Øleg&Kaśka - Ghosts of the Labyrinth

Øleg & kaśka
Geister des Labyrinths

Ausstellungskurator: Michal Stolárik
Eröffnung der Ausstellung: 13. 3. 2025
Šopa Gallery, Hlavná 40, Košice < BR/> Öffnungszeiten:
PIA/15.00 - 18.00
SOB/13.00 - 18.00

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Der zeitlose Bewohner öffnet Raum für mystische Situationen, mystische Situationen, Geister und gezielten Kontrollverlust. Mit einem Hinweis auf die Theaterdekadenz beschleunigt die Vorstellungskraft und leitet sich von der kalten Realität ab. Die Illusion von süßem und fesselndem Eskapismus zieht sich jedoch schnell aus Angst, Traurigkeit und Verwirrung zurück, wo die Zeit unaufhaltsam in alle Richtungen läuft. Alles wird akut, externer Druck kann nicht entkommen. Die Straßen führen überall und gleichzeitig. Ein Teufelskreis von Harlekin Nightmare. Verloren in illuellen Räumen und geometrischen Mustern suchen nach einer Flucht vor unvollständigem Chaos, existenzieller Angst, Volatilität des Lebens oder ihrer eigenen Identität. Sie setzen die charakteristische Atmosphäre symbolischer Szenen, osteuropäischer Mythologie, Faszinationen durch Alchemie, Populärkultur oder Inspiration von Mittelalter und Renaissance fort. Traurigkeit hinter der Welt. Die Kompositionen von Zeichnungen bewegen sich irgendwo zwischen der Collage, dem Comic -Buch oder dem Filmstoryboard und dominieren die geometrischen und organischen Formen, die durch die systematische Definition von Oberflächen hervorgehoben werden, die die anerkannte Gestikerzeichnung erweichen. Die Muster und dekorativen Elemente erzeugen die Illusion von Raum und mehrstufigen Perspektiven zusammen mit unterschiedlichen Intensiven des Schlüpfens. Die abstrakten Kompositionen ragen mit Anzeichen von architektonischen Ansichten, den Motiven der fließenden Zifferblätter, des Nachthimmels oder den Fragmenten der Figuren hervor, die trotz des störenden Aussehens Frieden und Verständnis suchen.

stimulierter, als die Handlung der Zeichnungen anzugeben, besteht darin, in ihre emotionalen Schichten einzudringen, die durch Symbolik und Motive offenbart werden. Die geschaffenen Räumlichkeiten erinnern Labyrinth oder dystopische Kulissen, aus denen es keine Flucht gibt. Die Genauigkeit, die Spannung oder das Gefühl von Burnout, die durch ausdrucksstarke Zeichnungselemente gestützt werden, ist spürbar. Die allgegenwärtige Uhr steht auf einer existenziellen Saite und die unermüdliche Tatsache der Zeitvereinigung mit unserer eigenen Endgültigkeit. Das subjektive Überleben ist mit universellen Themen des Seins verflochten und gipfelt in der introspektiven Reflexion.

Øleg & kaśka ist ein polnischer kollektiver Superorganismus, der seit 2018 operiert. Studio von Dominika Lejman), wo sie 2020 den Meister des Meisters gewonnen haben. Sie stellten in verschiedenen Institutionen wie der nationalen Kunstgalerie von Zachęta, Warschau, MoMA, Warschau, Suprainfinit -Galerie, Bukarest, Berlin Model, Prag, Spread Museum, Entrevaux, Sonneundsolche, Düsseldorf und Messe wie Listenkunstfair, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Basel, Berliner und Felix. Die Werke von øleg & kaśka sind Teil von Sammlungen wie der Havrlant Art Collection und der KAF -Sammlung. Art Support Fund ist der Hauptpartner des Projekts. BR/> Öffnungszeiten:
Mi - Fr/3.00 - 18.00 Uhr
Sa/1.00 - 6.00 - 18.00 Uhr



Zeitlosigkeit schafft Anmosphäre für Mystische Erfahrungen, Phantome und und absichtliche Kontrollverlust. Durch Nuancen der Theaterdekadenz beschleunigt es die Vorstellungskraft und leitet sie von der starken Realität ab. Die Illusion von süßer und bezaubernder Flucht weicht jedoch schnell zu Angstzuständen, Trauer und Desorientierung, wo die Zeit unerbittlich in alle Richtungen fließt. Alles wird akut; Es gibt keine Zuflucht vor dem externen Druck. Wege führen zu überall und nirgendwo zur gleichen Zeit. Und Teufelskreis von Harlequins Albtraum. Sie präsentieren Fragmente von Charakteren, die den Porträts von Harlequin, Jeter, dem Skelett oder verschiedenen Monstern ähneln, die in nicht spezifische (nicht-) Orte eingefügt wurden. In illusorischen Räumen und geometrischen Mustern sind sie aus dem schwer fassbaren Chaos, der existenziellen Angst, der flüchtigen Natur des Lebens oder aus ihrer eigenen Identität, die historische Ästhetik mit zeitgenössischen Trends verbinden, weichen intimere Werke über intimere Werke auf Papier, ergänzt durch räumliche Installationen. Treu ihrer Signatur der Atmosphäre symbolischer Szenen, der osteuropäischen Mythologie, der Faszination für Alchemie, der Populärkultur und der Inspiration aus dem Mittelalter und der Renaissance. Wir sehen immer komplexere Szenen, während die Erzählungen Br /> Der grüne Akzent der Ausstellung symbolisieren das Ambiente von Hauntological Infatuations. Es deutet auf eine Flucht in das Reich der unendlichen Trauer für die Welt. Die Kompositionen oszillieren Betheen Collage, Comics und Filmstoryboards, die durch geometrische und organische Formen gekennzeichnet sind, die durch systematische Oberflächenabgrenzung hervorgehoben werden, Softend durch ausdrucksstarkes Gestischen. Muster und dekorative Elemente sowie unterschiedliche Intensitäten des Schlupfes zaubern die Illusion von Räumen und mehrdimensionalen Perspektiven. Hinweise auf Architekturtransparentationen, Themen von Schmelzblättern, den Nachthimmel oder Fragmente von Figuren entstehen aus abstrakten Kompositionen, die trotz ihrer beunruhigenden Natur Ruhe und Verständnis suchen. Motive. Die Räume erzeugten Evoced -Labyrinths oder dystopische Kulissen, aus denen es keine Flucht gibt. Und das Gefühl der Einschränkung, der Tentation oder des Burnouts sind spürbar und durch ausdrucksstarke Zeichnungselemente verstärkt. Die allgegenwärtigen Zifferblätter schwingen mit existenziellen Themen mit und verbinden den unerbittlichen Zeitfluss mit der Akzeptanz eigener Endgültigkeit. Subjektive Erfahrungen sind mit universellen Fragen der Existenz, die in der introspektiven Reflexion im Jahr 2020 (MFA) an der Fakultät für Malerei (Dominik Ljeemans Studio) gipfelt. Sie haben an verschiedenen Institutionen ausgestellt, darunter die Zachate National Gallery of Art, Warschau, MoMA, Warschau, Suprainfinit Gallery, Bukarest, Berlin Model, Prag, Museum, Entrevauux, Sonneundsolche, Düsseldorf und auf der Liste x Art Fair, Los Angeles. Werke von Øleg & kaśka sind auch in der Havrlant Art Collection und Kaf Collection vorgestellt. Der slowakische Kunstrat ist der Hauptpartner des Projekts