresienstadt – viele von ihnen wurden später in Auschwitz ermordet. Theresienstadt in verschiedene Vernichtungslager. Der daraus resultierende Film ist ein starkes, kompaktes Werk, das den Betrachter einlädt, die Authentizität der uns überlieferten Bilder aus früheren historischen Perioden kritisch zu hinterfragen.


Die Bewohner von Burgen / Kastélyok lakói (Judiť Elek, Ungarn, 1966, 28 Min.)

Wie lebt die Vergangenheit in den Knochen von Gebäuden, die eine turbulente Geschichte durchgemacht haben? Und was wissen die jüngsten Bewohner von heute über die Welten, die noch immer in den Mauern der Burgen verborgen sind, die im Film „Judit Elek“ so aufmerksam verfolgt werden? Ein bemerkenswertes Merkmal dieses Films ist die fließende Bewegung der Kamera, die durch mehrere Schlösser des kaiserlichen Ungarn schwebt, die das sozialistische Ungarn in funktionale Räume umgebaut hat – zum Beispiel ein Pflegeheim, eine Residenz für Künstler und ein Waisenhaus. Während die neuen Regime einige ihrer ehemaligen Besitzer immer noch in ihren Heimathäusern dulden, werden andere jetzt von völlig neuen Bewohnern bewohnt, etwa von Kindern, die vom Staat großgezogen und mit neuen Versionen der offiziellen Geschichte gefüttert werden.

Außerdem ist die Diskretion der Filmemacher bemerkenswert: Elek mischt sich nie in das Leben seiner Schützlinge ein und versucht auch nicht, die Komplexität ihrer Erfahrungen zu vereinfachen. Stattdessen hört es mit der gleichen mitfühlenden Aufmerksamkeit auf die Erinnerungen von Erwachsenen, die von der Vergangenheit belastet sind, wie auf die Projektionen dieser Vergangenheit von Kindern. Sie haben die streng kontrollierten Radiowellen in der jugoslawischen Landschaft nicht „verschmutzt“. Dennoch arbeiten die Menschen hinter diesen unabhängigen Radiosendern weiter. Je nach Standpunkt lassen sich ihre Bemühungen unterschiedlich beschreiben: Für den sozialistischen Staat sind sie Piratenradiosender – unreguliert und deshalb zum Schweigen zu bringen; Für ihre begeisterten Zuhörer (die ihre Programme manchmal mitproduzieren) sind sie Formen von Community-Radio mit einer Vielzahl von Funktionen, von sozialer und politischer Kritik bis hin zu Bildung und der Förderung kultureller Teilhabe.

Diese witzige Dokumentation wechselt fließend zwischen Gesellschaftskommentaren (manchmal in Versform!), Deutschunterricht für zukünftige Wanderarbeiter und Live-Musikdarbietungen und erinnert uns an unsere Fähigkeit, systemischen Widrigkeiten zu trotzen, sowohl als Individuum als auch als Gemeinschaft.


Hribs Tagebücher / Letopisețul lui Hrib (Slavomir Popovici, Rumänien, 1974, 15 Min.)

Als Slavomir Popovici diesen Dokumentarfilm drehte, war sein Held bereits bekannt, dank des Museums für Geschichte und Volkskunst, das er in seinem Haus im Dorf Arbor gründete. Der Autodidakt Hrib, ein Bauer aus der nordrumänischen Bukowina, war zugleich eine exzentrische und weltoffene Persönlichkeit, die sich sowohl für das Leben seiner Landgemeinde als auch für das Leben seiner Nachbarn aus aller Welt interessierte. Sein Museum wurde jedes Jahr von Tausenden von Touristen besucht, und das Tagebuch, das er vier Jahrzehnte lang führte, wurde unter dem Titel Chronicle of Arbore veröffentlicht.

Der Film folgt Hribs Tagebucheinträgen, insbesondere denen, die den freundlichen und gesprächigen Bauern als ständigen „Übersetzer“ zwischen der traditionellen Kultur des Dorfes – illustriert durch die religiösen Szenen aus dem Fresko des Arbore-Klosters – und der modernen, politischen und relativ kosmopolitischen Kultur, illustriert zeigen. Dieser ständige Übergang zwischen „hier“ und „dort“ führt zu amüsanten und bedeutsamen Gegenüberstellungen zwischen bestimmten Kategorien ländlicher Tradition und Weisheit und den Problemen der Moderne.