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Nova Opera & Mriya Orchestra | Maxim Shalygin's Opera 'Amandante' in Berlin
Veranstaltet von: Maxim Shalygin, Mriya
Ort: Musikbrauerei, Greifswalder Straße 23A, Berlin - Bezirk Pankow
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Konzerte
Über die Veranstaltung
𝐌𝐚𝐱𝐢𝐦 𝐒𝐡𝐚𝐥𝐲𝐠𝐢𝐧 – Großartig.
𝐊𝐨𝐧𝐳𝐞𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐀𝐮𝐟𝐟𝐮̈𝐡𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐒𝐲𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐨𝐧
𝐋𝐢𝐛𝐫𝐞𝐭𝐭𝐨: 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐯𝐚𝐧 𝐝𝐞𝐫 Autor:
NOVA OPERA (Ukraine)
MRIYA Ensemble
Antonii Baryshevskyi – Klavier
Mikheil Menabde – Dirigent 𝐊𝐥𝐚𝐧𝐠𝐩𝐫𝐚𝐜𝐡𝐭, 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐨𝐬𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐮𝐧𝐝 𝐈𝐫𝐨𝐧𝐢𝐞
Die niederländische Zeitung NRC feierte die Premiere von Amandante mit einer ★★★★★ Rezension als „eine emotionale Achterbahnfahrt und ein Triumph der musikalischen Fantasie“ und wählte die Oper zu einer der 10 besten Musikproduktionen des Jahres 2024.
Inspiriert von Platons Symposium entfaltet sich ein polyphones Porträt des Eros – von sinnlicher bis spiritueller Liebe. Paul van der Woerds Libretto, inspiriert von Percy Bysshe Shelleys romantischer Übersetzung, verstärkt die emotionalen Kontraste des Originals. Maxim Shalygin hat daraus farbenfrohe, leidenschaftliche und virtuose durchkomponierte Musik geschaffen – vollständig gesungen, reich an melodischer Entwicklung und dramatischer Spannung. Der Komponist sagt: „Ich möchte, dass das Publikum in die „Neben bekannten Stimmen wie“ eintaucht Sokrates und Aristophanes, diejenigen, die bei Agathons berühmtem Bankett ignoriert wurden, kommen auch in Amandante zu Wort: Diotima, Agathons Frau, eine Flötistin, eine Winzerin. In Text und Musik entsteht eine feine Spannung zwischen Innen und Außen – eine treibende Kraft der Oper. Die ursprünglich für 2022 in Kiew geplante Premiere musste kriegsbedingt abgesagt werden. Nach mehr als zwei Jahren intensiver künstlerischer Arbeit wurde das Werk 2024 im Muziekgebouw Amsterdam erfolgreich uraufgeführt.
𝐌𝐢𝐭𝐰𝐢𝐫𝐤𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐊𝐮̈𝐧𝐬𝐭𝐥𝐞𝐫:𝐢𝐧𝐧𝐞𝐧:
Sopran
Anna Kirsh – Sopran
Andrii Koshman – Bariton
Ruslan Kirsh – Bariton
𝐌𝐑𝐈𝐘𝐀 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚
Olena Tsurkan – Violine
Hanna Tsurkan – Violine
Kateryna Suprun – Bratsche
Mariia Mohylevska – Cello
Kostiantyn Kruhliak – Kontrabass
Antonii Baryshevskyi – Klavier
Mikheil Menabde – Dirigent
einer der markantesten Komponisten seiner Generation. Seine Musik vereint spirituelle Tiefe, klangliche Individualität und kompromisslose Ausdruckskraft. Er komponiert genreübergreifend – von Kammer- und Vokalmusik bis hin zu elektroakustischen Werken und Oper. Seine Werke wurden unter anderem aufgeführt. in der Carnegie Hall, beim Klarafestival, im Muziekgebouw aan 't IJ und im De Doelen Rotterdam. Zu seinen aktuellen Projekten gehören Auftragswerke des Rotterdam Philharmonic Orkest sowie ein groß angelegtes Werk für den Niederländischen Rundfunkchor, das Radio Filharmonisch Orkest und AVROTROS. Im Jahr 2025 ist er Stadtkomponist von Den Haag.
𝐍𝐨𝐯𝐚 𝐎𝐩𝐞𝐫𝐚
Nova Opera ist ein experimentelles Musiktheaterkollektiv aus Kiew. Trotz des anhaltenden Krieges schafft das Ensemble mutige, international beachtete Produktionen, die Einflüsse aus Barock, Avantgarde, Trip-Hop, Volksmusik und Neuer Musik verschmelzen. Nova Opera steht für Musiktheater, das keine Grenzen kennt – weder stilistisch noch geografisch.
𝐌𝐑𝐈𝐘𝐀 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚
„Mriya“ bedeutet Traum – der Traum von Freiheit, Kultur und Frieden. Das Orchester wurde 2022 von geflüchteten ukrainischen Musikern gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung der Bratschistin Kateryna Suprun. Kurz nach seiner Gründung wurde MRIYA zum Kulturbotschafter der Ukraine: mit gefeierten Auftritten in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle Hamburg. Presse und Publikum loben gleichermaßen die künstlerische Exzellenz, die emotionale Kraft und die gesellschaftliche Relevanz dieses Ensembles Baryshevskyi ist der Gewinner des 1. Preises beim prestigeträchtigen Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv. Er gilt als einer der faszinierendsten Pianisten seiner Generation – gefeiert für seine Tonalität Tiefe, technische Beherrschung und künstlerische Unabhängigkeit. Er erhielt weitere Auszeichnungen, unter anderem beim Premio Jaén und beim Ferruccio Busoni-Wettbewerb. Martha Argerich sagte über ihn: „Baryshevskyi hat etwas Besonderes, ein besonderes Talent.“
Auch das Gramophone Magazine lobte: „Baryshevskyi wagt es, anders zu sein.“
𝐌𝐢𝐤𝐡𝐞𝐢𝐥 𝐌𝐞𝐧𝐚𝐛𝐝𝐞
Georgischer Dirigent Mikheil Menabde schloss sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ab, nachdem er zuvor an der Nationalen Musikakademie der Ukraine bei Roman Kofman studiert hatte. Er ist ständiger Gastdirigent der Kiewer Philharmonie und des Georgischen Nationalen Symphonieorchesters und dirigiert regelmäßig zeitgenössische Werke bei führenden europäischen Festivals. Sein Werk zeichnet sich durch strukturelle Klarheit, künstlerische Präzision und emotionale Tiefe aus. Menabde ist außerdem künstlerischer Leiter und Vizepräsident des Vereins CosmoKultur. Ammodo, Griechische Nationaloper, Letterenfonds, Eleonora van Heusden Fonds, Anna H. Toonen Fund über Prins Bernhard Cultuurfonds Orchestra, MUZIEKGEBOUW PRODUCTION HOUSE, Stichting Shapeshift
𝐊𝐨𝐧𝐳𝐞𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐀𝐮𝐟𝐟𝐮̈𝐡𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐒𝐲𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐨𝐧
𝐋𝐢𝐛𝐫𝐞𝐭𝐭𝐨: 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐯𝐚𝐧 𝐝𝐞𝐫 Autor:
NOVA OPERA (Ukraine)
MRIYA Ensemble
Antonii Baryshevskyi – Klavier
Mikheil Menabde – Dirigent 𝐊𝐥𝐚𝐧𝐠𝐩𝐫𝐚𝐜𝐡𝐭, 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐨𝐬𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐮𝐧𝐝 𝐈𝐫𝐨𝐧𝐢𝐞
Die niederländische Zeitung NRC feierte die Premiere von Amandante mit einer ★★★★★ Rezension als „eine emotionale Achterbahnfahrt und ein Triumph der musikalischen Fantasie“ und wählte die Oper zu einer der 10 besten Musikproduktionen des Jahres 2024.
Inspiriert von Platons Symposium entfaltet sich ein polyphones Porträt des Eros – von sinnlicher bis spiritueller Liebe. Paul van der Woerds Libretto, inspiriert von Percy Bysshe Shelleys romantischer Übersetzung, verstärkt die emotionalen Kontraste des Originals. Maxim Shalygin hat daraus farbenfrohe, leidenschaftliche und virtuose durchkomponierte Musik geschaffen – vollständig gesungen, reich an melodischer Entwicklung und dramatischer Spannung. Der Komponist sagt: „Ich möchte, dass das Publikum in die „Neben bekannten Stimmen wie“ eintaucht Sokrates und Aristophanes, diejenigen, die bei Agathons berühmtem Bankett ignoriert wurden, kommen auch in Amandante zu Wort: Diotima, Agathons Frau, eine Flötistin, eine Winzerin. In Text und Musik entsteht eine feine Spannung zwischen Innen und Außen – eine treibende Kraft der Oper. Die ursprünglich für 2022 in Kiew geplante Premiere musste kriegsbedingt abgesagt werden. Nach mehr als zwei Jahren intensiver künstlerischer Arbeit wurde das Werk 2024 im Muziekgebouw Amsterdam erfolgreich uraufgeführt.
𝐌𝐢𝐭𝐰𝐢𝐫𝐤𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐊𝐮̈𝐧𝐬𝐭𝐥𝐞𝐫:𝐢𝐧𝐧𝐞𝐧:
Sopran
Anna Kirsh – Sopran
Andrii Koshman – Bariton
Ruslan Kirsh – Bariton
𝐌𝐑𝐈𝐘𝐀 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚
Olena Tsurkan – Violine
Hanna Tsurkan – Violine
Kateryna Suprun – Bratsche
Mariia Mohylevska – Cello
Kostiantyn Kruhliak – Kontrabass
Antonii Baryshevskyi – Klavier
Mikheil Menabde – Dirigent
einer der markantesten Komponisten seiner Generation. Seine Musik vereint spirituelle Tiefe, klangliche Individualität und kompromisslose Ausdruckskraft. Er komponiert genreübergreifend – von Kammer- und Vokalmusik bis hin zu elektroakustischen Werken und Oper. Seine Werke wurden unter anderem aufgeführt. in der Carnegie Hall, beim Klarafestival, im Muziekgebouw aan 't IJ und im De Doelen Rotterdam. Zu seinen aktuellen Projekten gehören Auftragswerke des Rotterdam Philharmonic Orkest sowie ein groß angelegtes Werk für den Niederländischen Rundfunkchor, das Radio Filharmonisch Orkest und AVROTROS. Im Jahr 2025 ist er Stadtkomponist von Den Haag.
𝐍𝐨𝐯𝐚 𝐎𝐩𝐞𝐫𝐚
Nova Opera ist ein experimentelles Musiktheaterkollektiv aus Kiew. Trotz des anhaltenden Krieges schafft das Ensemble mutige, international beachtete Produktionen, die Einflüsse aus Barock, Avantgarde, Trip-Hop, Volksmusik und Neuer Musik verschmelzen. Nova Opera steht für Musiktheater, das keine Grenzen kennt – weder stilistisch noch geografisch.
𝐌𝐑𝐈𝐘𝐀 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚
„Mriya“ bedeutet Traum – der Traum von Freiheit, Kultur und Frieden. Das Orchester wurde 2022 von geflüchteten ukrainischen Musikern gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung der Bratschistin Kateryna Suprun. Kurz nach seiner Gründung wurde MRIYA zum Kulturbotschafter der Ukraine: mit gefeierten Auftritten in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle Hamburg. Presse und Publikum loben gleichermaßen die künstlerische Exzellenz, die emotionale Kraft und die gesellschaftliche Relevanz dieses Ensembles Baryshevskyi ist der Gewinner des 1. Preises beim prestigeträchtigen Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv. Er gilt als einer der faszinierendsten Pianisten seiner Generation – gefeiert für seine Tonalität Tiefe, technische Beherrschung und künstlerische Unabhängigkeit. Er erhielt weitere Auszeichnungen, unter anderem beim Premio Jaén und beim Ferruccio Busoni-Wettbewerb. Martha Argerich sagte über ihn: „Baryshevskyi hat etwas Besonderes, ein besonderes Talent.“
Auch das Gramophone Magazine lobte: „Baryshevskyi wagt es, anders zu sein.“
𝐌𝐢𝐤𝐡𝐞𝐢𝐥 𝐌𝐞𝐧𝐚𝐛𝐝𝐞
Georgischer Dirigent Mikheil Menabde schloss sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ab, nachdem er zuvor an der Nationalen Musikakademie der Ukraine bei Roman Kofman studiert hatte. Er ist ständiger Gastdirigent der Kiewer Philharmonie und des Georgischen Nationalen Symphonieorchesters und dirigiert regelmäßig zeitgenössische Werke bei führenden europäischen Festivals. Sein Werk zeichnet sich durch strukturelle Klarheit, künstlerische Präzision und emotionale Tiefe aus. Menabde ist außerdem künstlerischer Leiter und Vizepräsident des Vereins CosmoKultur. Ammodo, Griechische Nationaloper, Letterenfonds, Eleonora van Heusden Fonds, Anna H. Toonen Fund über Prins Bernhard Cultuurfonds Orchestra, MUZIEKGEBOUW PRODUCTION HOUSE, Stichting Shapeshift