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Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)
Eröffnung der Sommerausstellung der zeitgenössischen Kunst - Chronomorphogenese / Erik Mriči (28.6. - 30.8.2025)
Veranstaltet von: Synagóga Lučenec
Ort: Synagóga Lučenec, Adyho 69/7, Lučenec
Vorträge & Diskussionen, Ausstellungen
Über die Veranstaltung
Wir werden Sie einladen, eine Sommerausstellung zeitgenössischer Kunst namens Chronomorfogenese zu eröffnen. Stille, die passiert/ Alt. Materialspeicher, Zeitspeicher/ Alt. Zeitprozesse
Der Autor der Ausstellung ist Erik Párči - Slowakischer Künstler und Musiker. Er studierte Intermedia und Malerei an der Akademie für Bildung und Design in Bratislava. Zusätzlich zur Kunst verdiente er zur Zeit der Pandemie seinen Lebensunterhalt als Baumpfleger - er kletterte Bäume und dachte über Philosophie nach, während er arbeitete. In seiner Arbeit verwendet er einen analogen modularen Synthesizer und ein piezoelektrisches Klavier, wobei er Musik nimmt, um den inneren Fusion zu fusionieren - "gegen seinen eigenen Ressentiments zu kämpfen" und zu versuchen, ein Gefühl der Einheit zu verkörpern, ähnlich einer religiösen Erfahrung, die zerstört wird, wenn wir versuchen, überlagte Enthüllung zu enthüllen. Über seine Identität und "werden jemand werden, bis es sein kann" ...
Die Dauer der Ausstellung: 28.6. -30.8.2025
Die Eröffnung: Samstag, 28.6.2025 -18:00, Synagoge
Die Zeit ist nicht als geraden Linie, sondern als multi -dimensionales Netzwerk von Spannung und Resonanz. Die Realität ist für ihn eine Harmonie verschiedener Rhythmen - und eine Möglichkeit, sie zu fangen. Er arbeitet mit matten Oberflächen, die kein Licht widerspiegeln - seine Werke sind fast haptisch und zeichnen den Betrachter. Der offene Raum für verschiedene Lesungen: Micro und Makro, sowohl visuell als auch taktil, und gleichzeitig Offenheit und Multiplizität aufrechterhalten. Der Fluss, aber für die komplexe Entität, die aus Resonanz, Spannungen und Störungen besteht, ist laut diesem Konzept eine harmonische Harmonie der Barionmasse ein Notfallphänomen für die Nichtkonversion, die die Welt nicht leichter zu vereinfachen hat, sondern aus dem Gefühl, dass ein linearer Verständnis der Realität nicht genug über die Welt ist. Nicht weil ich ein Prophet bin, aber wir dürfen niemals etwas berühren, das auf diese Nichtrepräsentation oder Illustration der Idee erfasst werden kann. Intuitiv, aber systematisch: Ich stelle die Streifen in verschiedenen Spannungskonfigurationen ein, um die Illusion von Bewegung, tiefem Raum, Instabilität oder der Schichten nur die Wahrnehmung des Betrachters zu erstellen. Eine meiner Serien am Ende der Welt - sie bezieht sich auf die Spannung zwischen dem Tod und der Fortsetzung der physischen Welt. Zwischen Denken und Gefühl. Ich nehme die Realität als eine Harmonie vieler Schichten gleichzeitiger Möglichkeiten wahr, bei denen jede Entscheidung eine eigene Version der Welt schafft. Daher lehne ich eine klare Lektüre ab: Meine Bilder sollten nicht "über etwas" sein, sie geschehen. Dies sind Oszillationsfelder, die ihren Rhythmus in Kontakt mit dem Betrachter finden. Ich glaube, dass es in Unsicherheit, Übergang und Spannung etwas Realeres ist als in stabiler Form. Anstatt etwas zu zeigen, passieren sie sich selbst. Sie sind kein Bild der Welt - sie sind die Geschichte selbst.
Malerei ist kein Ziel, sondern ein Prozess, ein Zustand. Etwas, das die Zeit versiegt. In gewisser Weise ist es auch ein Akt des Trotzes: gegen Stagnation, gegen den Totalitarismus der Bedeutung, gegen den Komfort der geschlossenen Welt. Ich möchte nicht aus der Illusion "aufwachen" - weil sie vielleicht nur unsere einzige Möglichkeit ist, nach zu suchen.
Ich berühre haunrologische Töne. Ich denke an die aufgereifte Art des Seins. Meine Arbeiten bieten keine Leckage, sondern bleiben im Grenzraum. Ich lasse Spannung, ohne zu lösen. Ich führe den Betrachter nicht zur Erleichterung oder Gewissheit. Ich biete ihm die Möglichkeit, in die Spannung zu sitzen. Nicht wie grausame Gesten, sondern als Vertrauensakt, dass hier etwas Reales passiert. "
Der Autor der Ausstellung ist Erik Párči - Slowakischer Künstler und Musiker. Er studierte Intermedia und Malerei an der Akademie für Bildung und Design in Bratislava. Zusätzlich zur Kunst verdiente er zur Zeit der Pandemie seinen Lebensunterhalt als Baumpfleger - er kletterte Bäume und dachte über Philosophie nach, während er arbeitete. In seiner Arbeit verwendet er einen analogen modularen Synthesizer und ein piezoelektrisches Klavier, wobei er Musik nimmt, um den inneren Fusion zu fusionieren - "gegen seinen eigenen Ressentiments zu kämpfen" und zu versuchen, ein Gefühl der Einheit zu verkörpern, ähnlich einer religiösen Erfahrung, die zerstört wird, wenn wir versuchen, überlagte Enthüllung zu enthüllen. Über seine Identität und "werden jemand werden, bis es sein kann" ...
Die Dauer der Ausstellung: 28.6. -30.8.2025
Die Eröffnung: Samstag, 28.6.2025 -18:00, Synagoge
Die Zeit ist nicht als geraden Linie, sondern als multi -dimensionales Netzwerk von Spannung und Resonanz. Die Realität ist für ihn eine Harmonie verschiedener Rhythmen - und eine Möglichkeit, sie zu fangen. Er arbeitet mit matten Oberflächen, die kein Licht widerspiegeln - seine Werke sind fast haptisch und zeichnen den Betrachter. Der offene Raum für verschiedene Lesungen: Micro und Makro, sowohl visuell als auch taktil, und gleichzeitig Offenheit und Multiplizität aufrechterhalten. Der Fluss, aber für die komplexe Entität, die aus Resonanz, Spannungen und Störungen besteht, ist laut diesem Konzept eine harmonische Harmonie der Barionmasse ein Notfallphänomen für die Nichtkonversion, die die Welt nicht leichter zu vereinfachen hat, sondern aus dem Gefühl, dass ein linearer Verständnis der Realität nicht genug über die Welt ist. Nicht weil ich ein Prophet bin, aber wir dürfen niemals etwas berühren, das auf diese Nichtrepräsentation oder Illustration der Idee erfasst werden kann. Intuitiv, aber systematisch: Ich stelle die Streifen in verschiedenen Spannungskonfigurationen ein, um die Illusion von Bewegung, tiefem Raum, Instabilität oder der Schichten nur die Wahrnehmung des Betrachters zu erstellen. Eine meiner Serien am Ende der Welt - sie bezieht sich auf die Spannung zwischen dem Tod und der Fortsetzung der physischen Welt. Zwischen Denken und Gefühl. Ich nehme die Realität als eine Harmonie vieler Schichten gleichzeitiger Möglichkeiten wahr, bei denen jede Entscheidung eine eigene Version der Welt schafft. Daher lehne ich eine klare Lektüre ab: Meine Bilder sollten nicht "über etwas" sein, sie geschehen. Dies sind Oszillationsfelder, die ihren Rhythmus in Kontakt mit dem Betrachter finden. Ich glaube, dass es in Unsicherheit, Übergang und Spannung etwas Realeres ist als in stabiler Form. Anstatt etwas zu zeigen, passieren sie sich selbst. Sie sind kein Bild der Welt - sie sind die Geschichte selbst.
Malerei ist kein Ziel, sondern ein Prozess, ein Zustand. Etwas, das die Zeit versiegt. In gewisser Weise ist es auch ein Akt des Trotzes: gegen Stagnation, gegen den Totalitarismus der Bedeutung, gegen den Komfort der geschlossenen Welt. Ich möchte nicht aus der Illusion "aufwachen" - weil sie vielleicht nur unsere einzige Möglichkeit ist, nach zu suchen.
Ich berühre haunrologische Töne. Ich denke an die aufgereifte Art des Seins. Meine Arbeiten bieten keine Leckage, sondern bleiben im Grenzraum. Ich lasse Spannung, ohne zu lösen. Ich führe den Betrachter nicht zur Erleichterung oder Gewissheit. Ich biete ihm die Möglichkeit, in die Spannung zu sitzen. Nicht wie grausame Gesten, sondern als Vertrauensakt, dass hier etwas Reales passiert. "