Love Letters from Deep Waters | Grief is a Language of Love

Vierteilige somatische Reise in die Tiefen der Trauer als Sprache der Liebe.

Wir alle tragen Trauer in uns, auch wenn wir sie nicht beim Namen nennen sein Name. So oft missverstanden als Gewicht oder Schwäche, ist es, wenn wir nach innen schauen, eine Sprache der Liebe, gesprochen für Menschen, Orte, Zukunft und Teile von uns selbst, die nicht bleiben konnten.

Trauer ist nicht nur persönlicher Natur. Es ist kollektiv. Es trägt das Gewicht von Geschichten, Beziehungen, Körpern und Zukunftsaussichten in sich, die genommen oder geleugnet wurden. Gemeinsam mit Trauer umzugehen ist eine Möglichkeit, Isolation abzulehnen und anzuerkennen, dass Verlust Teil unserer Prägung ist.

Bei der Arbeit geht es nicht um Heilung im linearen Sinne. Es geht darum, bei dem zu bleiben, was bleibt, es spüren zu lassen und dem Körper zu ermöglichen, sich daran zu erinnern, wie er den Verlust mit Zärtlichkeit und Mitgefühl ertragen kann.

Wir werden langsam vorgehen. Wir werden oft innehalten. Wir werden uns Zeit lassen. Wir werden zuhören.

Wir werden darauf hören, was die Trauer sagt, und nicht darauf, was unserer Meinung nach damit passieren sollte. Durch somatische Bewegung, Stille, Atem und Tagebuchschreiben steigern wir unsere Fähigkeit, Trauer zu empfinden und erleichtern unseren Körper durch unsere eigene und kollektive Präsenz.

Denn Trauer ist die Sprache der Liebe.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung, warme Socken, ein Notizbuch und einen Stift mit.

Wenn Sie an der gesamten Serie teilnehmen möchten, erhalten Sie ein ermäßigtes Ticket HIER.

Über den Moderator

Leman Sevda Darıcıoğlu (they/them) ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Praxis langfristige Live-Auftritte, Videos, Installationen, Texte und öffentliche Interventionen umfasst. Lemans Arbeit befasst sich mit den komplexen Schnittstellen von Chronopolitik und Nekropolitik, wobei der Schwerpunkt auf der Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit marginalisierter, insbesondere queerer Körper liegt. Ihre künstlerische Forschung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit der Geschichte von Gewalt und Privilegiensystemen, wobei sie diese Narrative aus einer deutlich südwestasiatischen Perspektive hinterfragt und neu aneignet.

Seit 2016 leitet Leman verschiedene Workshops mit den Schwerpunkten Körper, Bewegung, Performance und langfristige Praktiken in der Türkei und in Europa. Sie betrachten diese Workshop-Prozesse als Möglichkeiten des gemeinsamen Austauschs und der Schaffung von Räumen füreinander. Sie engagieren sich für die Förderung sichererer Umgebungen, in denen queere Individuen, BIPOCs und Mitglieder marginalisierter Gemeinschaften sich mit ihren Körpern verbinden und ihre Verwundbarkeiten durch Performance-Kunst in Stärken umwandeln können.

Leman hat einen MFA in Live Art Forms von der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg, mit Auszeichnung und erhielt für ihre Abschlussarbeit den DAAD-Preis2024. Sie zeigten ihre Arbeiten in der Pickle Bar Berlin (2025); Door Foundation, Amsterdam (2024); Ornamenta2024, Pforzheim (2024); SANATORIUM, Istanbul (2024); Europride23, Valetta (2023); Bärenzwinger, Berlin (2023); ICA, London (2022); Goethe-Institut, Rom (2022); SALT, Istanbul (2022); Schwules Museum, Berlin (2021); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2018), u.a. Sie sind einer der Empfänger des Gwaetler Grant 2025 der Gwaetler Foundation.