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Kým si pod mojou strechou- výstava Jakuba Kotlára
Während du unter meinem Dach bist – Ausstellung von Jakub Kotlar
Veranstaltet von: Jakub Kotlár, Kristina Majvitor
Ort: Street Food & Cafe Possonium, Kyčerského 2965/7a, Bratislava - Staré Mesto
Ausstellungen
Über die Veranstaltung
„Solange du unter meinem Dach bist“ ist ein Satz, den viele von uns seit ihrer Kindheit in sich tragen. Es verspricht Schutz, legt aber gleichzeitig die Regeln fest, und manchmal verspüren wir dadurch immer noch Angst und manche sogar Verzweiflung.
In Jakubs Gemälden wird es zu einem ruhigen, manchmal nicht identifizierbaren Hintergrund des Alltags: Badezimmer, Garten, Kinderzimmer, Schlafzimmer oder Gegenstände in der Nähe. Charaktere tun scheinbar gewöhnliche Dinge, stehen aber immer vor der kleinen Entscheidung, eine Regel zu akzeptieren, langsamer zu werden oder völlig vom Weg abzukommen. Das weiche Nest des Hauses ist nicht nur ein Innenfüller. Es spielt die Rolle eines Ortes, an dem wir Grenzen und Feinheiten lernen.
Jakub Kotlár (1996) basiert auf der Bratislavaer Graffiti-Szene der 2000er Jahre und dem Studium der grafischen und räumlichen Gestaltung. In den letzten Jahren entwickelt er eine Reihe von Gemälden, die mal nach einem durchdachten, mal intuitiven Prozess entstehen. Schnelle Skizze in Gelb, Abschluss in Braun, Korrekturen in Rot, leichte Untermalung und Acrylschichtung. Das Spray hinterlässt eine gut lesbare Spur und verfeinert die Kontur schräg.
Der Autor wählt die Materialien je nach Bedarf aus – manchmal leiht er sich Leinwand von der Arbeit, ein anderes Mal findet er Pappe aus einem großen Lager. Die Farben der Werke basieren auf Kontrasten. Wichtig ist, was im Kopf des Betrachters bleibt, nicht die Suche nach großen Fragen. Zivile Motive und Entscheidungen „hier und jetzt“ tragen genug Spannung in sich.
Jakubs Ausstellung reagiert auf die Erfahrung des Zuhauses als eines Ortes, an dem Fürsorge zu Kontrolle werden kann und Regeln in den Körper eingeschrieben werden. Das dominierende Gemälde eines kleinen Mädchens beim Seilspringen zerbricht bei näherer Betrachtung, weil das Springseil aus Stacheldraht besteht. Das Spiel wird zum Test der Grenzen. Es ist jedoch keine Geste der Hoffnungslosigkeit, sondern ein Bild der Konzentration, des Mutes und der fragilen Suche nach dem eigenen Tempo in einem von unausgesprochenen Erwartungen diktierten Raum. Auf dem Gemälde „Mama hat mir einen Schlüssel um den Hals gelegt“ führt eine der zentralen Figuren die anderen mit verdeckten Augen, während die letzte noch hinter die Blume blickt. Eine kleine Kontrastverschiebung reicht aus, um auf die Möglichkeit individueller Wahl hinzuweisen.
Der Autor lässt bewusst große gesellschaftliche Themen aus. Ihn interessiert der Alltag, der uns prägt. Aus seinen Familienalben sowie denen anderer, mit denen er bei der Arbeit in Kontakt kommt, stellt er eine Karte zusammen, auf der Unterstützung, Gewohnheit und Zweifel ineinander greifen.
Seine Charaktere verkünden keine klaren Botschaften, sondern sie akzeptieren die Dinge so, wie sie sind, und versuchen gleichzeitig zu sehen, ob ein Schritt anders gemacht werden kann. Dabei ist Kotlárs Werk zugänglich und geradlinig, was es wirkungsvoll macht.
Seine Bilder folgen natürlich den Linien, die mit dem Zuhause als Träger von Spannung und Verletzlichkeit arbeiten. Jakub illustriert diese Zusammenhänge nicht, sondern bleibt bei der bürgerlichen Sprache der zeitgenössischen Malerei – einer Geste, die in einem Moment geschieht und Farbe, Fläche und Schatten trägt. Die ausgestellten Werke verbindet so die subtile, aber präzise Idee, dass man auch unter einem Dach seinen eigenen Weg finden kann. Manchmal sind wir stark, manchmal sind wir zerbrechlich. Beide Zustände haben einen Wert und beide brauchen Platz.
In Jakubs Gemälden wird es zu einem ruhigen, manchmal nicht identifizierbaren Hintergrund des Alltags: Badezimmer, Garten, Kinderzimmer, Schlafzimmer oder Gegenstände in der Nähe. Charaktere tun scheinbar gewöhnliche Dinge, stehen aber immer vor der kleinen Entscheidung, eine Regel zu akzeptieren, langsamer zu werden oder völlig vom Weg abzukommen. Das weiche Nest des Hauses ist nicht nur ein Innenfüller. Es spielt die Rolle eines Ortes, an dem wir Grenzen und Feinheiten lernen.
Jakub Kotlár (1996) basiert auf der Bratislavaer Graffiti-Szene der 2000er Jahre und dem Studium der grafischen und räumlichen Gestaltung. In den letzten Jahren entwickelt er eine Reihe von Gemälden, die mal nach einem durchdachten, mal intuitiven Prozess entstehen. Schnelle Skizze in Gelb, Abschluss in Braun, Korrekturen in Rot, leichte Untermalung und Acrylschichtung. Das Spray hinterlässt eine gut lesbare Spur und verfeinert die Kontur schräg.
Der Autor wählt die Materialien je nach Bedarf aus – manchmal leiht er sich Leinwand von der Arbeit, ein anderes Mal findet er Pappe aus einem großen Lager. Die Farben der Werke basieren auf Kontrasten. Wichtig ist, was im Kopf des Betrachters bleibt, nicht die Suche nach großen Fragen. Zivile Motive und Entscheidungen „hier und jetzt“ tragen genug Spannung in sich.
Jakubs Ausstellung reagiert auf die Erfahrung des Zuhauses als eines Ortes, an dem Fürsorge zu Kontrolle werden kann und Regeln in den Körper eingeschrieben werden. Das dominierende Gemälde eines kleinen Mädchens beim Seilspringen zerbricht bei näherer Betrachtung, weil das Springseil aus Stacheldraht besteht. Das Spiel wird zum Test der Grenzen. Es ist jedoch keine Geste der Hoffnungslosigkeit, sondern ein Bild der Konzentration, des Mutes und der fragilen Suche nach dem eigenen Tempo in einem von unausgesprochenen Erwartungen diktierten Raum. Auf dem Gemälde „Mama hat mir einen Schlüssel um den Hals gelegt“ führt eine der zentralen Figuren die anderen mit verdeckten Augen, während die letzte noch hinter die Blume blickt. Eine kleine Kontrastverschiebung reicht aus, um auf die Möglichkeit individueller Wahl hinzuweisen.
Der Autor lässt bewusst große gesellschaftliche Themen aus. Ihn interessiert der Alltag, der uns prägt. Aus seinen Familienalben sowie denen anderer, mit denen er bei der Arbeit in Kontakt kommt, stellt er eine Karte zusammen, auf der Unterstützung, Gewohnheit und Zweifel ineinander greifen.
Seine Charaktere verkünden keine klaren Botschaften, sondern sie akzeptieren die Dinge so, wie sie sind, und versuchen gleichzeitig zu sehen, ob ein Schritt anders gemacht werden kann. Dabei ist Kotlárs Werk zugänglich und geradlinig, was es wirkungsvoll macht.
Seine Bilder folgen natürlich den Linien, die mit dem Zuhause als Träger von Spannung und Verletzlichkeit arbeiten. Jakub illustriert diese Zusammenhänge nicht, sondern bleibt bei der bürgerlichen Sprache der zeitgenössischen Malerei – einer Geste, die in einem Moment geschieht und Farbe, Fläche und Schatten trägt. Die ausgestellten Werke verbindet so die subtile, aber präzise Idee, dass man auch unter einem Dach seinen eigenen Weg finden kann. Manchmal sind wir stark, manchmal sind wir zerbrechlich. Beide Zustände haben einen Wert und beide brauchen Platz.