PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.

„Wenn ein alter Mann am Rande eines Reisfeldes steht, steht er einfach da und schaut. Und es ist wunderschön! Der alte Mann ist erfüllt von dem, was ihn umgibt..."[1]


Die Ausstellung von Grafikblättern mit dem Titel Peripherie der Aussicht präsentiert Bilder aus der gewöhnlichen Welt, in der Alžbeta Malovcová lenkt die Aufmerksamkeit auf die unauffälligen und vernachlässigten Tatsachen. Die in den Grafiken verankerten Ansichten offenbaren ihre Aufmerksamkeit, man könnte sogar sagen radikale Achtsamkeit, für die subtilen Existenzformen belebter und unbelebter Charaktere. Auf ihnen beobachten wir Gartenstrukturen, die auf die Art und Weise des Bewohnens dieser Welt und auf die Morphologie menschlicher Eingriffe in die Landschaft verweisen. Der Autor spricht über Gegenstände, die jemand berührt hat, jemand hat sie manipuliert. Darüber, wie er seinen Raum organisierte, seine Freizeit verbrachte und auch über die Tatsache, dass die Menschen zwar nicht für ihre Existenz auf den Anbau von Nutzpflanzen angewiesen sind, dies aber trotzdem tun. Sie machen diese fast hartnäckige Tätigkeit aus der Überzeugung heraus, dass sie einen Wert hat und ihnen Bedeutung verleiht.

Malovcová wählte Motive, die still sind und denen niemand eine Geschichte oder Anweisungen erzählt, wie man sie betrachten soll: I Ich interessiere mich für die armen Phänomene. Phänomene am Rande der Existenz und des Aussterbens. Nachdenken über die stille Existenz von Dingen, die scheinbar nichts mehr zu geben haben. Aufgrund der Übersättigung konzentriere ich meinen Blick auf die Peripherie. Erfrischung findet er in der Meditation (Kontemplation) minimalistischer Bilder von Dingen, die für die meisten Menschen uninteressant oder sogar nutzlos sind. Sie begegnet ihnen als Beobachterin und Sammlerin. Er späht über den Zaun und denkt über die Situationen nach, die er hinter sich sieht. Er wählt Teile der Landschaft aus, sammelt unbemerkte Orte und Objekte und enthüllt deren verborgenes Potenzial.

Die Hauptlinie des Zyklus bietet eine Faszination für Gartenstillleben, die Menschen intuitiv und damit etwas Aufrichtiges schaffen aus menschlicher Aktivität. Gegenstände, die einem Menschen zur Verfügung standen oder manchmal auch gerade zur Hand waren, dienten ihm für einen bestimmten Zweck. Er beschäftigte sich nicht mit ihrer Ästhetik und sie blieben ausschließlich auf die Funktion reduziert. Der Autor nimmt die Formen und Beziehungen zwischen den einzelnen Bestandteilen dieser unbewussten abstrakten Skulpturen wahr. Ihm fällt zum Beispiel auf, dass sich in den Gärten immer wieder Abfall in Form von Fliesensteinen konzentriert. Wie jeder Garten seine eigene Ecke hat, in der wir eine ausrangierte Badewanne oder ein Waschbecken finden können. In diesen verdrängten Phänomenen findet er die kollektive Psyche stärker gespeichert, als wenn der Raum gereinigt und geordnet wird. Er sieht darin etwas, worüber wir lächeln und das wir als Teil unserer Welt einbeziehen können.

Die Ausstellung Periphery of the View in den Räumlichkeiten des K Theatre präsentiert achtzehn Grafikblätter. Sie zeigen alles von verschiedenen kleinen gärtnerischen Strukturen (Gewächshäusern, Schuppen) über Maschen und spezifische Installationen (Ziegel, die Platten beschweren, unter denen der Prozess der Aufnahme von Düngemitteln in den Boden stattfindet) bis hin zu Fragmenten der Natur. Die Bilder sind heterogen, sie bilden keine bestimmte Handlung, aber sie sind offen und wir können uns zwischen ihnen bewegen. Gleichzeitig verbindet sie alle ein Moment der plötzlichen Entdeckung, ein Auftauchen an einem gewöhnlichen Tag, ein Halt auf dem Weg irgendwohin oder in etwas. Indem sie wahrnimmt, was der Betrachter plötzlich sieht, als ob er vor einem Gemälde stünde und sich wundert, wie schön es ist!

Malovcová folgt in ihren Zeichnungen den Geschichten der Linien, die sie reduziert und zu Zeichen abstrahiert . Auf ihnen entstehen Leerstellen, die die Motive dynamisieren und die Fantasie des Betrachters anregen. Die Formen, Strukturen und Kontraste dezenter heller und tiefdunkler Drucke kommen noch mehr zur Geltung. Mit den fehlenden Details geht die Tiefe der eingeprägten Realität verloren, vielleicht gerade damit der Betrachter dort seine Tiefe finden kann. Das Rascheln des Getreides einzufangen, sanfte Musik im Hintergrund zu hören oder eine experimentelle Notation mit einem Hauch von Kratzen zu entdecken.

Das Phänomen Haus und Garten repräsentiert auch die Beziehung zwischen Zivilisation und Umwelt. Ein weiteres Beispiel, das in der Ausstellung die Verbindung zwischen Mensch und Natur verdeutlicht, ist das Säulen-Bäume-Paar am oberen Ende. Die organische Aufladung der Serie lässt sich auch in der Grafik mit der Mondsichel erkennen, deren Zeichnung als einzige nicht auf einer Fotografie, sondern auf einem direkten Umriss der Früchte der Pflanze basiert. Ihr Herausragen aus dem Zyklus schlägt nicht nur eine Brücke zur vorherigen Einzelausstellung der Autorin (Deficits and Saturations, 2021, in der sie dieses Motiv im Medium der Malerei verarbeitete), sondern deutet vielleicht schon Malovcovás nächsten Schwerpunkt an. Bisher spielte die Natur in ihren Arbeiten eher eine Randrolle und abstraktere Räume und Objekte dominierten sie. Bei dieser Serie ist es so, als würde man sie zu sich zurückziehen und zu ihr zurückkehren. Ist es vielleicht das Ergebnis einer Neubewertung dessen, wozu wir gehören? Die Frage, ob sich die Peripherien in uns viel intensiver und grundlegender erschließen?

Die Peripherien der Sichtweise tragen einen stillen Widerstand gegen die konsumistische Lebensweise in sich. Allerdings glaube ich nicht, dass es sich hierbei um Aktivismus handelt, sondern um authentisches Handeln und darum, darauf hinzuweisen, was dem Autor wichtig ist: „Die Antwort darauf, warum ich es mache, ist, wie ich es mache.“ Abdrücke ihrer inneren Vision sind das Gegenteil von Leistungs- und Effizienztrends, die in einem Wettbewerbsumfeld stehen bleiben. Sie haben den Charakter persönlicher Gründe, Geschichten und Ineffizienz, der sich auch in der produktionsintensiven grafischen Technik widerspiegelt. Am deutlichsten können wir es am Haselmotiv beobachten. Die reduzierte, aber dennoch sehr detaillierte Zeichnung ist eine konzentrierte Erinnerung an die enorme Menge an Zeit, Energie, Konzentration und Geduld, die der Autor in sie gesteckt hat. Rohe Zinkbleche, die in der Mitte des Raumes installiert sind, und eine Ausstellung mit einem Foto einer bestimmten Peripherie, in der die Werke entstanden sind, verweisen ebenfalls auf den Prozess der Linienätzung und Aquatinta-Techniken:

Stellen Sie sich eine Novembernacht vor der Garten eines Einfamilienhauses in einem Teil von Bratislava. Die umliegenden Häuser gingen aus. Es ist ruhig und die Temperatur liegt bei etwa 5°C. Eine in zwei warme Decken gehüllte Frau ätzt Metallmatrizen. Eine Asphaltdecke mit eingraviertem Muster zeigt ein Zinkblech, das bei Kontakt mit Salpetersäure korrodiert und giftige Dämpfe abgibt. Anschließend erfolgt die Berieselung mit Wasser und das Trocknen mit Heißluft. Ein paar Mal pro Nacht rennt die Frau zu einer nahegelegenen Zapfsäule, wo sie Kaffee kauft. Nachts geht es ihr so ​​gut! Er trägt Asphaltlack auf, stäubt die Maserung ab und taucht erneut in das Ätzbad. Stoppt die Zeit. Er wäscht noch einmal, trocknet, wäscht den Asphalt mit Verdünner ab. Mit dem Licht geht ein sanfter Regen einher, der sie dazu zwingt, ihren Schreibtisch näher an den Baum zu rücken und die Platten zum Drucken zu verstecken.

Die japanische Tänzerin Min Tanaka verließ Tokio in den 1980er Jahren und begann dort zu üben das Bergdorf Hakushu, Landwirtschaft und ihre Verbindung zum Tanz. Den Teilnehmern seiner Workshops, die aus der ganzen Welt angereist waren, erzählte er: „In der Geschichte des Tanzes werden Muskeln viel beansprucht.“ Ich möchte keine Muskeln, sondern ein Bild. Sie werden das Minimum finden. Holen Sie sich das Gefühl. Aber drücken Sie es nicht aus! Du solltest es zuerst spüren. Viel wichtiger ist es, dieses Gefühl zu bekommen.[2]

Vor dem eigentlichen Druck der Grafiken durchlaufen die Papiere einen Benetzungsvorgang, bei dem der Kleber entfernt wird. Das Wasser lockert die Struktur, die das Material zusammenhält, sodass es die Farbe und den Eindruck des Stumpfes leichter annehmen kann. Das Bleiben an der Peripherie, ähnlich dem heiklen Prozess der grafischen Technologie, ermöglicht es uns, einen gewissen Rückzug aus der Planung und Sicherung der Zukunft zuzulassen und mit einer sich immer schneller entwickelnden Zivilisation Schritt zu halten, die immer höhere Anforderungen an unsere Genügsamkeit stellt. Daher verstehe ich den ausgestellten Zyklus Periérie de gaztu als eine Einladung, langsamer zu werden, die Erleichterungen unserer eigenen Sinnhaftigkeitsgefühle in uns selbst zu entdecken und dafür empfänglicher zu werden. Viel wichtiger ist es, dieses Gefühl zu bekommen.


Mária Piatriková




Alžbeta Malovcová (*1987) absolvierte die VŠVU in Bratislava bei Prof. Robert Jančovič und Prof. Daniel Fischer. Sie nahm an einem Studienaufenthalt an der Aristoteles-Universität Thessaloniki teil. Sie widmet sich der freien Grafik, der Malerei in Kombination mit nicht-malerischen Medien, der europäischen Kalligraphie und arbeitet auch als Musikkomponistin in den Produktionen Divadla K Neistota (2022) und Memory of a Place (2024). Sie stellte unabhängig in Nitra und Bratislava aus und nahm an mehreren Gemeinschaftsausstellungen zeitgenössischer junger slowakischer Kunst teil. Er unterrichtet an der School of Design.

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[1] LANDA, O.: Min Tanaka und der japanische Weg des Körpers, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, S. 142
[2] ebenda



Die Veranstaltung wurde in Form eines Stipendiums vom Art Support Fund unterstützt



| Kuratorin Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto

Öffnungszeiten
täglich außer Mittwoch 16:00 - 19:00
und nach Vereinbarung unter Tel. NEIN. 0910 914 755