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Morte e sepoltura di Christo - Harmonia del Parnàs
Tod und Begräbnis von Christo – Harmonia del Parnàs
Veranstaltet von: PROART.art
Ort: Palácio Nacional da Ajuda, Largo da Ajuda, Lisboa
Über die Veranstaltung
🎶 𝗶𝗰𝗮 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗮 𝗻𝗼 5 der ersten Ausgabe des Festivals
Das Ensemble 𝗻à𝘀, eine der prestigeträchtigsten alten Musikgruppen in Spanien, präsentiert den Oratorio "𝗠𝗼𝗿𝘁𝗲 𝘀𝗲𝗽𝗼𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗱𝗶 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼" des venezianischen Komponisten 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗖𝗮𝗹𝗱𝗮𝗿𝗮 (1670- 1736) unter der Leitung des renommierten Musikwissenschaftlers und Instrumentalisten 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗥𝗼𝘀𝗮 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝘂𝘁. 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝘂 𝘁. 𝗟𝗶𝘃𝗿𝗲: Der Eintritt ist frei, abhängig von der Raumkapazität. Kommen Sie früh an, um sich Ihren Platz zu sichern! s der Charaktere, die an der Passion Christi beteiligt sind.
𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗥𝗲𝗻𝗼𝗺𝗮𝗱𝗼: Harmonia del Parnàs wurde 2003 gegründet und zeichnet sich durch einen strengen historischen Ansatz für das Repertoire vor 1800 aus, mit einem Schwerpunkt auf hispanischer Musik aus dem 15. bis 17. Jahrhundert. 𝗰𝗮: Die Show umfasst Instrumentalsoli für Violine, Chalumeau, Posaune und a Set bestehend aus zwei Posaunen und Fagott, die ein einzigartiges Klangerlebnis bieten.
🏛️ 𝗟𝗼𝗰𝗮𝗹: Sala D. Luís, Palácio Nacional da Ajuda
📅 𝗗𝗮𝘁𝗮: Samstag, 30. November
🕓 𝗛𝗼𝗿𝗮: 16:00 Uhr
🎫 𝗘𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗮: Kostenlos, je nach Zimmerkapazität. Verpassen Sie diese einmalige Gelegenheit, eine meisterhafte Kombination aus Barockmusik und szenischer Aufführung an einem der berühmtesten Orte Lissabons zu erleben !
Bringen Sie Familie und Freunde mit und tauchen Sie ein in eine emotionale Reise durch Musik und Geschichte. Wir warten auf Sie!
𝗗𝗘𝗦𝗖𝗥𝗜ÇÃ𝗢
Das 2003 gegründete Ensemble hat sich international durch seinen strengen historischen Ansatz für das Repertoire vor 1800 hervorgetan, mit besonderem Schwerpunkt auf hispanischer Musik aus der Zeit die Jahrhunderte XV bis XVII. Mit einer umfangreichen Diskographie, die der Bewahrung der valencianischen Musik gewidmet ist, und Auftritten auf renommierten Festivals in ganz Europa und Amerika ist Harmonia del Parnàs für seine einzigartige Fähigkeit bekannt, musikwissenschaftliche Forschung mit lebendiger künstlerischer Kreativität zu verbinden. > In diesem Konzert spielt das Ensemble einen von Antonio Caldaras schönste und eindringlichste Oratorien, Morte e sepoltura di Christo.
Der venezianische Komponist Antonio Caldara arbeitete mehrere Jahre in Mantua und Rom, bevor er die Rolle des „Vizekapellmeisters“ (unter der Leitung von Johann Joseph) übernahm Fux) am Wiener Hof Kaiser Karls VI. Er komponierte dieses Oratorium für die Fastenfeierlichkeiten von 1724 und folgte dabei der typischen zweiteiligen Struktur der Zeit, basierend auf einem Text, der die Gefühle und Reflexionen einiger an der Passion Christi beteiligter Charaktere erzählt. Es wurde in diesem Jahr zum ersten Mal in Wien aufgeführt und unterscheidet sich dadurch, dass es nicht der traditionellen Erzählung von der Passion und dem Tod Christi folgt. Stattdessen liegt der Schwerpunkt darauf, durch die verschiedenen Arien die Gefühle und Emotionen der Charaktere in Bezug auf die Ereignisse rund um Christus auszudrücken und eine musikalische Erzählung der Zuneigungen von der Leidenschaft bis zum Tod zu bieten. An der Uraufführung nahmen die renommiertesten Sänger des Wiener Hofes teil, allesamt Männer, darunter die Rollen Maria Magdalena und Maria di Giacobbe, gespielt von den italienischen Kastraten Domenico Genovesi und Giovanni Carestini. Es ist wichtig hervorzuheben, dass die verschiedenen Abschnitte, aus denen sich das Werk zusammensetzt, sowohl für die Stimme als auch für das Orchester hohe Anforderungen stellen. Vier der fünfzehn Arien enthalten Instrumentalsoli für Violine, Chalumeau, Posaune und zwei Posaunen und ein Fagott , was das hohe Maß an musikalischer Kompetenz unterstreicht, das in diesem emotionalen Oratorium erforderlich ist.
Das Ensemble Harmonia del Parnás präsentierte im März 2024 erstmals die szenische Aufführung des Oratoriums Morte e sepoltura di Christo von Antonio Caldara der Palau de la Música de Valence. Für Marian Rosa Montagut, Gründerin des Ensembles und künstlerische Leiterin dieses Konzerts, war dies ein zutiefst bewegendes Erlebnis.
Anderthalb Jahre lang wurde das Werk von Marian, a., bearbeitet und transkribiert renommierter Musikwissenschaftler, aus der Originalpartitur. Dieser sorgfältige Prozess war entscheidend für die Wahrung der historischen Integrität der Musik, einschließlich der Verwendung von Instrumenten, die nach authentischen Modellen erhalten und sorgfältig restauriert wurden. Auch die Gesangsrollen wurden angepasst, was für die Authentizität der Aufführung wesentlich ist. Traditionell wurden einige weibliche Rollen, wie die der Marien – Maria Magdalena und Maria di Giacobbe – von Männern gespielt, was zur Zeit der Entstehung des Werks üblich war. Es wurde jedoch beschlossen, diese Rollen Frauen zuzuweisen. Diese Entscheidung vermeidet Ablenkungen, die bei der Besetzung solcher Rollen mit Männern entstehen könnten, und ermöglicht es dem Publikum, sich auf die musikalischen Qualitäten des Werks zu konzentrieren. So sei, versichert der künstlerische Leiter, die Essenz des Originalwerks erhalten geblieben und es gleichzeitig an zeitgenössische Erwartungen angepasst worden.
Das Publikum erwartet eine vielversprechende Verschmelzung barocker Musik mit modernen szenischen Elementen eine Reise voller Emotionen. Die Liebe zum Detail ist bemerkenswert, von der Auswahl der Instrumente bis hin zur Einbeziehung des Chalumeau, einem seltenen Instrument, das die Klangpalette des Konzerts bereichern wird. „Die Gelegenheit, das Chalumeau in Aktion zu hören, ist einzigartig und wird sicherlich einer der vielen Gründe sein, diese Aufführung nicht zu verpassen“, fügt Marian hinzu
Hiro Kurosaki, Konzertvioline
Manuel Muñoz, zweite Violine
Nuno Mendes, Bratsche
Justo Sanz, Chalumeau
Guillermo Martínez, Cello
Marian Rosa Montagut, Clave und Orgel
Harmonia del Parnàs – Marian Rosa Montagut, Regisseur
𝗔𝗣𝗢𝗜𝗢𝗦
AC/E – Acción Cultural Española
TEMPUS – Centro de Investigación y Difusión Musical
Generalitat Valenciana
Institut Valencià de Cultura
Ministerio de Culture – Regierung von Spanien
Palácio Nacional da Ajuda
Portugiesische Republik – Museen und Denkmäler Portugals
Das Ensemble 𝗻à𝘀, eine der prestigeträchtigsten alten Musikgruppen in Spanien, präsentiert den Oratorio "𝗠𝗼𝗿𝘁𝗲 𝘀𝗲𝗽𝗼𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗱𝗶 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼" des venezianischen Komponisten 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗖𝗮𝗹𝗱𝗮𝗿𝗮 (1670- 1736) unter der Leitung des renommierten Musikwissenschaftlers und Instrumentalisten 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗥𝗼𝘀𝗮 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝘂𝘁. 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝘂 𝘁. 𝗟𝗶𝘃𝗿𝗲: Der Eintritt ist frei, abhängig von der Raumkapazität. Kommen Sie früh an, um sich Ihren Platz zu sichern! s der Charaktere, die an der Passion Christi beteiligt sind.
𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗥𝗲𝗻𝗼𝗺𝗮𝗱𝗼: Harmonia del Parnàs wurde 2003 gegründet und zeichnet sich durch einen strengen historischen Ansatz für das Repertoire vor 1800 aus, mit einem Schwerpunkt auf hispanischer Musik aus dem 15. bis 17. Jahrhundert. 𝗰𝗮: Die Show umfasst Instrumentalsoli für Violine, Chalumeau, Posaune und a Set bestehend aus zwei Posaunen und Fagott, die ein einzigartiges Klangerlebnis bieten.
🏛️ 𝗟𝗼𝗰𝗮𝗹: Sala D. Luís, Palácio Nacional da Ajuda
📅 𝗗𝗮𝘁𝗮: Samstag, 30. November
🕓 𝗛𝗼𝗿𝗮: 16:00 Uhr
🎫 𝗘𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗮: Kostenlos, je nach Zimmerkapazität. Verpassen Sie diese einmalige Gelegenheit, eine meisterhafte Kombination aus Barockmusik und szenischer Aufführung an einem der berühmtesten Orte Lissabons zu erleben !
Bringen Sie Familie und Freunde mit und tauchen Sie ein in eine emotionale Reise durch Musik und Geschichte. Wir warten auf Sie!
𝗗𝗘𝗦𝗖𝗥𝗜ÇÃ𝗢
Das 2003 gegründete Ensemble hat sich international durch seinen strengen historischen Ansatz für das Repertoire vor 1800 hervorgetan, mit besonderem Schwerpunkt auf hispanischer Musik aus der Zeit die Jahrhunderte XV bis XVII. Mit einer umfangreichen Diskographie, die der Bewahrung der valencianischen Musik gewidmet ist, und Auftritten auf renommierten Festivals in ganz Europa und Amerika ist Harmonia del Parnàs für seine einzigartige Fähigkeit bekannt, musikwissenschaftliche Forschung mit lebendiger künstlerischer Kreativität zu verbinden. > In diesem Konzert spielt das Ensemble einen von Antonio Caldaras schönste und eindringlichste Oratorien, Morte e sepoltura di Christo.
Der venezianische Komponist Antonio Caldara arbeitete mehrere Jahre in Mantua und Rom, bevor er die Rolle des „Vizekapellmeisters“ (unter der Leitung von Johann Joseph) übernahm Fux) am Wiener Hof Kaiser Karls VI. Er komponierte dieses Oratorium für die Fastenfeierlichkeiten von 1724 und folgte dabei der typischen zweiteiligen Struktur der Zeit, basierend auf einem Text, der die Gefühle und Reflexionen einiger an der Passion Christi beteiligter Charaktere erzählt. Es wurde in diesem Jahr zum ersten Mal in Wien aufgeführt und unterscheidet sich dadurch, dass es nicht der traditionellen Erzählung von der Passion und dem Tod Christi folgt. Stattdessen liegt der Schwerpunkt darauf, durch die verschiedenen Arien die Gefühle und Emotionen der Charaktere in Bezug auf die Ereignisse rund um Christus auszudrücken und eine musikalische Erzählung der Zuneigungen von der Leidenschaft bis zum Tod zu bieten. An der Uraufführung nahmen die renommiertesten Sänger des Wiener Hofes teil, allesamt Männer, darunter die Rollen Maria Magdalena und Maria di Giacobbe, gespielt von den italienischen Kastraten Domenico Genovesi und Giovanni Carestini. Es ist wichtig hervorzuheben, dass die verschiedenen Abschnitte, aus denen sich das Werk zusammensetzt, sowohl für die Stimme als auch für das Orchester hohe Anforderungen stellen. Vier der fünfzehn Arien enthalten Instrumentalsoli für Violine, Chalumeau, Posaune und zwei Posaunen und ein Fagott , was das hohe Maß an musikalischer Kompetenz unterstreicht, das in diesem emotionalen Oratorium erforderlich ist.
Das Ensemble Harmonia del Parnás präsentierte im März 2024 erstmals die szenische Aufführung des Oratoriums Morte e sepoltura di Christo von Antonio Caldara der Palau de la Música de Valence. Für Marian Rosa Montagut, Gründerin des Ensembles und künstlerische Leiterin dieses Konzerts, war dies ein zutiefst bewegendes Erlebnis.
Anderthalb Jahre lang wurde das Werk von Marian, a., bearbeitet und transkribiert renommierter Musikwissenschaftler, aus der Originalpartitur. Dieser sorgfältige Prozess war entscheidend für die Wahrung der historischen Integrität der Musik, einschließlich der Verwendung von Instrumenten, die nach authentischen Modellen erhalten und sorgfältig restauriert wurden. Auch die Gesangsrollen wurden angepasst, was für die Authentizität der Aufführung wesentlich ist. Traditionell wurden einige weibliche Rollen, wie die der Marien – Maria Magdalena und Maria di Giacobbe – von Männern gespielt, was zur Zeit der Entstehung des Werks üblich war. Es wurde jedoch beschlossen, diese Rollen Frauen zuzuweisen. Diese Entscheidung vermeidet Ablenkungen, die bei der Besetzung solcher Rollen mit Männern entstehen könnten, und ermöglicht es dem Publikum, sich auf die musikalischen Qualitäten des Werks zu konzentrieren. So sei, versichert der künstlerische Leiter, die Essenz des Originalwerks erhalten geblieben und es gleichzeitig an zeitgenössische Erwartungen angepasst worden.
Das Publikum erwartet eine vielversprechende Verschmelzung barocker Musik mit modernen szenischen Elementen eine Reise voller Emotionen. Die Liebe zum Detail ist bemerkenswert, von der Auswahl der Instrumente bis hin zur Einbeziehung des Chalumeau, einem seltenen Instrument, das die Klangpalette des Konzerts bereichern wird. „Die Gelegenheit, das Chalumeau in Aktion zu hören, ist einzigartig und wird sicherlich einer der vielen Gründe sein, diese Aufführung nicht zu verpassen“, fügt Marian hinzu
Hiro Kurosaki, Konzertvioline
Manuel Muñoz, zweite Violine
Nuno Mendes, Bratsche
Justo Sanz, Chalumeau
Guillermo Martínez, Cello
Marian Rosa Montagut, Clave und Orgel
Harmonia del Parnàs – Marian Rosa Montagut, Regisseur
𝗔𝗣𝗢𝗜𝗢𝗦
AC/E – Acción Cultural Española
TEMPUS – Centro de Investigación y Difusión Musical
Generalitat Valenciana
Institut Valencià de Cultura
Ministerio de Culture – Regierung von Spanien
Palácio Nacional da Ajuda
Portugiesische Republik – Museen und Denkmäler Portugals