Diese Veranstaltung ist beendet!
Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Konferenz zum späten 80. Geburtstag von Věra Jirousová
Veranstaltet von: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Ort: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Vorträge & Diskussionen
Über die Veranstaltung
Der Věra-Jirousová-Preis lädt Sie herzlich zur Fachkonferenz ein, die anlässlich des 80. Geburtstags der Dichterin, Kritikerin und Kunsthistorikerin Věra Jirousová stattfindet. Die eintägige Konferenz wird sich nicht nur auf die Persönlichkeit von Věra Jirousová und anderen prominenten Kritikerinnen konzentrieren, sondern auch auf umfassendere Fragen der Kunstkritik und die Stellung von Kritikerinnen in diesem Beruf – sowohl in der Zeit vor 1989 als auch in den folgenden Jahrzehnten.
Die Konferenz bietet vier Themenblöcke, die sich den gesellschaftlichen und politischen Bedingungen kritischen Arbeitens, verschiedenen Methoden des kritischen Schreibens oder aktuellen Herausforderungen zeitgenössischer Kritik, wie etwa der Rollenverflechtung, widmen Kritikerinnen und Kuratorinnen oder die neu entstehende Beziehung zwischen Kunstkritik und künstlicher Intelligenz.
Die Konferenz richtet sich nicht nur an Mitglieder der akademischen Gemeinschaft, sondern auch an alle, die sich für das Thema Kunstkritik interessieren.
PROGRAMM
Block 1
10.00–11.30 Uhr
Einführung 10.00–10.10 Uhr
10.10–10.40 Uhr
Anežka Bartlová: Kritiker des Goldenen 1960er Jahre
Wenn wir sagen können, dass die 1960er Jahre wirklich eine goldene Zeit der Kultur- (und Kunst-) Kritik waren, spiegelte sich dies auch in der Anzahl, dem Status und den Positionen der Frauen wider? Der Artikel wird sich näher mit der Frage befassen, wer in den 1960er-Jahren in den wichtigsten Medien schrieb, wie hoch der Anteil bzw. der zahlenmäßige Unterschied war, aber auch mit der Stellung der Frauen, die regelmäßig Beiträge leisteten, und versucht, eine Antwort auf die Frage abzuleiten, ob und Inwieweit es wahr ist, dass das Aufblühen der Kritik im Allgemeinen auch den publizierenden Frauen Vorteile brachte.
Mgr. et Mgr. Anežka Bartlová Ph.D. Sie war Herausgeberin des Art+antiques-Magazins, des Notebook for Art, Theory and Related Zones, und ist derzeit Chefredakteurin von Artalk.info und Assistenzprofessorin am FAMU Center for Audiovisual Studies. Sie promovierte an der AVU zum Thema Kunstkritik in der Tschechoslowakei in den 1960er Jahren.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalenz des Fadens. „Terminologische Verlegenheiten“ und die theoretische Erfassung des Wandteppichs in der Schrift von Milena Lamarová
Die Kunst der zweiten Hälfte des 20 außergewöhnliche Entwicklung des Wandteppichs. Das neue Konzept der Arbeit mit Textilien, das in Bezug auf seine dekorativen und angewandten Aspekte definiert wurde und einen einzigartigen künstlerischen Ausdruck förderte, löste theoretische Diskussionen hinsichtlich einer angemessenen methodischen und konzeptionellen Verankerung aus. An den internationalen Debatten waren auch tschechoslowakische Künstler und Theoretiker beteiligt, unter denen Milena Lamarová eine wichtige Position einnimmt.
Mgr. Veronika Soukupová ist Absolventin des Masterstudiengangs Theorie und Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst am UMPRUM, wo sie derzeit ihr Doktoratsstudium fortsetzt. Das Thema ihrer Forschung ist die tschechoslowakische Textilkunst des 20. Jahrhunderts in einem breiteren Kontext.
11.30–12.00 Uhr
Jana Migašová: Authentizität als geistige Arbeit: ausgewählte Aspekte der Kunstkritik von Iva Mojžišová (1939–2014)
Der Beitrag konzentriert sich auf das Werk der slowakischen Kunsthistorikerin und Kritikerin Iva Mojžišová, insbesondere auf die Schlüsselbegriffe ihrer bewertenden Interpretationen: Authentizität und Aktualität. Mojžišová versteht Authentizität im Kontext von Phänomenologie, Existentialismus und der gesellschaftspolitischen Realität der 1960er Jahre. Schließlich wandte sie sich auch ihrem eigenen Beruf zu – sie bewertete die Rolle einer Kunstkritikerin neu und verfasste eine kurze Geschichte dieses Genres, die Teil eines in tschechischer Sprache veröffentlichten Buches „Criticism with Understanding“ (2011) wurde.
Dok. M.Sc. Jana Migašová, PhD. arbeitet am Institut für Ästhetik und künstlerische Kultur (Fakultät für Künste, Universität Prešov) und der Gesellschaft für Ästhetik in der Slowakei. Ihr Schwerpunkt liegt auf der slowakischen und lokalen bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, sie interessiert sich für das Konzept des Primitivismus und Kitschs. Es geht auch um innovative Ansätze in der Kunstgeschichtsvermittlung.
12.00–12.30 Uhr
Terezie Nekvindová: Kritiker oder Kuratoren? Uneindeutige Rollen in den 1990er Jahren
Laut Paul O'Neill wird die Ausstellung im westlichen Umfeld der Wende der 1980er und 1990er Jahre zu einem neuen diskursiven Raum für künstlerische Praxis. Damit setzte sich die Gestaltung von Ausstellungen gewissermaßen gegenüber dem kritischen Schreiben durch, doch die meisten Kuratoren widmeten sich parallel dazu auch. In dem Artikel werde ich versuchen zu erklären, ob wir diese Beobachtungen auf die tschechische Kunst der 90er Jahre übertragen können, in der sich das Kuratieren dank prominenter Frauen wie Milena Slavická oder der kürzlich verstorbenen Jana Ševčíková als neuer Beruf etabliert. In ihrem Fall wird auch eine Unterfrage gestellt, ob ihre Arbeit unabhängig oder nur im Paar mit Jiří Ševčík betrachtet werden kann.
PhDr. Terezia Nekvindová, Ph. D. arbeitet in der Wissenschafts- und Forschungsabteilung der AVU und hält Vorlesungen an der Philosophischen Fakultät der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften des Vereinigten Königreichs. Es geht unter anderem um Fragen des Mediums Ausstellung, der Geschichte des Kuratoriums, der sozialistischen Ausstellungsleitung und der Repräsentation tschechischer Kunst im Ausland br/>
13.30–14.00 Uhr
Milena Bartlová: Frauen im kunsthistorischen Samisdat der achtziger Jahre Jahre
In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre erschienen zwei periodische Samizdat-Titel mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und Kunstkritik: Sborníky památce und Někdo něko. In meinem Beitrag werde ich beide „Zeitschriften“ sowohl im Rahmen des Samizdat-Journalismus als auch in einer Gegenüberstellung mit beiden Zeitschriften des damaligen Verbandes tschechischer bildender Künstler kurz bewerten und über die Gründe nachdenken, warum sie weiterhin vernachlässigt werden. Anschließend werde ich näher auf die Aktivitäten von Frauen in der Produktion dieser spezifischen Medien eingehen.
Prof. PhDr. Milena Bartlová CSc. beschäftigt sich mit der Kunstgeschichte in einem erweiterten Feld und ist seit 2011 Dozent am UMPRUM. Derzeit bereitet sie die Veröffentlichung des Buches „Geschichte der tschechischen Kunstgeschichte 1970–1990“ vor.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Verschiedene Wege der Emanzipation?
Der Beitrag befasst sich mit drei Persönlichkeiten der lokalen Kunstkritik – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová und Věra Jirousová – bzw. ihren Schaffensperioden, in denen sie über die staatssozialistische Emanzipation der Frau sprachen. Ziel ist es, die Problematiken, die sich in der Forschung zur Frauenemanzipation ergeben, im Zusammenhang mit den überlieferten Texten und Äußerungen einzelner Autorinnen darzustellen. Das Papier wird sich darauf konzentrieren, wie die Erzählung der Frauenemanzipation vor 1989 in verschiedenen historischen Perioden konstruiert wurde.
Mgr. Marianna Placáková, Ph.D. arbeitet in der Wissenschafts- und Forschungsabteilung der AVU. Es befasst sich mit den Geschlechterkontexten künstlerischer Produktion im (Post-)Sozialismus. Der letzte Artikel befasst sich mit der Darstellung von Künstlerinnen im tschechischen Kanon der Kunstgeschichte (Slavic Review, Sommer/2024).
Pause 14:30–14:50
Block 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Tea Záchová: Ausstellungsexperiment as Garten
Die Kuratorin und Kritikerin Ludmila Vachtová organisierte 1964 die bahnbrechende Ausstellung Sculpture 1964, die erste große Konfrontationsausstellung der mittleren und jungen Bildhauergeneration in der Tschechoslowakei, bei der Skulpturen in direkten Dialog mit der Natur gestellt wurden. Nun entwickeln wir in Zusammenarbeit mit dem Künstler Matouš Lipus und dem Architekten Viktor Kákoš Vachtovás Idee eines Experiments als Raum nicht nur für die Kunst, sondern auch für die Öffentlichkeit weiter und bringen sie in neue Kontexte, die weit über das hinausgehen Originalrahmen der Liberec-Ausstellung.
M.Sc. Tea Záchová ist Chefkuratorin der Galeria Lázně Liberec und Forscherin für zeitgenössische Kunst. Sie absolvierte drei Studiengänge: Kuratorische Studien an der FUD UJEP, Kunstkultur an der PF UJEP und Geisteswissenschaften an der FF UJEP. Derzeit studiert er an der schwedischen Universität Göteborg an der Akademie für Kunst und Design.
15.15–15.35 (auf Englisch)
Michał Łukaszuk: Institutionalisierung, Kommerzialisierung, Identitätspolitik: Wie Kunstkritik verändert am Beispiel der aktuellen Ausstellung der Avantgarde-Künstlerin Anka Ptaszkowská
Der Beitrag konzentriert sich auf die Interpretation und Betrachtung der Avantgarde aus zeitgenössischer Sicht mit Schwerpunkt auf der letztjährigen Ausstellung von Anka Ptaszkowska im Museum für Moderne Kunst in Warschau. Ziel ist es, zu zeigen, wie sich die kritische Rezeption und Interpretation der Avantgarde um feministische, Klassen-, Geschlechter- und Marktdimensionen erweitert hat, und eine eigene Interpretation dieser Themen anzubieten.
Michał Łukaszuk empfing Nach seinem Masterabschluss in Kulturwissenschaften an der Universität Warschau erhielt er für seine Abschlussarbeit den Sławomir Świontek-Sonderpreis. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit neuen Medien, der Verflechtung von Realität und Virtuellem, Performancetheorie und visueller Kultur.
15.35–15.55 (auf Englisch)
Ann-Sophie Gehrig: Kunstkritik und KI
Das Prinzip der Konformität in großen Sprachmodellen prägt das Ergebnis basierend auf Ethik, Werten und Normen. Der Inhalt kann daher seine Originalität verlieren oder sein Ton kann verändert (oder gedämpft) werden. Wenn wir auf künstliche Intelligenz setzen, ohne auch Primärquellen für die Kunstkritik zu nutzen, ist der kritische Umgang mit Werken und Künstlern gefährdet. Am Beispiel meines eigenen Begleittextes zur Ausstellung, für den ich Vergleiche zum Leben und Werk von Liselotte von der Pfalz gezogen habe, einer deutschen Baronin, die für ihre feministischen Werte und ihre Kompromisslosigkeit bekannt ist, erkläre ich, wie die Arbeit mit künstlicher Intelligenz dazu führte Ich möchte seine Verwendung kritisieren.
< br/>Ann-Sophie Gehrig ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Forscherin. In seiner Arbeit erforscht er die Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und dem kritischen Einsatz künstlicher Intelligenz. Nach Abschluss seines Masterstudiums an UMPRUM und Konstfack Stockholm studiert er weiterhin Computerlinguistik an der Universität Heidelberg.
Ende 15.55–16.05
Für professionelle Hilfe bei der CVJ-Konferenz , z. mit. Danke Lena Střeláková und Johana Lomová.
Die Konferenz bietet vier Themenblöcke, die sich den gesellschaftlichen und politischen Bedingungen kritischen Arbeitens, verschiedenen Methoden des kritischen Schreibens oder aktuellen Herausforderungen zeitgenössischer Kritik, wie etwa der Rollenverflechtung, widmen Kritikerinnen und Kuratorinnen oder die neu entstehende Beziehung zwischen Kunstkritik und künstlicher Intelligenz.
Die Konferenz richtet sich nicht nur an Mitglieder der akademischen Gemeinschaft, sondern auch an alle, die sich für das Thema Kunstkritik interessieren.
PROGRAMM
Block 1
10.00–11.30 Uhr
Einführung 10.00–10.10 Uhr
10.10–10.40 Uhr
Anežka Bartlová: Kritiker des Goldenen 1960er Jahre
Wenn wir sagen können, dass die 1960er Jahre wirklich eine goldene Zeit der Kultur- (und Kunst-) Kritik waren, spiegelte sich dies auch in der Anzahl, dem Status und den Positionen der Frauen wider? Der Artikel wird sich näher mit der Frage befassen, wer in den 1960er-Jahren in den wichtigsten Medien schrieb, wie hoch der Anteil bzw. der zahlenmäßige Unterschied war, aber auch mit der Stellung der Frauen, die regelmäßig Beiträge leisteten, und versucht, eine Antwort auf die Frage abzuleiten, ob und Inwieweit es wahr ist, dass das Aufblühen der Kritik im Allgemeinen auch den publizierenden Frauen Vorteile brachte.
Mgr. et Mgr. Anežka Bartlová Ph.D. Sie war Herausgeberin des Art+antiques-Magazins, des Notebook for Art, Theory and Related Zones, und ist derzeit Chefredakteurin von Artalk.info und Assistenzprofessorin am FAMU Center for Audiovisual Studies. Sie promovierte an der AVU zum Thema Kunstkritik in der Tschechoslowakei in den 1960er Jahren.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalenz des Fadens. „Terminologische Verlegenheiten“ und die theoretische Erfassung des Wandteppichs in der Schrift von Milena Lamarová
Die Kunst der zweiten Hälfte des 20 außergewöhnliche Entwicklung des Wandteppichs. Das neue Konzept der Arbeit mit Textilien, das in Bezug auf seine dekorativen und angewandten Aspekte definiert wurde und einen einzigartigen künstlerischen Ausdruck förderte, löste theoretische Diskussionen hinsichtlich einer angemessenen methodischen und konzeptionellen Verankerung aus. An den internationalen Debatten waren auch tschechoslowakische Künstler und Theoretiker beteiligt, unter denen Milena Lamarová eine wichtige Position einnimmt.
Mgr. Veronika Soukupová ist Absolventin des Masterstudiengangs Theorie und Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst am UMPRUM, wo sie derzeit ihr Doktoratsstudium fortsetzt. Das Thema ihrer Forschung ist die tschechoslowakische Textilkunst des 20. Jahrhunderts in einem breiteren Kontext.
11.30–12.00 Uhr
Jana Migašová: Authentizität als geistige Arbeit: ausgewählte Aspekte der Kunstkritik von Iva Mojžišová (1939–2014)
Der Beitrag konzentriert sich auf das Werk der slowakischen Kunsthistorikerin und Kritikerin Iva Mojžišová, insbesondere auf die Schlüsselbegriffe ihrer bewertenden Interpretationen: Authentizität und Aktualität. Mojžišová versteht Authentizität im Kontext von Phänomenologie, Existentialismus und der gesellschaftspolitischen Realität der 1960er Jahre. Schließlich wandte sie sich auch ihrem eigenen Beruf zu – sie bewertete die Rolle einer Kunstkritikerin neu und verfasste eine kurze Geschichte dieses Genres, die Teil eines in tschechischer Sprache veröffentlichten Buches „Criticism with Understanding“ (2011) wurde.
Dok. M.Sc. Jana Migašová, PhD. arbeitet am Institut für Ästhetik und künstlerische Kultur (Fakultät für Künste, Universität Prešov) und der Gesellschaft für Ästhetik in der Slowakei. Ihr Schwerpunkt liegt auf der slowakischen und lokalen bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, sie interessiert sich für das Konzept des Primitivismus und Kitschs. Es geht auch um innovative Ansätze in der Kunstgeschichtsvermittlung.
12.00–12.30 Uhr
Terezie Nekvindová: Kritiker oder Kuratoren? Uneindeutige Rollen in den 1990er Jahren
Laut Paul O'Neill wird die Ausstellung im westlichen Umfeld der Wende der 1980er und 1990er Jahre zu einem neuen diskursiven Raum für künstlerische Praxis. Damit setzte sich die Gestaltung von Ausstellungen gewissermaßen gegenüber dem kritischen Schreiben durch, doch die meisten Kuratoren widmeten sich parallel dazu auch. In dem Artikel werde ich versuchen zu erklären, ob wir diese Beobachtungen auf die tschechische Kunst der 90er Jahre übertragen können, in der sich das Kuratieren dank prominenter Frauen wie Milena Slavická oder der kürzlich verstorbenen Jana Ševčíková als neuer Beruf etabliert. In ihrem Fall wird auch eine Unterfrage gestellt, ob ihre Arbeit unabhängig oder nur im Paar mit Jiří Ševčík betrachtet werden kann.
PhDr. Terezia Nekvindová, Ph. D. arbeitet in der Wissenschafts- und Forschungsabteilung der AVU und hält Vorlesungen an der Philosophischen Fakultät der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften des Vereinigten Königreichs. Es geht unter anderem um Fragen des Mediums Ausstellung, der Geschichte des Kuratoriums, der sozialistischen Ausstellungsleitung und der Repräsentation tschechischer Kunst im Ausland br/>
13.30–14.00 Uhr
Milena Bartlová: Frauen im kunsthistorischen Samisdat der achtziger Jahre Jahre
In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre erschienen zwei periodische Samizdat-Titel mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und Kunstkritik: Sborníky památce und Někdo něko. In meinem Beitrag werde ich beide „Zeitschriften“ sowohl im Rahmen des Samizdat-Journalismus als auch in einer Gegenüberstellung mit beiden Zeitschriften des damaligen Verbandes tschechischer bildender Künstler kurz bewerten und über die Gründe nachdenken, warum sie weiterhin vernachlässigt werden. Anschließend werde ich näher auf die Aktivitäten von Frauen in der Produktion dieser spezifischen Medien eingehen.
Prof. PhDr. Milena Bartlová CSc. beschäftigt sich mit der Kunstgeschichte in einem erweiterten Feld und ist seit 2011 Dozent am UMPRUM. Derzeit bereitet sie die Veröffentlichung des Buches „Geschichte der tschechischen Kunstgeschichte 1970–1990“ vor.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Verschiedene Wege der Emanzipation?
Der Beitrag befasst sich mit drei Persönlichkeiten der lokalen Kunstkritik – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová und Věra Jirousová – bzw. ihren Schaffensperioden, in denen sie über die staatssozialistische Emanzipation der Frau sprachen. Ziel ist es, die Problematiken, die sich in der Forschung zur Frauenemanzipation ergeben, im Zusammenhang mit den überlieferten Texten und Äußerungen einzelner Autorinnen darzustellen. Das Papier wird sich darauf konzentrieren, wie die Erzählung der Frauenemanzipation vor 1989 in verschiedenen historischen Perioden konstruiert wurde.
Mgr. Marianna Placáková, Ph.D. arbeitet in der Wissenschafts- und Forschungsabteilung der AVU. Es befasst sich mit den Geschlechterkontexten künstlerischer Produktion im (Post-)Sozialismus. Der letzte Artikel befasst sich mit der Darstellung von Künstlerinnen im tschechischen Kanon der Kunstgeschichte (Slavic Review, Sommer/2024).
Pause 14:30–14:50
Block 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Tea Záchová: Ausstellungsexperiment as Garten
Die Kuratorin und Kritikerin Ludmila Vachtová organisierte 1964 die bahnbrechende Ausstellung Sculpture 1964, die erste große Konfrontationsausstellung der mittleren und jungen Bildhauergeneration in der Tschechoslowakei, bei der Skulpturen in direkten Dialog mit der Natur gestellt wurden. Nun entwickeln wir in Zusammenarbeit mit dem Künstler Matouš Lipus und dem Architekten Viktor Kákoš Vachtovás Idee eines Experiments als Raum nicht nur für die Kunst, sondern auch für die Öffentlichkeit weiter und bringen sie in neue Kontexte, die weit über das hinausgehen Originalrahmen der Liberec-Ausstellung.
M.Sc. Tea Záchová ist Chefkuratorin der Galeria Lázně Liberec und Forscherin für zeitgenössische Kunst. Sie absolvierte drei Studiengänge: Kuratorische Studien an der FUD UJEP, Kunstkultur an der PF UJEP und Geisteswissenschaften an der FF UJEP. Derzeit studiert er an der schwedischen Universität Göteborg an der Akademie für Kunst und Design.
15.15–15.35 (auf Englisch)
Michał Łukaszuk: Institutionalisierung, Kommerzialisierung, Identitätspolitik: Wie Kunstkritik verändert am Beispiel der aktuellen Ausstellung der Avantgarde-Künstlerin Anka Ptaszkowská
Der Beitrag konzentriert sich auf die Interpretation und Betrachtung der Avantgarde aus zeitgenössischer Sicht mit Schwerpunkt auf der letztjährigen Ausstellung von Anka Ptaszkowska im Museum für Moderne Kunst in Warschau. Ziel ist es, zu zeigen, wie sich die kritische Rezeption und Interpretation der Avantgarde um feministische, Klassen-, Geschlechter- und Marktdimensionen erweitert hat, und eine eigene Interpretation dieser Themen anzubieten.
Michał Łukaszuk empfing Nach seinem Masterabschluss in Kulturwissenschaften an der Universität Warschau erhielt er für seine Abschlussarbeit den Sławomir Świontek-Sonderpreis. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit neuen Medien, der Verflechtung von Realität und Virtuellem, Performancetheorie und visueller Kultur.
15.35–15.55 (auf Englisch)
Ann-Sophie Gehrig: Kunstkritik und KI
Das Prinzip der Konformität in großen Sprachmodellen prägt das Ergebnis basierend auf Ethik, Werten und Normen. Der Inhalt kann daher seine Originalität verlieren oder sein Ton kann verändert (oder gedämpft) werden. Wenn wir auf künstliche Intelligenz setzen, ohne auch Primärquellen für die Kunstkritik zu nutzen, ist der kritische Umgang mit Werken und Künstlern gefährdet. Am Beispiel meines eigenen Begleittextes zur Ausstellung, für den ich Vergleiche zum Leben und Werk von Liselotte von der Pfalz gezogen habe, einer deutschen Baronin, die für ihre feministischen Werte und ihre Kompromisslosigkeit bekannt ist, erkläre ich, wie die Arbeit mit künstlicher Intelligenz dazu führte Ich möchte seine Verwendung kritisieren.
< br/>Ann-Sophie Gehrig ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Forscherin. In seiner Arbeit erforscht er die Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und dem kritischen Einsatz künstlicher Intelligenz. Nach Abschluss seines Masterstudiums an UMPRUM und Konstfack Stockholm studiert er weiterhin Computerlinguistik an der Universität Heidelberg.
Ende 15.55–16.05
Für professionelle Hilfe bei der CVJ-Konferenz , z. mit. Danke Lena Střeláková und Johana Lomová.