Mindful Movement Art Exhibit

🎨 Call for Artists: Art Auction & Fundraiser Night

Date: November 16, 2025

Location: The Sacred Mushroom
321 NW Glisan St Unit 700, Portland, OR 97209



We’re inviting artists who create as part of their personal therapy and healing journey to showcase their work at The Sacred Pilz.

In diesem besonderen Abend geht es darum, das zu feiern, was Sie geschaffen haben, und mit einer Gemeinschaft zu teilen, die Kunst als Medizin schätzt.

Die Gäste haben die Möglichkeit, auf Stücke zu bieten und mit einem sinnvollen neuen Kunstwerk zu schätzen. Kunst. Wir werden mit Nami zusammenarbeiten, um das Bewusstsein für das Wohlbefinden der psychischen Gesundheit zu schärfen und sind sehr gespannt darauf, sie für diese Veranstaltung an Bord zu haben!

Dies ist etwas, worüber alle unsere Künstler leidenschaftlich sind und glauben und freuen sich sehr darauf, dass diese erstaunliche Organisation die Spenden erhalten, die wir anziehen können. Bei der Actsful Movement Art Exponit geht es darum, alle Tools zu verwenden, die zur Verbesserung der Lebensqualität erforderlich sind, und viele von uns fanden das durch die Schöpfung. Stellen Sie also sicher, dass Sie vorbeikommen und uns helfen, eine großartige Sache zu unterstützen und mit einem neuen erstaunlichen Kunstwerk zu gehen! Eine gerechte Organisation ist eine, in der alle Mitarbeiter, Freiwilligen und Mitglieder - unabhängig von Geschlecht, Rasse, Geschlechtsidentität, ethnischer Zugehörigkeit, nationaler Herkunft, Alter, sexueller Orientierung, Bildung, Behinderung, Veteranenstatus oder anderer Dimension der Vielfalt - geschätzt und respektiert fühlen. soll:

Siehe Vielfalt, Inklusion und Gerechtigkeit als verbunden mit unserer Mission und kritisch, um das Wohlergehen unserer Mitarbeiter und der Nami-Allianz zu gewährleisten. Für und Unterstützung des Board-Levels, wenn Sie darüber nachdenken, wie sich systemische Ungleichheiten auf die Arbeit unserer Organisation auswirken und wie sie sie auf eine Weise angehen können, die mit unserer Mission übereinstimmt.
Üben und fördert transparente Kommunikation in allen Interaktionen. persönliche Erzählung zu überzeugenden visuellen Geschichten. Sheas Kunst arbeitet mit Leinwand und gemischten Medien und spiegelt seine Reise der Selbstfindung und Widerstandsfähigkeit lebhaft wider. Nachdem Shea die Herausforderungen der psychischen Gesundheit und Sucht navigiert hat, feiert Shea drei Jahre der Nüchternheit und findet seine authentische Stimme durch künstlerischen Ausdruck. Sheas Arbeit ist mehr als nur ästhetisch auffällig. Es ist ein Beweis für die Kraft der Kunst als Mittel zur Heilung und Verbindung. Indem Shea die Gemeinschaft durch Kunst zusammenbringt, fördert sie einen Raum für Dialog und Feiern. Derzeit verfolgt Shea Shea, um Suchtberater/Therapeutin zu werden, und möchte andere auf ihren Wegen zur Genesung weiter unterstützen. Sheas Kunst wird jetzt von Sammlern weltweit sehr gefragt, wobei Stücke Häuser auf der ganzen Welt finden. Buzzfeed, Nerdist und mehr. viel Geduld.

Jeff hat originale in Auftrag gegebene Kunstwerke auf der ganzen Welt verschickt, darunter die 10 Quadratmeter große Mega-Build 'Ten Point Geometrie in Brick' für das Sharjah Islamic Arts Festival 2019 in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Pasco, Washington. Der jüngste von fünf Jungen - und Teil einer expansiven Familie von Cousins, Nichten und Neffen - Joel wuchs von der Kraft des Geschichtenerzählens, der Erinnerung und des Erbes umgeben auf. Mit 17 Jahren Erfahrung als autodidaktischer Fotograf und ehemaliger Highschool-Fotografie-Lehrer trägt er diese Prinzipien des Rahmens, Lichts und Erzählung in seine visuelle Kunstpraxis. Durch seine Kunst versucht er, sich zu verunsichern und zu stärken und Gespräche über Identität, Heilung und die Kämpfe auszulösen, die die menschliche Seele plagen. Jedes Stück ist sowohl eine Wunde als auch eine Salbe - eine filmische Reflexion persönlicher und kollektiver Geschichten, die die Zuschauer in Dialog und Transformation einladen soll. Sie wurde in einer kreativen Familie aufgewachsen und entdeckte Kunst sowohl als Ausdruck als auch als Heilung - eine Möglichkeit, Erinnerung, Geist und Belastbarkeit zu verbinden. "Kunst ist Bewegung", sagt sie, "ein Energiefluss, der sich inspiriert und verwandelt". Heathers Werk wurde national ausgestellt und findet in Sammlungen statt, darunter die Newberry Library, das Peabody Institute of Archaeology, das Sioux Museum und das Alutiiq Museum. Durch ihre Kunst bietet sie eine Perspektive, in der Kreativität sowohl das Geschichtenerzählen als auch ein Weg zur Heilung wird. Sie verwischt absichtlich traditionelle Grenzen, die Handwerk, kommerzielle Kunst und bildende Kunst teilen. Als Sammlerin und leidenschaftliche Geschichtenerzählerin einbezieht sie häufig gefundene Objekte, die für Deponien in ihre Kunstwerke gemischte Medien bestimmt sind.



Janas Installationen, Gemälde und Skulpturen werden weltweit veröffentlicht und ausgestellt: In Art Galleries, in SFMOMA, Tate Liverpool, Frauenmuseum von Kalifornien, und an den Orten, die gleichzeitig mit dem Venice Biennale, Frieze London und Art Basis Miami inszeniert wurden. Jana hat an 5 Künstlerresidenzen teilgenommen: Spanien (úbeda, Andalusien), Schweiz (Zürich und Trélex), das Land Georgiens (Mtskheta und Tiflisi) und Island (Stöðvarfjörður, East Fjords). Sie erhielt öffentliche Kunstprojekte in Kalifornien, Oregon und Massachusetts. Jana erhielt eine Anerkennungsbescheinigung der kalifornischen Gesetzgebungsversammlung. Ihre Kunstwerke befinden sich in den Sammlungen der Brooklyn Art Library, der City of Seattle Office of Arts & Culture, des Museums von Nova Gorica (Slowenien), der Gemeinde Mtskheta und der Yuko Nii -Stiftung und Private Collections global.