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MISA A BUENOS AIRES & SZMB
MASSE IN BUENOS AIRES & SZMB
Veranstaltet von: Les Sirènes, The Ladies Ensemble, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Ort: Church of the Elevation of the Holy Cross, Klariská, Bratislava - Staré Mesto
Tickets: Tickets bekommen
Concerts
Über die Veranstaltung
MISA A BUENOS AIRES - Martín Palmeri
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Chor der Stadt Bratislava
Les Sirènes
Die Damen & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová – Sopran
Lukáš Kunst – Dirigent
Tickets im Netzwerk Predpredaj.sk
Veranstaltungspartner:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
„Dieses Werk wurde mit der Absicht geschrieben, meinen Chören Musik anzubieten, die uns dem Stil des Tango-Repertoires näher bringen könnte. Denn während der Arbeit mit meinen Chören habe ich erst richtig gemerkt, wie schwierig und komplex die Interpretation des traditionellen Tangos durch Chöre ist. Dieses Werk ist daher eine Hommage an Chöre, den Tango und gleichzeitig an seine Schöpfer ...“
Misa a Buenos Aires von Martín Palmeri ist maßgeblich vom traditionellen Tango seiner Heimat Argentinien inspiriert im Stil des Tango Nuevo, der durch das Werk seines berühmten Landsmanns Astor Piazzolla große Popularität erlangte. Misa a Buenos Aires, auch Misatango genannt, wurde 1996 vom Orquesta Sinfónica de Cuba uraufgeführt und war bis 2013 relativ unbekannt. als es in Rom in der Kirche des Heiligen Ignatius von Loyola während des Internationalen Festivals für Musik und sakrale Kunst im Vatikan aufgeführt wurde. Die Organisatoren wählten sie dann zu Ehren des ehemaligen Kardinals von Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, der 2013 Papst Franziskus wurde.
Die Messe von Buenos Aires wurde von Palmeri auf der Grundlage des uns vorliegenden Messordinariums konzipiert jahrhundertelang gewohnt: Die Messe besteht aus den klassischen liturgischen Teilen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei, wobei der Komponist jedoch bereits ein beeindruckendes Talent für die Integration von Harmonien, synkopierten Rhythmen und stilistischen Gesamtmerkmalen beweist des Tangos in sein Werk ein und verleiht ihm dadurch eine ungewöhnliche Anziehungskraft und Einzigartigkeit.
Die Partitur ist für eine Solo-Frauenstimme, einen gemischten Chor gedacht, die eindrucksvolle Instrumentalbegleitung beinhaltet ein für den Tango charakteristisches Instrument – das Bandoneon bzw Akkordeon – Streichquintett und Klavier. Die Wurzeln des Tangos reichen bis nach Südwestafrika zurück und wurden im 17. und 18. Jahrhundert von Menschen nach Südamerika gebracht, die hier als Sklaven verkauft wurden. Im Laufe der Zeit wurden hier Elemente der Musik und des Tanzes aus Europa, insbesondere Italien, Spanien und Portugal, sowie der ursprünglichen indigenen Bevölkerung, insbesondere in den sozial schwächeren Vierteln Buenos Aires und Montevideo, mit dieser afrikanischen Musik kombiniert.
Die Form des Tangos, wie wir sie heute kennen, entwickelte sich um 1880 in den Tanzlokalen und möglicherweise auch in den Bordellen von Buenos Aires, wo sie zunächst einen berüchtigten Ruf als unhöfliche und sozial störende, suggestive Zurschaustellung der unteren Klassen erlangte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Tango jedoch salonfähig und gelangte über den Atlantik zurück; Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs löste es in den Kreisen der europäischen Oberschicht einen Tango-Rausch aus. Die erste Tango-inspirierte Musik bekannter Komponisten erschien um 1910. Ab den 1950er Jahren begannen Tango-Komponisten und -Tänzer, mit neuen Stilen, harmonischen Abläufen und Instrumentierungen zu experimentieren. Der bedeutendste unter ihnen war Astor Piazzolla, der in Gestalt des sogenannten Er erhob den Tango Nuevo aus der klassischen Tanzmusik in das Repertoire der Konzertbühnen und trug durch die Anwendung zeitgenössischer Kompositionsformen zur Schaffung einer neuen, einzigartigen und äußerst komplexen musikalischen Kunstgattung bei und öffnete damit die imaginäre Tür für eine Reihe Andere Komponisten, darunter auch Martín Palmeri, haben sich in ihrem Schaffen von diesem inspirierenden und hörerfreundlichen Genre mitreißen lassen.
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Chor der Stadt Bratislava
Les Sirènes
Die Damen & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová – Sopran
Lukáš Kunst – Dirigent
Tickets im Netzwerk Predpredaj.sk
Veranstaltungspartner:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
„Dieses Werk wurde mit der Absicht geschrieben, meinen Chören Musik anzubieten, die uns dem Stil des Tango-Repertoires näher bringen könnte. Denn während der Arbeit mit meinen Chören habe ich erst richtig gemerkt, wie schwierig und komplex die Interpretation des traditionellen Tangos durch Chöre ist. Dieses Werk ist daher eine Hommage an Chöre, den Tango und gleichzeitig an seine Schöpfer ...“
Misa a Buenos Aires von Martín Palmeri ist maßgeblich vom traditionellen Tango seiner Heimat Argentinien inspiriert im Stil des Tango Nuevo, der durch das Werk seines berühmten Landsmanns Astor Piazzolla große Popularität erlangte. Misa a Buenos Aires, auch Misatango genannt, wurde 1996 vom Orquesta Sinfónica de Cuba uraufgeführt und war bis 2013 relativ unbekannt. als es in Rom in der Kirche des Heiligen Ignatius von Loyola während des Internationalen Festivals für Musik und sakrale Kunst im Vatikan aufgeführt wurde. Die Organisatoren wählten sie dann zu Ehren des ehemaligen Kardinals von Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, der 2013 Papst Franziskus wurde.
Die Messe von Buenos Aires wurde von Palmeri auf der Grundlage des uns vorliegenden Messordinariums konzipiert jahrhundertelang gewohnt: Die Messe besteht aus den klassischen liturgischen Teilen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei, wobei der Komponist jedoch bereits ein beeindruckendes Talent für die Integration von Harmonien, synkopierten Rhythmen und stilistischen Gesamtmerkmalen beweist des Tangos in sein Werk ein und verleiht ihm dadurch eine ungewöhnliche Anziehungskraft und Einzigartigkeit.
Die Partitur ist für eine Solo-Frauenstimme, einen gemischten Chor gedacht, die eindrucksvolle Instrumentalbegleitung beinhaltet ein für den Tango charakteristisches Instrument – das Bandoneon bzw Akkordeon – Streichquintett und Klavier. Die Wurzeln des Tangos reichen bis nach Südwestafrika zurück und wurden im 17. und 18. Jahrhundert von Menschen nach Südamerika gebracht, die hier als Sklaven verkauft wurden. Im Laufe der Zeit wurden hier Elemente der Musik und des Tanzes aus Europa, insbesondere Italien, Spanien und Portugal, sowie der ursprünglichen indigenen Bevölkerung, insbesondere in den sozial schwächeren Vierteln Buenos Aires und Montevideo, mit dieser afrikanischen Musik kombiniert.
Die Form des Tangos, wie wir sie heute kennen, entwickelte sich um 1880 in den Tanzlokalen und möglicherweise auch in den Bordellen von Buenos Aires, wo sie zunächst einen berüchtigten Ruf als unhöfliche und sozial störende, suggestive Zurschaustellung der unteren Klassen erlangte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Tango jedoch salonfähig und gelangte über den Atlantik zurück; Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs löste es in den Kreisen der europäischen Oberschicht einen Tango-Rausch aus. Die erste Tango-inspirierte Musik bekannter Komponisten erschien um 1910. Ab den 1950er Jahren begannen Tango-Komponisten und -Tänzer, mit neuen Stilen, harmonischen Abläufen und Instrumentierungen zu experimentieren. Der bedeutendste unter ihnen war Astor Piazzolla, der in Gestalt des sogenannten Er erhob den Tango Nuevo aus der klassischen Tanzmusik in das Repertoire der Konzertbühnen und trug durch die Anwendung zeitgenössischer Kompositionsformen zur Schaffung einer neuen, einzigartigen und äußerst komplexen musikalischen Kunstgattung bei und öffnete damit die imaginäre Tür für eine Reihe Andere Komponisten, darunter auch Martín Palmeri, haben sich in ihrem Schaffen von diesem inspirierenden und hörerfreundlichen Genre mitreißen lassen.