Movement Archery Workshop - Amsterdam 2025

„Die richtige Kunst ist zwecklos, ziellos. Je hartnäckiger du versuchst zu lernen, wie man den Pfeil schießt, um das Ziel zu treffen, desto weniger wird dir das eine gelingen und desto weiter wird das andere zurücktreten. Was dir im Weg steht, ist, dass du einen viel zu eigensinnigen Willen hast. Du denkst, dass das, was du selbst nicht tust, nicht geschieht.“ - Eugen Herrigel

Termine
10. - 12. Oktober 2025

​Zeiten
10.10. | 18.00 - 21.00 Uhr
10.11. | 10 - 18 Uhr (mit 1,5 Stunden Mittagspause)
10.12. | 10 - 18 Uhr (mit 1,5 Stunden Mittagspause)

Preis
Frühbucher | 259 € (Registrierung vor dem 09.07.)
Voller Preis | 289 €

Standort
Bewegung Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Niederlande

Anmeldung
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6

Mehr Informationen:
[email protected]
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Inhalt:

Die Grundlage und das ursprüngliche Konzept dieses Workshops sind in vier Hauptteile unterteilt, die darauf abzielen, eine breite Basis für verschiedene körperliche Übungen zu bieten.

TEIL 1 – AUFWÄRMEN
Unser Konzept des Aufwärmens basiert auf dem Bedürfnis des Läufers, sich vorher auf eine klare und subtile Qualität einzustimmen deren Übung und Ausführung.
Das Aufwärmen beginnt mit der Meditation und wird von den grundlegenden physikalischen Prinzipien geleitet.
Die Routine, die Tom befolgt und lehrt, ist von Konzepten des Chi Kung, Tai-Chi Chuan und Chaya (Schatten) Yoga und insbesondere der „Balakarma“-Serie (in die Kraft treten) inspiriert. Alle diese Werkgruppen wurden zu einer einzigartigen Kombination integriert und interpretiert, die Tom seit über 10 Jahren praktiziert und lehrt. Die Aufwärmroutine betont das Öffnen der dunkelsten Teile unseres Körpers – unserer Beine, die auch am weitesten von unseren Augen entfernt sind. Es werden anspruchsvolle Körperhaltungen sowie sanfte Strömungen mit kreisenden Bewegungen und Spiralen eingeführt, um eine bessere Wahrnehmung der unteren Teile zu ermöglichen. Das zweite Prinzip, das Tom entfalten möchte, ist die Vorbereitung (oder Einführung) auf niedrige Bewegungen unter Beibehaltung der sanften Funktionen der Handgelenke und des Nackens als Werkzeuge für das Gleichgewicht, das Erspüren des Raums und das organische Verdauen physischer Informationen – innerer und äußerer Art – und die Schaffung eines Rituals, das den Raum innerhalb des Praktizierenden und seine Fähigkeit, den Raum um ihn herum wahrzunehmen, optimiert.

TEIL 2 – KREATIVITÄT UND IMPROVISATION
Unsere Praxis beginnt immer mit einer kreativen Forschung, die wir durchführen Rufen Sie „Sauberes Papier“. Dabei handelt es sich um einen Ansatz zur Definition der persönlichen Beweggründe und Inspirationen für Bewegung. Wir dekonstruieren, was jede Person „bewegt“, und gehen dann erst dazu über, welche „Bewegungen“ trainiert und zum Ausdruck gebracht werden sollen.
Unsere Technik dient als „Risikomanagement“-Mechanismus, der letztendlich zu Freiheit in einem viel größeren Ausmaß führt, als dies normalerweise bei Künstlern einer einzelnen Disziplin der Fall ist. Wir führen Dynamiken des Fallens, Rollens, Kollabierens, Umdrehens und Schmelzens ein, um die Art von Handlungen zu reduzieren und schließlich zu eliminieren, die wir im Tanz, in der Leichtathletik und in den Kampfkünsten üblicherweise als „Misserfolg“ bezeichnen. Die Praxis besteht sowohl aus einfachen, fast „alltäglichen“ Aktionen als auch aus „komplizierten“ akrobatischen Risiken, ohne zwischen ihnen zu unterscheiden oder zu beurteilen, was wichtig und unwichtig ist. Dieser Ansatz ermöglicht eine Mischung aus Einflüssen aus dem Tierreich, Capoeira, Gymnastik, Contact Improvisation, Tae Kwon Do, Parkour, brasilianischem Jiujitsu, Judo, Tango, Bboying, House Dance und mehr, um mögliche Ausdrucksformen zu werden.
Die Integration von „Clean Paper“ und technischer Forschung ist unser Vorschlag einer langfristigen, persönlichen, herausfordernden und lohnenden kreativen Praxis, die sich an die ständigen Veränderungen im eigenen Leben anpassen kann
Leben.

TEIL 3 – PARTNERSCHAFT
Wenn das Tanzen allein eine Beziehung zur Vorstellungskraft ist, ist das Tanzen mit einem Partner eine Beziehung zur Realität.
Wir glauben, dass diese beiden Fähigkeiten grundlegend und relevant füreinander sind, aber wenn wir eine üben, ohne bewusst nach den kreativen Verbindungen mit der anderen zu suchen, ist es schwierig, den tatsächlichen Nutzen zu spüren und zu erleben.
In diesem Sinne werden Virtuosität und Können sichtbar, wenn die Grenze zwischen Vorstellungskraft und Realität leicht verwischt verblasst. Und dann werden Solotanz und Partnertanz untrennbar miteinander verbunden.
Es wird dazu führen, die Kommunikation und den Dialog in Frage zu stellen, die endlose Entwicklungen und ein sehr großes Potenzial haben.
Ein weiteres Thema wird sein, wie wir den Raum, den anderen Körper und den Raum des anderen Körpers lesen. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass wir die Formen oder Gestalten, die wir mit unserem eigenen Körper erschaffen, verändern.
Mit einer anderen Person zu tanzen ist eine ständige Anerkennung des Unbekannten. Dabei handelt es sich eigentlich nicht um ein abstraktes oder spirituelles Konzept, sondern vielmehr um ein technisches und konkretes Verständnis der Realität von Partnerschaft und Zusammenarbeit durch Bewegung.
Ich verstehe, dass ich, egal wie gut meine Technik ist, immer noch einen Raum schaffen muss, um die Situation neu zu bewerten und auf die Ambitionen und Bedürfnisse des anderen sich bewegenden Körpers zu hören.
Wir glauben, dass das Üben dieser Methode Raum für die Anwendung geeigneter Techniken schafft und hoffentlich neue Ideen vorschlägt, die noch nicht ausprobiert wurden vorher.

TEIL 4 - TECHNIK
Diese Herangehensweise an die Akrobatik ist aus dem Drang heraus entstanden, nach Freiheit in der Bewegung zu suchen. Es führte mich zu dem wunderbaren Paradox zwischen Meditation und Akrobatik, dem Versuch, Ruhe im Chaos zu finden und zu verstehen, ob es möglich ist, eine Praxis zu schaffen, die vom Auge des Sturms inspiriert ist. Das Hauptziel besteht darin, eine Bewegungsqualität zu finden, die einfache Aktionen wie Gehen und Laufen sowie akrobatische Kunststücke ohne Unterschied in der Anstrengung, geistiger Ermüdung oder struktureller Spannung unterstützt. Dazu streben wir nach einem hohen Maß an Aufmerksamkeit und Präzision, damit der Körper schnell auf Veränderungen der Skelettbelastung reagieren und den Fluss ohne unnötige Ablenkungen aufrechterhalten kann. In klassischen akrobatischen Disziplinen werden Vorbereitung, Höhepunkt und Landung als völlig unterschiedliche Aspekte behandelt, wobei meist einer wichtiger ist als der andere. Bei der Zen-Akrobatik strebt der Praktizierende danach, alle drei Zustände in eine Bewegung umzuwandeln, die letztendlich mit jeder anderen Bewegungsart verbunden werden kann. Persönlich hat mir diese Art der Praxis im Laufe des Jahres Selbstvertrauen, Freude und einen ruhigeren und gelasseneren Geist gegeben. Es ermöglicht mir, einen kindlichen Zustand zu erreichen, der mich sowohl in meiner künstlerischen Karriere als auch in meinem Privatleben unterstützt.

Über Tom und Roser
Tom Weksler praktiziert schon in jungen Jahren Kampfkunst und verschiedene Formen akrobatischer Disziplinen. Tom schloss 2009 den „Workshop für Tänzer und Choreografen in Haifa“ ab. Seit 2010 tanzt Tom mit der „Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company“ und trat mit deren Produktionen in vielen Theatern und Festivals auf der ganzen Welt auf. Tom führt derzeit weltweit die Performance „Collective Loss Of Memory“ auf – choreografiert von „Rootlessroot“ (Jozef Fruček und Lind Kapetanea) und produziert von „Dot504“. Seit 2017 tanzt Tom mit Guy Nader und der Maria Campose Dance Company.
2012 hat Tom in Zusammenarbeit mit Yogi Dekel und Breno Caetano „LOBOS“ kreiert. Im Jahr 2014 kreierte Tom die Duette „SARU“ und „Heder“ in Zusammenarbeit mit dem in Tokio ansässigen Tänzer und Choreografen Mayumu Minakawa. Beide Duette sind international in verschiedenen Theatern und Festivals aufgetreten. Im Jahr 2017 hat Tom das Duett „Pilim“ in Zusammenarbeit mit dem Zirkuskünstler Yogi Dekel uraufgeführt.

Roser Tutusaus hat seinen B.A.-Abschluss in Tanz an der Artez gemacht Dansacademie, Arnhem (Holland) sowie Journalismus an der Universitat Autònoma de Barcelona. Seitdem arbeitete Roser für verschiedene Choreografen in Holland wie Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot und Erik Kaiel. Sie hat auch mit mehreren Unternehmen in Spanien zusammengearbeitet, darunter „Transit Dansa“, „Enclave Arts Del Moviment“ (von Roberto Oliván), „Ana Eulate“, „Lamajara Collective“ und „Pere Faura“ in der Trilogie „Sweet Suite“. Derzeit arbeitet und tritt sie international mit der Kompanie „Guy Nader and Maria Campos“ in dem von Mercat De Les Flors in Barcelona koproduzierten Stück „Time Takes The Time Time Takes“ sowie in „Set Of Sets“ auf, das im Mercat De Las uraufgeführt wird Flors im April 2018. Roser schuf außerdem „Menar“, ein Straßenduett mit Joan Aatalà, das 2016 in Fira Tàrrega uraufgeführt wurde und im Sommer 2017 auf Tournee war. Parallel dazu und aus Neugier entwickelt Roser auch ihre eigene künstlerische Arbeit mit zwei Solos „Simun“ und „Tecnologias Del Yo“. Die auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungsorten in ganz Europa aufgetreten sind.

Tom und Roser waren arbeiten seit 2018 künstlerisch unter dem Namen WONDERGROUND zusammen. Gemeinsam schufen sie mehrere Stücke, die national und international auf Tournee gingen. Sie üben und kreieren in ihrem Studio im Wald am Stadtrand von Barcelona.