O | Eva Moflárová

Unser Ausstellungsprogramm wird mit einer Ausstellung eines anderen außergewöhnlichen Autors, dem Künstler Eva Moflárová, fortgesetzt.

Solo -Ausstellung Eva Moflárová mit dem Titel "Der Buchstaben O repräsentiert einen geschlossenen Zyklus von Gemälden, Zeichnungen und Objekten. O, es geht um runde Form, ungefähr einen Kreis, ein Ei, ein Auge, einen Himmel, runde Formen, um Bilder von Licht, aber auch um das Schutz des Lebens. Die Idee einer Ausstellung ist ein Konzept des Erstaunens über das Leben. "Oh!" ist eine direkte Einberufung. Es handelt sich um
transzendentaler Leben, seine Formen, aber auch über seine chemischen, biologischen und physikalischen Manifestationen. Als ob Eva sie mit Watte oder Bandagen einpackte, um sie zu schützen, aber auch auf die Fragilität und Vitalität der Zellen hinzuweisen.

organische Mikrostrukturen, eine Art Pflanzenkreuzabschnitt, beschreibt durch automatisches Schreiben durch Wiederholung des Buchstabens O, aber gleichzeitig die Formen, die durch ein Mikroskop sichtbar sind. Also nicht diejenigen, die wir durch die Augen wahrnehmen, sondern mit dem Gerät. Als Forscher erklärt sie das verborgene Leben von Zellen. Diese Momente, in denen das Leben beginnt, dh, bevor das Leben klar ist. Ihre Werke werden uns auch an das erinnern, was wir in der Biologie gelernt haben: Wie das Leben geschaffen wird. Zygota verwandelt sich in einen Morul, einen kugelförmigen Zellcluster, dann in eine Blastula. Ein Prozess ähnlich dem Mulberry -Fötus. Ähnlich wie Evas Gemälde und Zeichnungen. Das Ei ist ein Moflar -Verweis auf EVA für die Schwangerschaft, aber auch auf den weiblichen Körper, die jungfräuliche Membran, den Eisprung, Lat. Ovarium (Eierstöcke), befruchtetes Ei, Fötus, das Leben materialisieren. Sie sind keine radikale Geometrie, sondern geometrisch reduzierte Fragmente
Bilder dessen, was durch die Linse gesehen wird. Hier verwendet auch rationale Strukturen wie Schneiden, Details, Perspektive, architektonisch organisiertes Oval. In ihrer Kreation ist es auch eine Rückkehr zum Färben, indem drei Grundfarben verwendet werden, die an die Erkennungsgrenze beleuchtet werden. Es ist zarter Colorismus, ohne Kontraste, als würden Sie ihre Gemälde durch eine Art Schicht, Membran und Schleier betrachten. Es zeigt zerbrechliche unsichtbare Beziehungen, die nur eine Person in der Linse sieht. Es ist ein intimer Look. Es gibt keine Muskeln und starke Gesten in diesem o-geometrischen Gemälde, sondern das Gegenteil. Einsamkeit und Stille, Flüstern: Berühre mich nicht. Die Gemälde sind bereits Karten der Bewegung von Lebewesen, sie handeln von Erwachsenenbeziehungen zu Kindern, zum Beispiel auf einem Spaziergang in der Natur. Auf der Porträtzeichnung des liegenden Kopfes zeigen die schwarzen Pinselstriche das Gesicht der Mutter. In der Geschichte der Ausstellung ist es eine Mutter nach der Geburt, die Mutter, die sich an das Kind angepasst hat, ist schließlich in einem Zustand der Meditation und Beobachtung von Lebewesen - Kindern - beunruhigt, aber auch zufrieden. Eier wurden gefüllt.