Diese Veranstaltung ist beendet!
Özgür Erkök Moroder - Deja Boo (pefrormance)
Özgür Erkök Moroder – Deja Boo (Aufführung)
Veranstaltet von: Hosek Contemporary
Ort: Hosek Contemporary, Fischerinsel, Berlin - Mitte
Über die Veranstaltung
Hošek Contemporary freut sich, „Deja Boo“ zu präsentieren, eine Performance von Özgür Erkök Moroder – eine komponierte Improvisation für Stimme, Kickdrum und Selbstpflege-Tools, die der „Angst vor Heilung“ gewidmet ist.
Freitag, 31. Oktober 2025 um 19:30 Uhr
Eintritt: 10 €
Im Rahmen der Einzelausstellung „Somatic Algorithm“ (13.-21.06.25)
Eine sich entwickelnde Schleife einer Séance in einem Kaninchenbau, die sich mit den primitiven Pfiffen und Tönen des Soma verbindet.
Deja Boo ist ein Performance-Stück, das mit einer Reihe von Richtlinien und Aktionen strukturiert ist und sich auf John Cages „komponierte Improvisation für kleine Trommel“ bezieht. Es ist ein Experiment zur Dynamik des Konzepts von Heilungs- und Selbstpflegepraktiken auf rituelle und neodadaistische Weise durch Klang und Bewegung.
Das Stück konzentriert sich auf die Verwendung des Körpers als Klanginstrument mit Selbstpflegeprodukten, die Umnutzung dieser Werkzeuge durch die Zuweisung unkonventioneller Funktionen und die Transformation von Wellnesspraktiken. Dort ist die Stimme ein wesentliches Element als Hauptinstrument, das die primitiven Klänge des Unterbewusstseins und der Lust aufführt und erforscht.
Das Publikum wird Zeuge der Transformation und Wiederverbindung des Darstellers mit sich selbst auf unkonventionelle Weise.
Der Titel ist ein Wortspiel, das „Déjà-vu“ – das Gefühl, eine neue Situation zu erleben, als hätte man sie schon einmal erlebt – mit „Boo“, einem Ausdruck, der Angst macht, kombiniert. Ziel ist es, einen Rahmen zu schaffen, der auf den Vorstellungen von Wiederholungsgefühl und Angst basiert und diese mit „Heilung“ zusammenbringt.
Die Aufführung thematisiert Heilung und Transformation sowohl auf individueller als auch auf kollektiver, einschließlich gesellschaftspolitischer Ebene. Ihr Ziel ist es, die Zusammenhänge zwischen psychobiologischen Konstruktionen (der Beziehung zwischen psychologischen und Verhaltensprozessen und den zugrunde liegenden physiologischen Mechanismen) und der Produktion von Signifikanten-, Signifikat- und Bedeutungssystemen zu untersuchen.
„Komponierte Improvisation“ bezieht sich auf Werke von John Cage, die nicht vollständig notiert sind, sondern dem Interpreten einen Rahmen von Anweisungen und Richtlinien bieten und so die Improvisation in eine vordefinierte Struktur integrieren.
https://erkokozgur.wixsite.com/ozgurerkokmoroder
Özgür Erkök Moroder, it/das (1981, TR) studierte Kunst, Design und Musik. Seit 2012 in Berlin. Multidisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten Identität, Geschlecht und Alltagspolitik. Performer, Zeichner, Kostüm- und Bühnenbildner, Sänger, Musik- und Videoproduzent, Kunstpädagoge und Aktivist. Realisierte viele Auftritte, Workshop-Projekte, Kollaborationen. Teilnahme an Ausstellungen und Biennalen.
Seine künstlerische Praxis verwischt oft die Grenzen zwischen verschiedenen Disziplinen und Genres. Die Kunstwerke untersuchen hauptsächlich die Beziehung zwischen Alltäglichem und Außergewöhnlichem, Signifikant und Bedeutung, Unterbewusstsein und Ego, Rationalem und Absurdem, zentaurischen Fusionen und Technologie mit queerem und neodadaistischem Ansatz. Kooperationen sind ein wichtiger Teil ihrer Praxis.
Das Risiko einzugehen, politisch inkorrekt zu sein. Dort ermöglicht es Kunstwerken, Erfahrungs- und Experimentierfelder zu schaffen, um die Grenzen auszuloten, um neue Denkweisen zu erfinden, zu erforschen und vorzuschlagen.
Auftritt als „sesperisi“ (Solo-SynthPunk-Opern-Performance-Projekt). Es komponierte Klang- und Musikstücke für Performances und Theaterstücke (Ibrahim Quraishi, Shlomo Liebermann). Trat in unabhängigen Spielfilmen auf (Ex The Movie, Berlin Beat, Captain Faggotron...) Entwarf Kostüme für Auftritte und Fetischpartys (Hau, Kitkat Club, Kinky Galore). Kuratierte Performance-Events und Ausstellungen (Irrzone, 48 Stunden Neukölln). Realisierte unzählige pädagogisch-künstlerische Workshop-Projekte mit Jugendlichen und Erwachsenen (Kultur Agenten, YoungArts Neukölln, Juks Schöneberg, ArtPaed).
- Nominiert für den National Galerie Young Art Prize 2015 (Berlin)
- Nominiert für den Full Art Prize, Halbfinale 2011 (Istanbul)
- Vorsitzender und Workshop-Leiter der Jugendkunstschule YoungArts Neukölln e.V.
- Mitglied von Kunstkollektiv Ha Za Vu Zu (Istanbul) 2005-2022
- Koordinator und Künstler bei Apartment Project-Berlin (2012-17)
- Workshopleiter für Comics & Manga, Queeres Kostümdesign, Animation bei YoungArts Neukölln (2018-)
- Leiter der Kostümdesign-Workshops an der Jugendkunstschule Schöneberg (2023-)
Ausstellungen & Performances - Auswahl:
- „Tak-Heel“, bei „we have been at the tapstry Since the 90s“, Salt Beyoğlı, İstanbul, TR, 2025
-IAAB Residency Program / Performance Tour, Basel, CH, 2010
- „Touch Amplifiers“, Live Art Denmark / SORT/HVID Theatre, Cophenagen, DN, 2023
-„Tak-Heel“, Performance mit Ha Za Vu Zu, MAXXI Museum, Rom, IT, 2015
-“Zombie and Dummy“, Soho in Ottakring, Wien, AT, 2014;
-“Laufstaek-in“, Maxim Gorki Theater Studio R, Berlin, DE, 2016,-“What is queer today“, NGBK, Berlin, DE, 2014
-„Controlled Fantasy“, Einzelausstellung, Apartment Project, Berlin, DE, 2017
Die Galerie befindet sich im
Motorschiff HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1z
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496
www.hosekcontemporary.com
Freitag, 31. Oktober 2025 um 19:30 Uhr
Eintritt: 10 €
Im Rahmen der Einzelausstellung „Somatic Algorithm“ (13.-21.06.25)
Eine sich entwickelnde Schleife einer Séance in einem Kaninchenbau, die sich mit den primitiven Pfiffen und Tönen des Soma verbindet.
Deja Boo ist ein Performance-Stück, das mit einer Reihe von Richtlinien und Aktionen strukturiert ist und sich auf John Cages „komponierte Improvisation für kleine Trommel“ bezieht. Es ist ein Experiment zur Dynamik des Konzepts von Heilungs- und Selbstpflegepraktiken auf rituelle und neodadaistische Weise durch Klang und Bewegung.
Das Stück konzentriert sich auf die Verwendung des Körpers als Klanginstrument mit Selbstpflegeprodukten, die Umnutzung dieser Werkzeuge durch die Zuweisung unkonventioneller Funktionen und die Transformation von Wellnesspraktiken. Dort ist die Stimme ein wesentliches Element als Hauptinstrument, das die primitiven Klänge des Unterbewusstseins und der Lust aufführt und erforscht.
Das Publikum wird Zeuge der Transformation und Wiederverbindung des Darstellers mit sich selbst auf unkonventionelle Weise.
Der Titel ist ein Wortspiel, das „Déjà-vu“ – das Gefühl, eine neue Situation zu erleben, als hätte man sie schon einmal erlebt – mit „Boo“, einem Ausdruck, der Angst macht, kombiniert. Ziel ist es, einen Rahmen zu schaffen, der auf den Vorstellungen von Wiederholungsgefühl und Angst basiert und diese mit „Heilung“ zusammenbringt.
Die Aufführung thematisiert Heilung und Transformation sowohl auf individueller als auch auf kollektiver, einschließlich gesellschaftspolitischer Ebene. Ihr Ziel ist es, die Zusammenhänge zwischen psychobiologischen Konstruktionen (der Beziehung zwischen psychologischen und Verhaltensprozessen und den zugrunde liegenden physiologischen Mechanismen) und der Produktion von Signifikanten-, Signifikat- und Bedeutungssystemen zu untersuchen.
„Komponierte Improvisation“ bezieht sich auf Werke von John Cage, die nicht vollständig notiert sind, sondern dem Interpreten einen Rahmen von Anweisungen und Richtlinien bieten und so die Improvisation in eine vordefinierte Struktur integrieren.
https://erkokozgur.wixsite.com/ozgurerkokmoroder
Özgür Erkök Moroder, it/das (1981, TR) studierte Kunst, Design und Musik. Seit 2012 in Berlin. Multidisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten Identität, Geschlecht und Alltagspolitik. Performer, Zeichner, Kostüm- und Bühnenbildner, Sänger, Musik- und Videoproduzent, Kunstpädagoge und Aktivist. Realisierte viele Auftritte, Workshop-Projekte, Kollaborationen. Teilnahme an Ausstellungen und Biennalen.
Seine künstlerische Praxis verwischt oft die Grenzen zwischen verschiedenen Disziplinen und Genres. Die Kunstwerke untersuchen hauptsächlich die Beziehung zwischen Alltäglichem und Außergewöhnlichem, Signifikant und Bedeutung, Unterbewusstsein und Ego, Rationalem und Absurdem, zentaurischen Fusionen und Technologie mit queerem und neodadaistischem Ansatz. Kooperationen sind ein wichtiger Teil ihrer Praxis.
Das Risiko einzugehen, politisch inkorrekt zu sein. Dort ermöglicht es Kunstwerken, Erfahrungs- und Experimentierfelder zu schaffen, um die Grenzen auszuloten, um neue Denkweisen zu erfinden, zu erforschen und vorzuschlagen.
Auftritt als „sesperisi“ (Solo-SynthPunk-Opern-Performance-Projekt). Es komponierte Klang- und Musikstücke für Performances und Theaterstücke (Ibrahim Quraishi, Shlomo Liebermann). Trat in unabhängigen Spielfilmen auf (Ex The Movie, Berlin Beat, Captain Faggotron...) Entwarf Kostüme für Auftritte und Fetischpartys (Hau, Kitkat Club, Kinky Galore). Kuratierte Performance-Events und Ausstellungen (Irrzone, 48 Stunden Neukölln). Realisierte unzählige pädagogisch-künstlerische Workshop-Projekte mit Jugendlichen und Erwachsenen (Kultur Agenten, YoungArts Neukölln, Juks Schöneberg, ArtPaed).
- Nominiert für den National Galerie Young Art Prize 2015 (Berlin)
- Nominiert für den Full Art Prize, Halbfinale 2011 (Istanbul)
- Vorsitzender und Workshop-Leiter der Jugendkunstschule YoungArts Neukölln e.V.
- Mitglied von Kunstkollektiv Ha Za Vu Zu (Istanbul) 2005-2022
- Koordinator und Künstler bei Apartment Project-Berlin (2012-17)
- Workshopleiter für Comics & Manga, Queeres Kostümdesign, Animation bei YoungArts Neukölln (2018-)
- Leiter der Kostümdesign-Workshops an der Jugendkunstschule Schöneberg (2023-)
Ausstellungen & Performances - Auswahl:
- „Tak-Heel“, bei „we have been at the tapstry Since the 90s“, Salt Beyoğlı, İstanbul, TR, 2025
-IAAB Residency Program / Performance Tour, Basel, CH, 2010
- „Touch Amplifiers“, Live Art Denmark / SORT/HVID Theatre, Cophenagen, DN, 2023
-„Tak-Heel“, Performance mit Ha Za Vu Zu, MAXXI Museum, Rom, IT, 2015
-“Zombie and Dummy“, Soho in Ottakring, Wien, AT, 2014;
-“Laufstaek-in“, Maxim Gorki Theater Studio R, Berlin, DE, 2016,-“What is queer today“, NGBK, Berlin, DE, 2014
-„Controlled Fantasy“, Einzelausstellung, Apartment Project, Berlin, DE, 2017
Die Galerie befindet sich im
Motorschiff HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1z
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496
www.hosekcontemporary.com
Ursprüngliche Veranstaltungsquelle
Veranstaltungen in Berlin heute · Veranstaltungen in Berlin am Wochenende