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Kurátorství a dílo za hranicemi výstavy
Kuration und Arbeit über die Grenzen der Ausstellung hinaus
Veranstaltet von: Akademie výtvarných umění v Praze
Ort: Academy of Fine Arts, U Akademie 172/4, Praha 7
Über die Veranstaltung
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Wir laden Sie herzlich zu einem Treffen mit dem Kurator und Autor Fatos Üstek ein, das zusammen mit den Präsentationen der diesjährigen Preisträger des Jindřich Chalupecký-Preises, Oskar Helcel, stattfinden wird. Judita Levitnarová und das No Fun-Kollektiv.< br/>
Welche Möglichkeiten der kuratorischen und künstlerischen Zusammenarbeit gibt es aktuell im Hinblick auf die Förderung künstlerischen Experiments und gesellschaftlicher Verantwortung zugleich? Anhand von Beispielen aus ihrer eigenen reichen Praxis stellt Fatos Üstek verschiedene kuratorische Ansätze vor, die ihr Bemühen widerspiegeln, faire und zugleich innovative Methoden in der zeitgenössischen Kunst zu unterstützen. Fatos Üstek arbeitet als Kuratorin und Kuratorin neuer Arbeiten für Frieze Sculpture im Regent's Park, London, und stellt in ihrem Vortrag die Strategien vor, die groß angelegte Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum prägen. Er wird auch fragen, welche Vorteile und Fallstricke eine enge Zusammenarbeit zwischen Kurator*in und Künstler*in hat und wie sich die Begegnung von Philosophie und Kunst in Form einer Ausstellung vermitteln lässt. Unter welchen Umständen kann die kuratorische Praxis als Plattform für künstlerische Innovation fungieren und wann können wir über die ethische Dimension der Kuration sprechen?
◾ Fatos Üstek
ist eine wichtige Stimme in der zeitgenössischen Kunstszene, in London und international tätig. Sie ist Kuratorin bedeutender Ausstellungen und Biennalen wie Frieze Sculpture, London und Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford und Mitglied der Jury des Jindřich Chalupecký-Preises. Sie war Direktorin der Liverpool Biennale oder des Roberts Institute of Art und bereitete neben Ausstellungen (Abb. 2 50 Ausstellungen 50 Wochen, 2015, ICA) eine Reihe von Festivals vor (Art Night 2017 London, 11. Liverpool Biennale, 10 Gwangju Biennale, Südkorea) und Realisierungen im öffentlichen Raum (Nathan Coley, Liverpool, 2020; Do Ho Suh, London, 2018–20). Sie ist die Autorin von The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model (2023) und andere Forschungs- und Publikationsaktivitäten (Curating Companion, Blackwell, 2020). Er organisiert Seminare (Miart Talks, 2018, Mailand) und Bildungsworkshops (Art Fund Curatorial Workshops, 2015). Sie ist außerdem Mitbegründerin der Organisation FRANK Fair Artist Pay.
◾ Oskar Helcel
absolvierte die Abteilung für Fotografie an der FAMU in Prag in den Studios von Markéta Kinterová und Hynko Alt. In seiner künstlerischen Arbeit konzentriert er sich auf die Mechanismen des Spätkapitalismus im Kontext des zeitgenössischen Stadtraums. Er arbeitet seit langem mit dem sogenannten Entwicklungismus als Mittel zur Reproduktion des Kapitalismus, Privatisierung der Stadt aus Profitgründen und Gentrifizierung. In seinen performativen Video-Essays deckt er Klassen- und Wirtschaftsungleichheiten auf, die oft an bestimmte Orte gebunden sind. Das Bedürfnis nach einem Zuhause, die Konfrontation eines Einzelnen mit Unternehmen oder das emotionale Ungleichgewicht der Schöpfer von Entwicklungsprojekten sind weitere Themen der Arbeit.
◾ Judita Levitnerová
Absolventin der Universität Ostrava und setzte ihr Masterstudium an der Fakultät für Bildende Künste in Brünn im Studio Intermedia fort. Derzeit arbeitet sie an der FaVU an ihrer Dissertation über zeitgenössisches Informel und beschäftigt sich gleichzeitig mit feministischen Themen. In seiner künstlerischen Praxis orientiert er sich vorrangig am Medium der Malerei, überträgt aber auch Maltechniken auf die Arbeit in anderen Kunstformen, seien es Objekte, Second-Hand-Mode oder die visuelle Live-Begleitung musikalischer Darbietungen. Er arbeitet immer wieder mit der Methode der Nachahmung, die er vor allem als eine andere Form der Annäherung an das erforschte Objekt und als Pflege vergessener Kunsttechniken versteht.
◾ No Fun Kollektiv
Das künstlerische und Das Forschungskollektiv No Fun wurde 2021 gegründet. Die aktuellen Mitglieder des Kollektivs sind Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert und Maxine Vajt. Gleichzeitig fungiert das Kollektiv als modulares und offenes Gebilde mit unterschiedlicher Einbindung einzelner Personen aus verschiedenen Branchen. Das No Fun-Kollektiv beschäftigt sich in seiner Arbeit mit queer-subversiven Strategien von Videospielen im Kontext Mittel- und Osteuropas. Aus einer theoretisch fundierten und künstlerisch-politisch relevanten Sichtweise reflektiert er cis-heteronormative Perspektiven und sucht in Zusammenarbeit mit der Queer- und Trans-Community nach wirksamen Strategien, um diese zu durchbrechen.
◾ Moderiert von Hana Janečková
///
Wir freuen uns, Sie einzuladen zu einer Präsentation des Kurators und Autors Fatos Üstek, gefolgt von den Präsentationen der Finalisten des Jindřich Chalupecký-Preises, Oskar Helcel, Judita Levitnarová und No Fun kolektiv.
Erkundung der kuratorischen Praxis als Plattform für künstlerisches Experimentieren und soziale Interessenvertretung Fatos Üstek wird über ihre jüngste Arbeit mit Frieze Sculpture im Regent's Park reflektieren und Einblicke in die Strategien bieten, die groß angelegte öffentliche Kunstausstellungen beeinflussen, sowie in die Herausforderungen Üstek platziert zeitgenössische Kunst in offenen, zugänglichen Räumen und spricht über ihre enge Zusammenarbeit mit Künstlern und die sich entwickelnde Rolle von Kuratoren bei der Gestaltung der Schnittstelle zwischen Kunst, Philosophie und Betrachterengagement. Sie wird über ihre Rolle bei FRANK Fair Artist Pay sprechen und erzählen, wie kuratorische Rahmenbedingungen für eine faire Künstlervergütung und ethische Praxis im gesamten Kunstsektor eintreten können. Diese Präsentation bietet einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Methoden, die Üstek anwendet, und unterstreicht ihr Engagement für die Förderung innovativer künstlerischer Umgebungen und einer sozial engagierten, gleichberechtigten Kunstwelt.
◾Fatos Üstek
ist eine einflussreiche Künstlerin Stimme in der zeitgenössischen Kunst, sowohl im britischen als auch im internationalen Kunstkontext. Mit seiner Erfahrung in der Leitung großer Kunstinstitutionen wie der Liverpool Biennial und des Roberts Institute of Art hat Üstek einflussreiche Ausstellungen und Biennalen kuratiert, darunter Frieze Sculpture, London und Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford. Sie ist die Autorin von „The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model“. Ihre Projekte umfassen mittelgroße bis große gemeinnützige Ausstellungen, öffentliche Kunstaufträge und Initiativen wie FRANK Fair Artist Pay. Zu ihren beratenden Funktionen gehört die Tätigkeit als Vorsitzende der New Contemporaries und Beiratsmitglied für das Extra Extra Magazine und Urbane Künste Ruhr. Zu ihren Auszeichnungen gehören Apollos 40 Under 40 und Nominierungen für Artlyst Power 100 und den ICI Gerrit Lansing Award, was ihren Einfluss auf den gesamten Kunstsektor unterstreicht.
◾ Oskar Helcel
absolvent der Abteilung für Fotografie an der FAMU, wo er in den Ateliers von Marketa Kinterová und Hynek Alt studierte. Er beschäftigt sich mit dem Thema „Developerism“ als Instrument zur Reproduktion des Kapitalismus und zur Privatisierung von Städten aus Profitgründen und zur Gentrifizierung. Seine performativen Videoessays offenbaren Klassen- und Wirtschaftsungleichheit, oft in Verbindung mit bestimmten Orten. Die umfassenderen gesellschaftlichen Themen sind mit intimeren Wahrnehmungsprozessen wie dem Bedürfnis nach Zuhause, der Konfrontation zwischen Subjekt und Unternehmen und dem emotionalen Ungleichgewicht von Immobilienentwicklern verbunden.
◾ Judita Levitnerová
schloss ihr Studium an der Universität Ostrava ab und setzte anschließend ihr Studium im Intermedia Studio der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn fort, wo sie derzeit auch an einer Dissertation zum Thema zeitgenössische informelle Kunst arbeitet Erforschung feministischer Themen. Sie arbeitet mit der Methode der Nachahmung als einer weiteren Form der Annäherung an das Thema und Praktiken der Pflege vergessener künstlerischer Techniken.
◾ No Fun Kollektiv
Das Kunstforschungskollektiv No Fun wurde 2021 gegründet und seine aktuellen Mitglieder sind Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert und Maxine Vajt. Darüber hinaus fungiert es als modulare und offene Einheit und lädt andere Personen aus verschiedenen Disziplinen ein. No Fun Collective erforscht queer-subversive Strategien von Videospielen im Kontext Mittel- und Osteuropas anhand theoretisch fundierter und künstlerisch und politisch prägnanter Positionen; es reflektiert die heteronormativen cis-Normen und sucht gleichzeitig nach wirksamen Strategien für deren Störung; in Zusammenarbeit mit der Queer- und Trans-Community als gemeinsame Praxis von Safe Space, Vorträgen, Workshops und Performances.
◾Moderation: Hana Janečková
Wir laden Sie herzlich zu einem Treffen mit dem Kurator und Autor Fatos Üstek ein, das zusammen mit den Präsentationen der diesjährigen Preisträger des Jindřich Chalupecký-Preises, Oskar Helcel, stattfinden wird. Judita Levitnarová und das No Fun-Kollektiv.< br/>
Welche Möglichkeiten der kuratorischen und künstlerischen Zusammenarbeit gibt es aktuell im Hinblick auf die Förderung künstlerischen Experiments und gesellschaftlicher Verantwortung zugleich? Anhand von Beispielen aus ihrer eigenen reichen Praxis stellt Fatos Üstek verschiedene kuratorische Ansätze vor, die ihr Bemühen widerspiegeln, faire und zugleich innovative Methoden in der zeitgenössischen Kunst zu unterstützen. Fatos Üstek arbeitet als Kuratorin und Kuratorin neuer Arbeiten für Frieze Sculpture im Regent's Park, London, und stellt in ihrem Vortrag die Strategien vor, die groß angelegte Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum prägen. Er wird auch fragen, welche Vorteile und Fallstricke eine enge Zusammenarbeit zwischen Kurator*in und Künstler*in hat und wie sich die Begegnung von Philosophie und Kunst in Form einer Ausstellung vermitteln lässt. Unter welchen Umständen kann die kuratorische Praxis als Plattform für künstlerische Innovation fungieren und wann können wir über die ethische Dimension der Kuration sprechen?
◾ Fatos Üstek
ist eine wichtige Stimme in der zeitgenössischen Kunstszene, in London und international tätig. Sie ist Kuratorin bedeutender Ausstellungen und Biennalen wie Frieze Sculpture, London und Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford und Mitglied der Jury des Jindřich Chalupecký-Preises. Sie war Direktorin der Liverpool Biennale oder des Roberts Institute of Art und bereitete neben Ausstellungen (Abb. 2 50 Ausstellungen 50 Wochen, 2015, ICA) eine Reihe von Festivals vor (Art Night 2017 London, 11. Liverpool Biennale, 10 Gwangju Biennale, Südkorea) und Realisierungen im öffentlichen Raum (Nathan Coley, Liverpool, 2020; Do Ho Suh, London, 2018–20). Sie ist die Autorin von The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model (2023) und andere Forschungs- und Publikationsaktivitäten (Curating Companion, Blackwell, 2020). Er organisiert Seminare (Miart Talks, 2018, Mailand) und Bildungsworkshops (Art Fund Curatorial Workshops, 2015). Sie ist außerdem Mitbegründerin der Organisation FRANK Fair Artist Pay.
◾ Oskar Helcel
absolvierte die Abteilung für Fotografie an der FAMU in Prag in den Studios von Markéta Kinterová und Hynko Alt. In seiner künstlerischen Arbeit konzentriert er sich auf die Mechanismen des Spätkapitalismus im Kontext des zeitgenössischen Stadtraums. Er arbeitet seit langem mit dem sogenannten Entwicklungismus als Mittel zur Reproduktion des Kapitalismus, Privatisierung der Stadt aus Profitgründen und Gentrifizierung. In seinen performativen Video-Essays deckt er Klassen- und Wirtschaftsungleichheiten auf, die oft an bestimmte Orte gebunden sind. Das Bedürfnis nach einem Zuhause, die Konfrontation eines Einzelnen mit Unternehmen oder das emotionale Ungleichgewicht der Schöpfer von Entwicklungsprojekten sind weitere Themen der Arbeit.
◾ Judita Levitnerová
Absolventin der Universität Ostrava und setzte ihr Masterstudium an der Fakultät für Bildende Künste in Brünn im Studio Intermedia fort. Derzeit arbeitet sie an der FaVU an ihrer Dissertation über zeitgenössisches Informel und beschäftigt sich gleichzeitig mit feministischen Themen. In seiner künstlerischen Praxis orientiert er sich vorrangig am Medium der Malerei, überträgt aber auch Maltechniken auf die Arbeit in anderen Kunstformen, seien es Objekte, Second-Hand-Mode oder die visuelle Live-Begleitung musikalischer Darbietungen. Er arbeitet immer wieder mit der Methode der Nachahmung, die er vor allem als eine andere Form der Annäherung an das erforschte Objekt und als Pflege vergessener Kunsttechniken versteht.
◾ No Fun Kollektiv
Das künstlerische und Das Forschungskollektiv No Fun wurde 2021 gegründet. Die aktuellen Mitglieder des Kollektivs sind Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert und Maxine Vajt. Gleichzeitig fungiert das Kollektiv als modulares und offenes Gebilde mit unterschiedlicher Einbindung einzelner Personen aus verschiedenen Branchen. Das No Fun-Kollektiv beschäftigt sich in seiner Arbeit mit queer-subversiven Strategien von Videospielen im Kontext Mittel- und Osteuropas. Aus einer theoretisch fundierten und künstlerisch-politisch relevanten Sichtweise reflektiert er cis-heteronormative Perspektiven und sucht in Zusammenarbeit mit der Queer- und Trans-Community nach wirksamen Strategien, um diese zu durchbrechen.
◾ Moderiert von Hana Janečková
///
Wir freuen uns, Sie einzuladen zu einer Präsentation des Kurators und Autors Fatos Üstek, gefolgt von den Präsentationen der Finalisten des Jindřich Chalupecký-Preises, Oskar Helcel, Judita Levitnarová und No Fun kolektiv.
Erkundung der kuratorischen Praxis als Plattform für künstlerisches Experimentieren und soziale Interessenvertretung Fatos Üstek wird über ihre jüngste Arbeit mit Frieze Sculpture im Regent's Park reflektieren und Einblicke in die Strategien bieten, die groß angelegte öffentliche Kunstausstellungen beeinflussen, sowie in die Herausforderungen Üstek platziert zeitgenössische Kunst in offenen, zugänglichen Räumen und spricht über ihre enge Zusammenarbeit mit Künstlern und die sich entwickelnde Rolle von Kuratoren bei der Gestaltung der Schnittstelle zwischen Kunst, Philosophie und Betrachterengagement. Sie wird über ihre Rolle bei FRANK Fair Artist Pay sprechen und erzählen, wie kuratorische Rahmenbedingungen für eine faire Künstlervergütung und ethische Praxis im gesamten Kunstsektor eintreten können. Diese Präsentation bietet einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Methoden, die Üstek anwendet, und unterstreicht ihr Engagement für die Förderung innovativer künstlerischer Umgebungen und einer sozial engagierten, gleichberechtigten Kunstwelt.
◾Fatos Üstek
ist eine einflussreiche Künstlerin Stimme in der zeitgenössischen Kunst, sowohl im britischen als auch im internationalen Kunstkontext. Mit seiner Erfahrung in der Leitung großer Kunstinstitutionen wie der Liverpool Biennial und des Roberts Institute of Art hat Üstek einflussreiche Ausstellungen und Biennalen kuratiert, darunter Frieze Sculpture, London und Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford. Sie ist die Autorin von „The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model“. Ihre Projekte umfassen mittelgroße bis große gemeinnützige Ausstellungen, öffentliche Kunstaufträge und Initiativen wie FRANK Fair Artist Pay. Zu ihren beratenden Funktionen gehört die Tätigkeit als Vorsitzende der New Contemporaries und Beiratsmitglied für das Extra Extra Magazine und Urbane Künste Ruhr. Zu ihren Auszeichnungen gehören Apollos 40 Under 40 und Nominierungen für Artlyst Power 100 und den ICI Gerrit Lansing Award, was ihren Einfluss auf den gesamten Kunstsektor unterstreicht.
◾ Oskar Helcel
absolvent der Abteilung für Fotografie an der FAMU, wo er in den Ateliers von Marketa Kinterová und Hynek Alt studierte. Er beschäftigt sich mit dem Thema „Developerism“ als Instrument zur Reproduktion des Kapitalismus und zur Privatisierung von Städten aus Profitgründen und zur Gentrifizierung. Seine performativen Videoessays offenbaren Klassen- und Wirtschaftsungleichheit, oft in Verbindung mit bestimmten Orten. Die umfassenderen gesellschaftlichen Themen sind mit intimeren Wahrnehmungsprozessen wie dem Bedürfnis nach Zuhause, der Konfrontation zwischen Subjekt und Unternehmen und dem emotionalen Ungleichgewicht von Immobilienentwicklern verbunden.
◾ Judita Levitnerová
schloss ihr Studium an der Universität Ostrava ab und setzte anschließend ihr Studium im Intermedia Studio der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn fort, wo sie derzeit auch an einer Dissertation zum Thema zeitgenössische informelle Kunst arbeitet Erforschung feministischer Themen. Sie arbeitet mit der Methode der Nachahmung als einer weiteren Form der Annäherung an das Thema und Praktiken der Pflege vergessener künstlerischer Techniken.
◾ No Fun Kollektiv
Das Kunstforschungskollektiv No Fun wurde 2021 gegründet und seine aktuellen Mitglieder sind Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert und Maxine Vajt. Darüber hinaus fungiert es als modulare und offene Einheit und lädt andere Personen aus verschiedenen Disziplinen ein. No Fun Collective erforscht queer-subversive Strategien von Videospielen im Kontext Mittel- und Osteuropas anhand theoretisch fundierter und künstlerisch und politisch prägnanter Positionen; es reflektiert die heteronormativen cis-Normen und sucht gleichzeitig nach wirksamen Strategien für deren Störung; in Zusammenarbeit mit der Queer- und Trans-Community als gemeinsame Praxis von Safe Space, Vorträgen, Workshops und Performances.
◾Moderation: Hana Janečková
Ursprüngliche Veranstaltungsquelle
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