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MEDZINÁRODNÁ BANSKOBYSTRICKÁ TEATROLOGICKÁ KONFERENCIA : BLÍZKOSŤ – OSAMELOSŤ- REZILIENCIA
INTERNATIONALE THEATROLOGISCHE KONFERENZ BANSKOBYSTRICA: NÄHE – EINSAMKEIT – WIDERSTANDSFÄHIGKEIT
Veranstaltet von: Ústav divadelnej a filmovej vedy - ÚDFV SAV
Ort: Faculty of Dramatic Arts, Horná 3830, Banská Bystrica
Vorträge & Diskussionen, Theater
Über die Veranstaltung
Wir laden Sie zur 22. Ausgabe der Internationalen Banská Bystrica Theaterkonferenz unter dem Titel NÄHE – EINSAMKEIT – WIDERSTANDSFÄHIGKEIT ein.
Nähe, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit stellen drei Dimensionen dar, die heute die (Selbst-)Reflexion und (Selbst-)Identifikation eines Menschen in einer Zeit beschleunigter Veränderungen, neuer Herausforderungen und außergewöhnlicher Chancen beeinflussen. Sie berühren zwischenmenschliche Beziehungen, Emotionalität, psychische Widerstände, Identitätsausdrücke sowie institutionelle Hintergründe oder Bildungsstrategien. Wir müssen diese Phänomene nicht nur kennen, sondern auch verstehen. Reflektieren Sie sie, akzeptieren Sie sie kritisch, transformieren Sie sie oder bewerten Sie sie neu. Uns interessiert, wie Theater auf diese komplexe Situation reagiert: wie es das Bedürfnis nach Gegenseitigkeit, nach kollektivem Schaffen, nach Integration thematisiert und gleichzeitig Tendenzen zum Individualismus widerspiegelt – im Sinne von Exzeptionalismus, aber auch der Einsamkeit der Schöpfung und der Schöpfer, ihrer Segregation oder Isolation. Nähe und Einsamkeit sind im Theater oft mit der Erfahrung unserer Zeit verbunden – sie erzeugen das Bedürfnis nach Resilienz als der Fähigkeit, durchzuhalten, sich anzupassen und Neues zu finden Wege. Wir untersuchen diese Phänomene auf unterschiedlichen Ebenen: in dramatischen Texten, szenischen und performativen Arbeiten, in Kultur- und Bildungseinrichtungen, in Bezug auf das Publikum, aber auch innerhalb genre- und interdisziplinärer Schnittstellen. Es ist auch wichtig zu beobachten, wie sich diese drei Dimensionen in der Position des Theaters im gesellschaftlichen und künstlerischen Diskurs widerspiegeln.
Die Konferenz eröffnet damit Raum für Diskussionen darüber, wie sich zeitgenössisches Theater zwischen Kontinuität und Wandel bewegt, wie es auf gesellschaftliche Zwänge reagiert und seinen Auftrag neu bewertet. Gleichzeitig untersucht er, wie sich die Themen Nähe, Einsamkeit und Widerstand in dramatischen, szenischen oder performativen Arbeiten widerspiegeln. Es spiegelt das Theater als Beziehungsraum wider – als Begegnungsort für Macher, Zuschauer und Gemeinschaften, aber auch als Umfeld, in dem neue Formen der Interaktion, Integration oder Ausgrenzung entstehen. Er beobachtet verschiedene Formen der szenischen Darstellung von Nähe und Einsamkeit – von intimen und minimalistischen Formen bis hin zu expressiven Inszenierungen und absurden Gesten. Auch Resilienz ist ein Thema – Theater als Reaktion auf Krisen, als Mittel zur Stärkung psychischer, sozialer und kultureller Resilienz. Schließlich konzentriert sich die Konferenz auf die pädagogische und soziale Dimension des Theaters, sein Potenzial, Kreativität, Empathie und die Fähigkeit zu entwickeln, mit den Herausforderungen der heutigen Welt umzugehen.
PROGRAMM
📅 FREITAG, 14. November 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Begrüßung der Teilnehmer
🧩 I. BLOCK: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Slowakisches Drama zwischen Belastbarkeit, Nähe und Einsamkeit
KAROL MIŠOVIC
Die Zeit des Trotzes des Nová scéna-Theaters
MIROSLAV BALLAY
Zyklische Bilder eines Familienurlaubs in der Produktion Kinder
DAGMAR PODMAKOVÁ
Bild des Überquerens eigener Schatten
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
Sprache als Resilienz: Miguel Torrence und das politische Erbe von Bertolt Brecht
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Wegziehen muss nicht Einsamkeit bedeuten
JAROSLAV DAUBRAVA
Entschleunigung versus Beschleunigung
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – ein Genre, das Gemeinschaft schafft
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Gebildeter Zuschauer oder Dialogpartner? Über die Bildung des Publikums in Theatern
DITA LÁNSKÁ
Unterstützung des Gemeinschaftslebens und der Popularisierung als Mittel zur Erhöhung der Widerstandsfähigkeit des Fachgebiets
💬 Diskussion
🧩 III. BLOCK: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Stärke und Zerbrechlichkeit weiblicher Bekenntnisse (Tränen von Janko Borodáč: Outcast)
ELENA KNOPOVÁ
Frauengeschichten des Widerstands in einer Zeit der Erosion des Selbstverständlichen
NORA NAGYOVÁ
Nähe, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit in Janas dramatischem Werk Bodnárová
MARTINA KOVAL
Das Bild der renommierten Psychoanalytikerin Melanie Klein in Nicholas Wrights Drama: Frauenemanzipation als eine Form der Widerstandsfähigkeit
💬 Diskussion
🎭19:00 — 19:50 THEATERAUFFÜHRUNG: LAND OF WONDER
Die Inszenierung ist von aktuellen Ereignissen in der Slowakei inspiriert. Regie: Tereza Mankovecká; Dramaturgie von Michaela Kapušanská; Produktion Michal Ditte; Musik von Vojtech Klinec, Andrej Bilik; Bewegungszusammenarbeit von Simona Kaščáková; Kostüme von Lea Mračková
Darsteller Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Theater der Akademie der Künste in Banská Bystrica, blackb
📅 SAMSTAG 15.11.2025
🧩 I. BLOCK: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Angewandtes Theater als Raum der kollektiven Schöpfung und therapeutischen Nähe
PETER HIMIČ
Einsamkeit einer Figur als Bild der Zeit
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
Die Rolle der Mitarbeiter in Demokratisierungsprozessen in öffentlichen Theatern in Polen
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
Klassischer Tanz als Instrument für die inklusive Bildung sehbehinderter Schüler – Forschungsergebnisse
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 11:50 – 13:25
🎓 Teil für Doktoranden
JIŘÍ HONZÍREK
Nähe, Einsamkeit und Resilienz in der ortsspezifischen Produktion, an die ich NICHT gedacht habe
PATRIK KREBS
Das Theater im Gefängnis kann humanisieren: Theaterproduktion als Raum der Nähe und Resilienz
MATĚJ NYTRA
Resistente Gemeinschaft gegen Apathie: Das Phänomen der engen Zusammenarbeit in Dokumentarfilmprojekten mit ukrainischen Einwanderern
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit in Theaterproduktionen
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 14:30 – 16:00
🎓 Teil für Doktoranden
ERIK ŠUPČÍK
Vom Puppentheater zum Karussell: Transformation nomadischer Puppenfamilien und ihre Funktionsweise heute
TEREZA MANKOVECKÁ
Überleben und schaffen: Widerstandsfähigkeit und Textressourcen des unabhängigen Theaters in der Slowakei
ADAM NAGY
Der Körper als Brutkasten der Geschichte
KEVIN IVANKO
Dario Foas Technik und seine Zusammenarbeit mit Franca Rame
💬 Abschlussdiskussion
🎭 BEGLEITPROGRAMM
WORKSHOP „SPIEL MIT TEXT UND NACHDENKEN ÜBER DIE BÜHNE. NEUKONFIGURATION DES DIALOGS: SCHAUSPIELER, TEXT, ZUSCHAUER“
📅 Wann: 6.-9. November 2025 (Donnerstag-Sonntag; ganztägiger Workshop)
👤 Dozent: Šimon Spišák
📍 Wo: Kleines Theaterstudio FDU AU Banská Bystrica
maximale Teilnehmerzahl: 8
Der Workshop konzentriert sich auf eine Autorischer und spielerischer Umgang mit dem Text – aus der Perspektive von Schauspielern, Regisseuren und Regisseurinnen bzw. Künstlerinnen – zugleich auch auf die schauspielerische Arbeit und das Dasein auf der Bühne im Verhältnis zum Modell, zu sich selbst, zum Publikum. Im Vordergrund stehen bewusstes Handeln und die Möglichkeiten bewusster Neukonfiguration des Verhältnisses „Bühne und Publikum“. Der Workshop untersucht die Elemente des dramaturgischen Denkens von Schauspielern und Schauspielerinnen während der Entstehung einer Inszenierung sowie die Wahrnehmung der Inszenierung als gemeinsames und gesellschaftliches Statement – mit dem Ziel, die Welt im Sinne von Spinoza, Marx und Brecht zu verändern.
Teil des Workshops wird eine kontinuierliche Debatte über Themen sein, die noch niemand kennt, weil wir sie gemeinsam vor Ort entdecken. Diskutieren Sie mit sich selbst, miteinander und insbesondere mit dem Autor. Da es sich um eine „spielerische“ Herangehensweise an den Text handelt, verwenden wir die Klassiker (B. Brecht, A. P. Tschechow, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni oder andere). Diese Debatte wird teils der Inhalt, teils die Form und teils das Ziel und Ergebnis unserer Bemühungen sein, da wir die Debatte (Kommunikation, Dialog, Diskurs ...) als einen sehr wichtigen (grundlegenden?) Bestandteil des gesamten Theatervorhabens betrachten. INKLUSIVE"
📅 Wann: 13. November 2025 (Donnerstag), 16:30 – 18:30 Uhr
👤 Dozent: Patrik Krebs (Institut für Theater- und Filmwissenschaft CVU SAV; Obdachlosentheater)
📍 Wo: Kleines Theaterstudio FDU AU Banská Bystrica
maximale Anzahl von Teilnehmer: 20
Theater als künstlerische Sprache ist ein einzigartiges Instrument zur Überwindung sozialer Barrieren, zur Stärkung der individuellen Identität und zur Unterstützung der Gemeinschaft. Die Meisterklasse stellt die Praxis des Theaters der Obdachlosen vor, das seit langem mit Obdachlosen, Menschen mit medizinischen Behinderungen, Menschen mit psychiatrischer Diagnose und anderen Erwachsenen aus einem sozial schwachen Umfeld arbeitet. Der Schwerpunkt liegt auf:
• der Arbeit mit autobiografischem Material und seinen ethischen Dimensionen,
• dem Aufbau eines sicheren kreativen Raums (Safe Space),
• der Balance zwischen künstlerischer Qualität und sozialer Inklusion,
• Einzel- und Gruppenaktivitäten,
• Erfahrungen aus internationalen Projekten und dem ERROR-Festival, das Obdachlosentheater aus ganz Europa zusammenbringt.
Die Meisterklasse hat die Form eines interaktiven 90-minütigen Labors: Der Einführungsvortrag umrahmt Homeless Theater im Kontext zeitgenössischer Theorien der angewandten Theater- und Schauspieltherapie, gefolgt von praktischen Übungen und gemeinsamer Reflexion, liegt der Schwerpunkt auf der professionellen Verknüpfung der künstlerischen und sozialen Dimension des Theaters und auf der kritischen Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Grenzen des inklusiven Schaffens. Ziel ist es, den Teilnehmern Inspiration, methodische Ansatzpunkte und spezifische Werkzeuge zu vermitteln, die sie in ihrer eigenen künstlerischen oder pädagogischen Praxis anwenden können.
Die Konferenz wird in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste in Banská durchgeführt Bystrica.
Das Konferenzprojekt wurde aus öffentlichen Mitteln vom Art Support Fund unterstützt.
Die Konferenz findet im Rahmen des VEGA-Projekts Nr. 2/0112/23 „Poetik von Absurdität, Unsinn und Paradoxon im zeitgenössischen Theater“ statt.
Der Partner der Veranstaltung ist @ScAict
Nähe, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit stellen drei Dimensionen dar, die heute die (Selbst-)Reflexion und (Selbst-)Identifikation eines Menschen in einer Zeit beschleunigter Veränderungen, neuer Herausforderungen und außergewöhnlicher Chancen beeinflussen. Sie berühren zwischenmenschliche Beziehungen, Emotionalität, psychische Widerstände, Identitätsausdrücke sowie institutionelle Hintergründe oder Bildungsstrategien. Wir müssen diese Phänomene nicht nur kennen, sondern auch verstehen. Reflektieren Sie sie, akzeptieren Sie sie kritisch, transformieren Sie sie oder bewerten Sie sie neu. Uns interessiert, wie Theater auf diese komplexe Situation reagiert: wie es das Bedürfnis nach Gegenseitigkeit, nach kollektivem Schaffen, nach Integration thematisiert und gleichzeitig Tendenzen zum Individualismus widerspiegelt – im Sinne von Exzeptionalismus, aber auch der Einsamkeit der Schöpfung und der Schöpfer, ihrer Segregation oder Isolation. Nähe und Einsamkeit sind im Theater oft mit der Erfahrung unserer Zeit verbunden – sie erzeugen das Bedürfnis nach Resilienz als der Fähigkeit, durchzuhalten, sich anzupassen und Neues zu finden Wege. Wir untersuchen diese Phänomene auf unterschiedlichen Ebenen: in dramatischen Texten, szenischen und performativen Arbeiten, in Kultur- und Bildungseinrichtungen, in Bezug auf das Publikum, aber auch innerhalb genre- und interdisziplinärer Schnittstellen. Es ist auch wichtig zu beobachten, wie sich diese drei Dimensionen in der Position des Theaters im gesellschaftlichen und künstlerischen Diskurs widerspiegeln.
Die Konferenz eröffnet damit Raum für Diskussionen darüber, wie sich zeitgenössisches Theater zwischen Kontinuität und Wandel bewegt, wie es auf gesellschaftliche Zwänge reagiert und seinen Auftrag neu bewertet. Gleichzeitig untersucht er, wie sich die Themen Nähe, Einsamkeit und Widerstand in dramatischen, szenischen oder performativen Arbeiten widerspiegeln. Es spiegelt das Theater als Beziehungsraum wider – als Begegnungsort für Macher, Zuschauer und Gemeinschaften, aber auch als Umfeld, in dem neue Formen der Interaktion, Integration oder Ausgrenzung entstehen. Er beobachtet verschiedene Formen der szenischen Darstellung von Nähe und Einsamkeit – von intimen und minimalistischen Formen bis hin zu expressiven Inszenierungen und absurden Gesten. Auch Resilienz ist ein Thema – Theater als Reaktion auf Krisen, als Mittel zur Stärkung psychischer, sozialer und kultureller Resilienz. Schließlich konzentriert sich die Konferenz auf die pädagogische und soziale Dimension des Theaters, sein Potenzial, Kreativität, Empathie und die Fähigkeit zu entwickeln, mit den Herausforderungen der heutigen Welt umzugehen.
PROGRAMM
📅 FREITAG, 14. November 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Begrüßung der Teilnehmer
🧩 I. BLOCK: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Slowakisches Drama zwischen Belastbarkeit, Nähe und Einsamkeit
KAROL MIŠOVIC
Die Zeit des Trotzes des Nová scéna-Theaters
MIROSLAV BALLAY
Zyklische Bilder eines Familienurlaubs in der Produktion Kinder
DAGMAR PODMAKOVÁ
Bild des Überquerens eigener Schatten
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
Sprache als Resilienz: Miguel Torrence und das politische Erbe von Bertolt Brecht
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Wegziehen muss nicht Einsamkeit bedeuten
JAROSLAV DAUBRAVA
Entschleunigung versus Beschleunigung
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – ein Genre, das Gemeinschaft schafft
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Gebildeter Zuschauer oder Dialogpartner? Über die Bildung des Publikums in Theatern
DITA LÁNSKÁ
Unterstützung des Gemeinschaftslebens und der Popularisierung als Mittel zur Erhöhung der Widerstandsfähigkeit des Fachgebiets
💬 Diskussion
🧩 III. BLOCK: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Stärke und Zerbrechlichkeit weiblicher Bekenntnisse (Tränen von Janko Borodáč: Outcast)
ELENA KNOPOVÁ
Frauengeschichten des Widerstands in einer Zeit der Erosion des Selbstverständlichen
NORA NAGYOVÁ
Nähe, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit in Janas dramatischem Werk Bodnárová
MARTINA KOVAL
Das Bild der renommierten Psychoanalytikerin Melanie Klein in Nicholas Wrights Drama: Frauenemanzipation als eine Form der Widerstandsfähigkeit
💬 Diskussion
🎭19:00 — 19:50 THEATERAUFFÜHRUNG: LAND OF WONDER
Die Inszenierung ist von aktuellen Ereignissen in der Slowakei inspiriert. Regie: Tereza Mankovecká; Dramaturgie von Michaela Kapušanská; Produktion Michal Ditte; Musik von Vojtech Klinec, Andrej Bilik; Bewegungszusammenarbeit von Simona Kaščáková; Kostüme von Lea Mračková
Darsteller Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Theater der Akademie der Künste in Banská Bystrica, blackb
📅 SAMSTAG 15.11.2025
🧩 I. BLOCK: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Angewandtes Theater als Raum der kollektiven Schöpfung und therapeutischen Nähe
PETER HIMIČ
Einsamkeit einer Figur als Bild der Zeit
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
Die Rolle der Mitarbeiter in Demokratisierungsprozessen in öffentlichen Theatern in Polen
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
Klassischer Tanz als Instrument für die inklusive Bildung sehbehinderter Schüler – Forschungsergebnisse
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 11:50 – 13:25
🎓 Teil für Doktoranden
JIŘÍ HONZÍREK
Nähe, Einsamkeit und Resilienz in der ortsspezifischen Produktion, an die ich NICHT gedacht habe
PATRIK KREBS
Das Theater im Gefängnis kann humanisieren: Theaterproduktion als Raum der Nähe und Resilienz
MATĚJ NYTRA
Resistente Gemeinschaft gegen Apathie: Das Phänomen der engen Zusammenarbeit in Dokumentarfilmprojekten mit ukrainischen Einwanderern
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit in Theaterproduktionen
💬 Diskussion
🧩 II. BLOCK: 14:30 – 16:00
🎓 Teil für Doktoranden
ERIK ŠUPČÍK
Vom Puppentheater zum Karussell: Transformation nomadischer Puppenfamilien und ihre Funktionsweise heute
TEREZA MANKOVECKÁ
Überleben und schaffen: Widerstandsfähigkeit und Textressourcen des unabhängigen Theaters in der Slowakei
ADAM NAGY
Der Körper als Brutkasten der Geschichte
KEVIN IVANKO
Dario Foas Technik und seine Zusammenarbeit mit Franca Rame
💬 Abschlussdiskussion
🎭 BEGLEITPROGRAMM
WORKSHOP „SPIEL MIT TEXT UND NACHDENKEN ÜBER DIE BÜHNE. NEUKONFIGURATION DES DIALOGS: SCHAUSPIELER, TEXT, ZUSCHAUER“
📅 Wann: 6.-9. November 2025 (Donnerstag-Sonntag; ganztägiger Workshop)
👤 Dozent: Šimon Spišák
📍 Wo: Kleines Theaterstudio FDU AU Banská Bystrica
maximale Teilnehmerzahl: 8
Der Workshop konzentriert sich auf eine Autorischer und spielerischer Umgang mit dem Text – aus der Perspektive von Schauspielern, Regisseuren und Regisseurinnen bzw. Künstlerinnen – zugleich auch auf die schauspielerische Arbeit und das Dasein auf der Bühne im Verhältnis zum Modell, zu sich selbst, zum Publikum. Im Vordergrund stehen bewusstes Handeln und die Möglichkeiten bewusster Neukonfiguration des Verhältnisses „Bühne und Publikum“. Der Workshop untersucht die Elemente des dramaturgischen Denkens von Schauspielern und Schauspielerinnen während der Entstehung einer Inszenierung sowie die Wahrnehmung der Inszenierung als gemeinsames und gesellschaftliches Statement – mit dem Ziel, die Welt im Sinne von Spinoza, Marx und Brecht zu verändern.
Teil des Workshops wird eine kontinuierliche Debatte über Themen sein, die noch niemand kennt, weil wir sie gemeinsam vor Ort entdecken. Diskutieren Sie mit sich selbst, miteinander und insbesondere mit dem Autor. Da es sich um eine „spielerische“ Herangehensweise an den Text handelt, verwenden wir die Klassiker (B. Brecht, A. P. Tschechow, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni oder andere). Diese Debatte wird teils der Inhalt, teils die Form und teils das Ziel und Ergebnis unserer Bemühungen sein, da wir die Debatte (Kommunikation, Dialog, Diskurs ...) als einen sehr wichtigen (grundlegenden?) Bestandteil des gesamten Theatervorhabens betrachten. INKLUSIVE"
📅 Wann: 13. November 2025 (Donnerstag), 16:30 – 18:30 Uhr
👤 Dozent: Patrik Krebs (Institut für Theater- und Filmwissenschaft CVU SAV; Obdachlosentheater)
📍 Wo: Kleines Theaterstudio FDU AU Banská Bystrica
maximale Anzahl von Teilnehmer: 20
Theater als künstlerische Sprache ist ein einzigartiges Instrument zur Überwindung sozialer Barrieren, zur Stärkung der individuellen Identität und zur Unterstützung der Gemeinschaft. Die Meisterklasse stellt die Praxis des Theaters der Obdachlosen vor, das seit langem mit Obdachlosen, Menschen mit medizinischen Behinderungen, Menschen mit psychiatrischer Diagnose und anderen Erwachsenen aus einem sozial schwachen Umfeld arbeitet. Der Schwerpunkt liegt auf:
• der Arbeit mit autobiografischem Material und seinen ethischen Dimensionen,
• dem Aufbau eines sicheren kreativen Raums (Safe Space),
• der Balance zwischen künstlerischer Qualität und sozialer Inklusion,
• Einzel- und Gruppenaktivitäten,
• Erfahrungen aus internationalen Projekten und dem ERROR-Festival, das Obdachlosentheater aus ganz Europa zusammenbringt.
Die Meisterklasse hat die Form eines interaktiven 90-minütigen Labors: Der Einführungsvortrag umrahmt Homeless Theater im Kontext zeitgenössischer Theorien der angewandten Theater- und Schauspieltherapie, gefolgt von praktischen Übungen und gemeinsamer Reflexion, liegt der Schwerpunkt auf der professionellen Verknüpfung der künstlerischen und sozialen Dimension des Theaters und auf der kritischen Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Grenzen des inklusiven Schaffens. Ziel ist es, den Teilnehmern Inspiration, methodische Ansatzpunkte und spezifische Werkzeuge zu vermitteln, die sie in ihrer eigenen künstlerischen oder pädagogischen Praxis anwenden können.
Die Konferenz wird in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste in Banská durchgeführt Bystrica.
Das Konferenzprojekt wurde aus öffentlichen Mitteln vom Art Support Fund unterstützt.
Die Konferenz findet im Rahmen des VEGA-Projekts Nr. 2/0112/23 „Poetik von Absurdität, Unsinn und Paradoxon im zeitgenössischen Theater“ statt.
Der Partner der Veranstaltung ist @ScAict