OD SOCIÁLNEJ REALITY K REALITE ZVNÚTORNENEJ

Luchino Visconti, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni und Pier Paolo Pasolini. Jeder der Autoren des italienischen Films nutzt die Erfahrungen mit der Neorealismus-Bewegung auf seine Weise. Offene Enden, episodische Erzählung, Dreharbeiten im echten Leben oder die Arbeit mit Nicht-Schauspielern und Nicht-Schauspielerinnen – all das stellen sie in den Dienst einer stilisierten Abbildung der Wirklichkeit. Visconti unternimmt in seinen historischen Kostümfilmen eine kritische Auseinandersetzung mit der Geschichte. Fellini schafft in seinen Gemälden eine persönliche Mythologie an der Grenze zwischen Fantasie und Realität. Antonioni sucht in dramatisierten Geschichten über emotionale Krankheiten nach einer neuen Geometrie des modernen Menschen. Und Pasolini verbindet jahrhundertealte kulturelle Traditionen mit paradokumentarisch stilisierten Bildern des städtischen Abschaums.

Der Vortrag wird mit einer Vorführung des Films The Red Waste (Michelangelo Antonioni, 1964) kombiniert.
Das Rote Ödland ist ein durch aggressive Fabrikchemikalien verwüstetes Land. Und es ist auch die emotionale Landschaft der Figuren von Michelangelo Antonioni, die vergeblich mit dem Gefühl der Entfremdung, der existenziellen Unsicherheit und der Sinnlosigkeit des Lebens kämpfen. In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts widmete er in Zusammenarbeit mit der Schauspielmuse Monica Vitti vier Filme der Krise des modernen Menschen, die der Regisseur als Krankheit der Gefühle bezeichnete. Im letzten Teil der Tetralogie der Gefühle nutzte Antonioni erstmals Farbfilmmaterial, um die Innenwelt seiner Heldin zu schildern, die nach einem Autounfall unter Ängsten und Depressionen leidet.