Michal Machcinik - Vnútorný priestor

Michal Machciník - Innenraum
Das Ausstellungsprojekt mit dem Titel "Innenraum" ist ein ehrgeiziger Expositionsversuch, die aktuellen künstlerischen Aktivitäten des Košice -Bildhauers und der Zwischenkünstlerin Michal Machciník (1989) neu zu reflektieren. Ehrgeizig, weil es kein gemeinsames Phänomen ist, an der Exposition des Autors in der Wende der jungen und mittleren Generation in Form eines retrospektiven Ansatzes zu arbeiten. Das aktuelle künstlerische Werk von Michal Machciník ermöglicht jedoch ein solches kuratorisches Konzept und dokumentiert systematisch die wichtigsten Themen und Schaltungen des Autors. Michal Machciník ist fast unmittelbar nach dem Abschluss an der Fakultät für Künste in der Kunstszene und entwickelt kontinuierlich sein künstlerisches Programm, das traditionelles skulpturales Handwerk in der Erweiterung konzeptioneller Ansätze wie Objekt, Umgebung, gefundenes Objekt, Assemblage, Video, Kunst in öffentlichem Raum und Installation erwirbt.
Die Ausstellung ist in sieben grundlegende thematische Schaltkreise unterteilt, die ausgewählten künstlerischen Konzepten in den angegebenen Gebiet präsentieren. Machcinic nähert sich einem Kunstwerk als Forscher und untersucht die Möglichkeiten, mit dem Raum im Kontext eines dreidimensionalen Verständnisses der externen und internen Realität zu arbeiten. Als Bildhauer versucht er, nicht nur die externe, besuchte Realität darzustellen, sondern auch an internen Einheiten und internen Räumen interessiert, die sie unter Verwendung spezifischer Autorentechniken materialisiert. Der erste Kreis der skulpturalen Präsentation von Machciník ist eine Reihe von Gipsstrauß - Porträts öffentlich bekannter und eigener Freunde aus dem Kreis des Autors, was die Maschinik während der vorherigen kreativen Aktivitäten gleichzeitig macht. Sie repräsentieren einen traditionelleren, aber kostbaren Ansatz in der zeitgenössischen Kunst und sind ein Beweis für Talente, Fähigkeiten und das Ergebnis der Ausbildung der "Bartus -Schule". Der andere Ansatz basiert auf der Überquerung des Studio -Rahmens der Kunstproduktion und ist das Ergebnis eines direkten archäologischen Ansatzes und der Untersuchung natürlicher Prozesse, die der Autor manchmal versehentlich bewusst mit der Anwesenheit der Spur einer Person konfrontiert ist. The author presents the distinctive interest of the circle in the installation and videos dedicated to the topic of the tramping, which is particularly specific in the Czechoslovak environment and represents not only leisure activity, but for Machciník it is a phenomenon and celebration of the non -consuming society and a certain worldview that presents educational way in the videos and materializes in the installation of the old tramp. In Hoplit 2020 N. l. Machcinic präsentiert die figurative Essenz der Skulptur in der Entstehung der alten Posen und verwendet den Körper als archäologisches Artefakt in der Zukunft, das die Entwicklung der menschlichen Rasse in einem häufig wahrgenommenen geologischen und historischen Verständnis der Zeit präsentiert. Die zentrale Installation ist ein monumental umgebauter Benedikt -Raum - ein Ort für St. Benedicts Einsiedler. Diese Installation kombiniert zwei wichtige Ebenen des Autors des Autors - Raum als kontemplativen Ort, der in skulpturalen Form und sakralen Ausgangspunkten materialisiert wird, was ein Unterscheidungsmerkmal von Maschin -Anlagen darstellt. Gleichzeitig ist der Raum des Benedikts Ausdruck des sozialen Status des Künstlers, der in der Position des Heiligen styliert - ein Asket. Höhlenräume in den Bergen oder verschiedene natürliche und künstliche Eröffnungen waren die Verstecksorte der Wohnraum der asketischen Lebensweise, und diese monumentale Installation ist eine intime Rekonstruktion des Wohnraums des Gründers der Benediktinerordnung. Die Ausgangspunkte der Themen des Innenraums sind die Serie von der Zyklushommage bis zur Periotertur - Cavin, die Zeit schafft, die 2020 in einer kollektiven Ausstellung in die Wildnis in der slowakischen Nationalgalerie präsentiert wurde. Dies ging erneut der intimeren Bewusstseinsreihe voraus, einer Hohlheit, in der die Zeit auf der ersten unabhängigen Ausstellung des Autors um die Wende von 2016 bis 2017 in der East Slowak Gallery präsentiert wurde. Das letzte Kapitel der Ausstellung ist eine Reihe von Köpfen, die fertige Objekte eines intimeren Charakters darstellen. Diese sind Teil der imaginären Kabine der Naturgeschichte (Köpfe aus dem Wald, Metallköpfe, Kometen, Atome), ein Kuriositätskabinett, zu dem Vogelvorbereitungen gehören.
Machciníks kreative Prozesse sind das Ergebnis des pädagogischen Managements von Prof. Bartusza, in dem das Studio von einem Muskeltraining besucht wurde. Machciniks Zwischenwerk befindet sich an der Grenze der Statue, des Objekts, des Konzepts und der neuen Medien. In seinen Erkenntnissen untersucht es den Raum als physische Einheit in der Konfrontation mit dem kontemplativen Erbe der topografisch wahrgenommenen Realität. Im Jahr 2023 nahm Machciník am europäischen Projekt der Kooperations-Reouse teil, das die Beziehungen zwischen Kunst und Natur untersucht. Die Produktion dieses Gewinnprojekts ist eine internationale kollektive Arbeit im öffentlichen Raum - das in Reykjavik in Island installierte Soundland des Fossvogur -Standorts. Die inhärente Komponente der Arbeit von Machciník ist immer noch eine unbeteilige Komponente, die jedoch in seinen eigenen künstlerischen Projekten eher ein Nebenprodukt ist. Die mittlere Überlappung einer solchen Leistung in der Natur stellt Machciníks Beteiligung an dem Gewinnprojekt des slowakischen Pavillons auf XV dar. Prag Quadriennale von Design und Raum im Jahr 2023, wo in Zusammenarbeit mit dem Autorenteam die Installation von Häusern warm ist.
Als einer der wenigen zeitgenössischen Autoren konnte Kunst, die auf der Grundlage des Projekts der Košice Self -Gouverning -Region X an Ort und Stelle X skulpturale Installation im öffentlichen Raum umsetzen, nämlich im Katastre des Dorfes Zádiel. Mit seiner Silhouette ruft die Arbeit einen fliegenden Kometen am Horizont hervor. Die Form wurde durch eine Kombination aus recycelten Teilen von technischen und natürlichen Materialien erzeugt, nämlich der Trommel von Mixern und geworfenen Weihnachtsbäumen. Das Gebäude ist an der Grenze des Naturschutzgebiets und der Industrielandschaft installiert, während die Kalksteingesteine ​​des Zádielska -Tals mit dem nahe gelegenen Bau des Zementwerks. (Peter Megyesi, 2023). Die Installation rund um Zadiel Nature ist eine bemerkenswerte Errungenschaft auf dem Gebiet der Landkunstprojekte in der Ostlovakei.
Für die Gemeinde Zádiel, das Projekt Zádielsky Cabinet - eine Ausstellung regionaler Ausstellungen im Museum von Zádiels, die die ursprüngliche Sammlung von Objekten vorstellt, die von den Bewohnern der Gemeinde gesammelt wurden und nach eigenem Ermessen Objekte legten. auf vorübergehende Exposition gespendet. Die Installation von Elementen basiert auf dem künstlerischen Programm des Autors, das seit langem mit dem Phänomen der gefundenen Gegenstände gearbeitet hat. Der Ansatz des Maschins im Kontext seiner Arbeit und der geschaffenen Belichtung kann auch mit einer neuen Phrase benannt werden, wenn es sich um eine Art "Kunsttramping" handelt. Die Kombination aus Kunst und Vaginalismus in der Natur oder dem Land gibt eine neue Dimension und Sichtweise der Kunstkreation als Form eines Objekts und einer Installation in einem künstlerischen Historie-Kontext. Das Phänomen dieses Tramping ist für ihn eine Eindringung zwischen Mensch, Landschaft, Ort und Natur. Es ist ein Lebensstil, eine Meinung, die gleichzeitig zu einer Kunststrategie geworden ist und sich auf die Tradition des tschechoslowakischen kulturellen Umfelds bezieht.

Machciník hat sein Studium an der Fakultät für Künste in Košice im Studio der freien Kreativität und 3D unter der Leitung von Juraj Bartusz abgeschlossen. Während seines Studiums absolvierte er ein Praktikum an der Prager Academy of Fine Arts im skulpturalen Studio von Jindřich Zeithamml (2012). In den Jahren 2016 - 2020 hat er seine Doktorandenstudien durchgeführt, die von Prof. Petr Rónai, dessen Ausgabe das Dissertationswerk der Kunst im Raum und im Raum in der Kunst war. Hohlraum und Innenraum in der zeitgenössischen Skulptur. Derzeit arbeitet er an der Fakultät für Künste, Department of Fine Arts und Intermedia als professioneller Assistent.

Miroslav Kleban