MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]

Ein zerknitterter Papierknäuel, bereit, in den Müll zu gehen.

Ana Lama dachte auch darüber nach, eine Art einleitenden Essaytext zu verfassen, um die Performance von MAx Provenzano [Cargo] in der Galerie Pavilhão 31 zu präsentieren P28 . Aber ich wusste nicht, wie ich das Thema begreifen sollte.

MAx Provenzano ist ein bedeutender venezolanischer Konzeptkünstler, der 1986 geboren wurde und derzeit in Portugal lebt. Er ist bekannt für seine Interventionen in den Bereichen Performance, Installation und Fotografie.
Seine Arbeiten wurden in mehreren internationalen Ausstellungen und Residenzen präsentiert, beispielsweise in der Galerie 21 in Deutschland, und auf Performance-Festivals wie Starptelpa in Lettland. Dieser Werdegang brachte ihm auch Anerkennung in Publikationen und Auszeichnungen in der zeitgenössischen Kunstszene ein. Provenzano wurde in Publikationen wie Contemporary Art of Venezuela Vol. 2 und Emergency Index aufgenommen, die sowohl neue als auch etablierte künstlerische Praktiken dokumentieren.

Unter seinen Interventionen sticht die Ausstellung „El Tercer Mundo“ (2015) im Kunstmuseum Valencia (Venezuela) hervor, die aufgrund ihres kritischen Inhalts über die Machtverhältnisse zwischen China und Venezuela zerstört wurde , was zu einem Beweis für die Stärke und das Engagement des Künstlers für gesellschaftspolitische Themen wird. Es ist erwähnenswert, dass beispielsweise auf die Arbeit von MAx Provenzano in der Dissertation „Zensur unterirdischer Erinnerungen in Kunstmuseen“ von Jair José Gauna Quiroz Bezug genommen wird, in den Ausstellungen „El Tercer Mundo“ und „Queermuseu“ über die Arbeit von MAx Provenzano».

Ana Lama (die Kuratorin) dachte sogar darüber nach, eine Art essayistischen Text über MAx zu verfassen, aber mitten im Prozess fehlten ihr die Kraft oder die theoretischen Werkzeuge, um anzugreifen das Thema. MAx Provenzanos Werk durchquerte mehrere Dimensionen in einem komplexen Diskussionskontext über die Meinungsfreiheit in Museen und künstlerischen Räumen und bildete einen traumatischen Kontext in der zeitgenössischen Kunst.

Es war schwierig, über die Arbeit von MAx Provenzano zu schreiben. Für Ana Lama war es eine Herausforderung, sich mit einem Job zu befassen, der dramatische Auswirkungen hatte und sich von der Größe unterschied, die sie gewohnt war. Sie lebte in einem künstlerischen Umfeld voller Freiheit, einem Umfeld, in dem nur mehr als ein Flüstern stören konnte.
Ein Kurator irrt.

Ein zerknittertes Papierknäuel, bereit zur Ausstellung Trash.

Im Rahmen des von Galeria Ana Lama durchgeführten Zyklus aus Performance, Video und Literatur mit dem Codenamen FEA, Fake ExtremeArt, werden wir im P28 mit MAx auftreten.
< br/> Die Performance [Cargo] von MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).

[Cargo] ist eine Installationsperformance oder eine Happening-Umgebung, in der der menschliche Körper des Darstellers mit der industriellen Kraft eines Gabelstaplers konfrontiert wird.

Ana Lama hat mich gebeten, diesen Werbetext in ihrem Namen zu schreiben. Er hatte nicht den Mut, die Schnecke mit ihren Fühlern anzugreifen. Ana Lama erzählte mir, dass sie nicht das Gefühl habe, das Recht zu haben, über Politik zu sprechen. Er erklärt, dass er aufgrund seiner Panikattacken vor politischen Themen davonläuft...

MAx Provenzano thematisiert in der Performance [Cargo], die wir am Samstag sehen werden, Dimensionen wie die queere Identität, den Zustand eines Auswanderers oder die Entmenschlichung der Arbeit.

Ein zerknittertes Papierknäuel, bereit, im Müll zu landen.

Ana Lama weigert sich, diesen Werbetext zu schreiben und überlässt die Aufgabe für mich zumindest auf so etwas vorbereitet. Er sei entsetzt über die pornografische Materialität der Politik, „sagt er“, was auch immer das mit der Materialität der Politik sei … Ich spreche hier zu viel über den Kurator, das Thema der Probleme rund um die Organisation der Veranstaltung und weniger darüber Der Künstler, den wir bestmöglich empfangen wollen.

Ana Lama ist nicht in der Lage, sich einem Werbetext zu stellen... Die Arbeit von MAx Provenzano... Vielleicht die Rechtfertigung für Ana Lamas kuratorische Arbeit Unentschlossenheit könnte sein... vielleicht wird es in seiner Rhetorik zu komplex, zu viel Rechtfertigung... Es könnte sein, dass, wenn man über Anas Vorbehalte spricht, die Probleme, die sie beim Schreiben hat, ihre analytische Paranoia, es könnte sein, dass, wenn man über dieses Thema spricht, Wir werden die Arbeit von MAX erreichen.

Wie wir wissen, ist Ana Lama nicht nur Kuratorin, sondern auch Romanautorin, eine Pionierin einer bestimmten Art des Schreibens. Ana und Michel Houellebecq stellen die größten Vertreter eines Schreibversuchs dar, der heute als materialistischer Terror projiziert wird.

Für sie ist der Materialismus der wahre Zerstörer der menschlichen Intimität und Spiritualität. Der Autor vermittelt uns eine überwiegend nihilistische und hedonistische Weltanschauung in einem postmodernen und postchristlichen Europa.

Dieser „materialistische Horror“ von Ana erscheint sowohl in Essaytexten über bildende Kunst als auch in Romanen . Es beschwört philosophische und ästhetische Konzepte, die den zeitgenössischen moralischen und sozialen Verfall beschreiben und verstärken, und zwingt uns in seiner Lektüre dazu, das Exil als fiktives Manifest zu ertragen.

Es zwingt uns Ana in ihrem materialistischen Terror dazu ein erzwungenes Exil, in seinen Beschreibungen voller Bitterkeit, einer physischen und psychischen Unmöglichkeit der Realität. Bei Ihrer Lektüre geraten wir in eine surreale Dimension des Friedens. Friedlich wird für sie erst die Dimension von Lüge und Fiktion; Wir sind in der Welt der Fiktion begraben, einem Ort, an dem wir nicht darum gebeten haben und an dem wir Künstlichkeit wahrnehmen.

Ein zerknitterter Papierknäuel, bereit, in den Müll zu gelangen.

Sie präsentiert sich als Idealistin auf der Flucht. Er hat Angst davor, über Themen zu schreiben, die einen Bezug zur Realität haben oder hatten. Realität wird Realität, wenn mehrere Beschreibungen desselben Ereignisses nebeneinander existieren, eine sehr beschriebene Dimension (im Gegensatz zur mentalen Dimension). Je mehr Zeugnisse eine Dimension unseres Lebens hat oder je mehr sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird, desto weniger ist es möglich, über dieselbe Dimension zu spekulieren.

Gewalt und Politik zeichnen sich für Ana durch ein Übermaß an Beobachtung aus. Er spricht oft von Fantasie und Kreativität als Erlösung. Das bedeutet nicht, dass er in dem, was er schreibt, nicht Dimensionen der Realität hervorruft. Im Gegenteil, es beschwört das Reale herauf und hinterlässt Narben der Subjektivität auf seiner Haut. Als Komplizen werden Fakten und reale Personen genannt.

Es ist lächerlich, dass Ana Lama oft Angst davor hat, über echte Menschen zu schreiben, und eine größenwahnsinnige und krankhafte Angst davor hat, der Verleumdung beschuldigt zu werden.

Es ist karikiert, weil es nicht wirklich negative Fakten über Menschen beschreibt, nichts, was jemanden tatsächlich dazu veranlassen würde, sich damit auseinanderzusetzen. Dennoch macht es ihr ein großes Vergnügen, eine Wahrheit zu verbergen, von der sie glaubt, dass sie sie gefährden würde. Ihre Vorstellungskraft verstärkt die Wirkung der Dinge um Sie herum. Er provoziert sich selbst in seinen Schriften, indem er die fremde Dimension der Realität beschwört und seine Fiktion als egoistischen Akt in das Unverständnis anderer projiziert, als etwas, das seine Arme mit Hühnerhaut zurücklässt, eine narzisstische Angst, die aber für den Leser unverständlich ist.< br/ >
Ein zerknitterter Papierknäuel, der bereit ist, in den Müll zu gelangen.

Er nennt fiktionale Fragen, die ihm Angst machen, aber immer mit der Hoffnung oder Verzweiflung, dass diese Angst verschwinden wird. Dieser Aufruf, die Aufmerksamkeit auf die Welt der Realität zu lenken, geht mit dem Wunsch einher, sie zu zerstören. Er möchte der Menschheit die Unmöglichkeit des Journalismus nahebringen, eine schöne und sanfte Sache. In dieser Haltung nehmen wir eine Unfähigkeit wahr, als wäre es eine Maschinenstörung, ein Trauma und eine Angst vor der Realität, eine Projektion.

Ich habe beschlossen, diesen Text zu schreiben, um den Gedanken von MAx Provenzano bekannt zu machen: Die Kuratorin dieser Veranstaltung hat ein Trauma, sie ist nicht in der Lage, ihrer Verpflichtung nachzukommen, einen Künstler, der eingeladen hat, durch ihr Schreiben wertzuschätzen ihn, weil er Angst hat, über ihn zu schreiben.

Und ich denke – was soll ich tun?
Ich komme zu dem Schluss: Sollten wir traumatisierte Menschen zwingen, die allergisch gegen die reale Welt sind und denen es oft schwerfällt, mit überschüssigen Informationen umzugehen?

Ein zerknitterter Papierball, bereit, in den Müll zu gehen.

Wir müssen die Menschen zwingen, ich spreche nicht von Menschen, die wissen, wie schwer die Realität ist Ernsthaftigkeit haben sie, und wer relativiert mit Strategie, ich meine Menschen, denen eine Schraube fehlt, ich meine Menschen, die kognitiv nur das Relative sehen? Zum Beispiel jemand, der ständig die Realität zurückzieht, der in Trance gerät, wenn er sieht, wie sich die Schichten der Realität lösen, sich verheddern, den Fokus verlieren, mehr relativieren als eine Entscheidung treffen, diese realisieren und Schwierigkeiten haben, sich daran zu halten. Wenn jemand aus Unfähigkeit nicht aus der Relativierung von allem herauskommen kann.
Wenn er nicht einmal den Mehrheitswillen der Menschen akzeptiert, die ihm am nächsten stehen, seine kollektive Moral, die Moral seiner Nachbarn, akzeptiert die lokale Moral dafür desto weniger. Was werden Sie tun, wenn Sie es nicht mit Zuversicht akzeptieren?

Ana Lama hat mir bereits gestanden, dass sie es vorzieht, sich nicht an moralische Standards zu halten, weil sie sich nicht sicher ist – sie hat Angst, von Menschen getäuscht zu werden. Sie sagt, dass sie, obwohl sie es nicht den Anschein macht, selten eine persönliche Meinung vertritt. Sie denkt, dass sie, wann immer sie redet, wie ein Papagei ist, der Dinge wiederholt. Er spuckt moralische Vorstellungen und Schlussfolgerungen über Tatsachen aus, die nicht seine moralischen Vorstellungen oder Schlussfolgerungen über Tatsachen sind, und weshalb er sie nicht annehmen kann. Dies sind Dinge, die Sie von Freunden, in den Nachrichten oder in Büchern gehört haben. Sie streiten oft in der Öffentlichkeit, aber was Sie sagen, gehört nicht Ihnen; Was Sie meinen, ist das Erbrechen überschüssiger Informationen, es ist eine Tendenz in Ihrem Kopf, eine kollektive Sturheit, die sich in Ihrem Kopf verdichtet. Es ist das Beste, was möglich ist, aber es ist Kotze, es gehört nicht dir – Ana Lama würde zu lange brauchen, um sich etwas Eigenes auszudenken.

Die Galerie des Pavillons 31, ein von der P28-Vereinigung geförderter und lokalisierter Raum Im Júlio Psychiatric Hospital de Matos ist derzeit die Ausstellung „Taxi Square and an Airport“ mit Werken von João Louro und José Jorge Monteiro zu sehen. In dieser Umgebung findet die Performance [Cargo] statt.
MAx Provenzano erforscht den Körper und den physischen Widerstand, die Beziehung zwischen Künstler und Publikum, die Grenzen des Schmerzes und die Verfügbarkeit des Geistes. Als Absolvent der UCV in Chemie ist sein künstlerischer Prozess in zwei Dimensionen unterteilt: eine eher körperliche mit Live-(Körper-)Präsentationen und eine eher archivarische. Unter dem Gesichtspunkt der archivarischen Dimension entstehen Sammlungen, die auch Teil einer organisatorischen und konzeptionellen Untersuchung sind. Dieses zeichnet sich durch seine analytische Genauigkeit aus, die sich in seinen Materialexperimenten widerspiegelt. Oftmals werden diese im Hybriddateiformat angezeigt.
Nach der Migration nach Mexiko im Jahr 2017 entwickelte MAx in Zusammenarbeit mit dem Kurator Pancho López das Projekt „(IM)PORTAR“, das sich mit Migrationsthemen beschäftigt. Beeinflusst von Konzepten wie Situationismus und Dérive katalogisiert er Daten und Materialien, die seine Erfahrungen widerspiegeln.

Am 21. Dezember können wir auch mit Provenzanos Aktion rechnen, einen Dialog mit Regisseur João Ramos herzustellen, der für Dokumentation und Dokumentation verantwortlich ist die Erstellung einer Video-Performance basierend auf dieser Live-Performance. Es wird für MAx Provenzano eine Gelegenheit sein, noch einmal die Vergänglichkeit der Materie und die dynamische Beziehung zwischen seinem Körper, Raum und seiner Identität zu erforschen.

Ich öffne das Blatt Papier erneut und übernehme den Text. < br/>

Minibi des Regisseurs
João Ramos (geb. 1991, Peso da Régua), Nachkomme von Angolanern, lebt und arbeitet in Lissabon. Nach seinem Abschluss in Fotografie und Video an der ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas in Castelo Branco und in Kino – Bewegtbild am Ar.Co – Zentrum für Kunst und visuelle Kommunikation festigte er seine schriftstellerischen Fähigkeiten in Schnitt, Regie und Fotografie. In seinem Arbeitsprozess nutzt er verschiedene Mittel, vom Bewegtbild bis zur Fotografie. Die fiktive und traumhafte Dimension der Beziehung zwischen Klangerkundung und visueller Erfassung verweist auf ein inhärentes Mysterium seiner Arbeit. Darüber hinaus widmet er sich der Filmprogrammierung und Kuratierung unabhängiger Künstler in Lissabon und präsentiert seine Filme öffentlich in Sessions wie „Jornal S/Título“, „Cosmos“, „Fuso“ und „Batalha“.

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Freier Eintritt M/16
Reservierungen: @[email protected]


Technische Details:

DURCHFÜHRUNG: MAx Provenzano< br/>
Kuratorium: Nuno Oliveira und Margarida Chambel

VIDEOPRODUKTION: João Ramos

TECHNISCHE UNTERSTÜTZUNG: Isabel Simões
< br />VIDEO UND KOMMUNIKATIONSUNTERSTÜTZUNG: Gabriel Marmelo

KOMMUNIKATIONSUNTERSTÜTZUNG: Luísa Morante, Teresa Melo

TEXTÜBERPRÜFUNG: Joaquim E. Oliveira

ÜBERSETZUNG: Maia Horta

UNTERSTÜTZUNG: Portugiesische Republik – Kultur DGARTES; Stadtrat von Lissabon; Gaivotas-Kulturzentrum; Verein P28