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R.E.D. 2025: Open Studio
ROT. 2025: Offenes Studio
Veranstaltet von: Tanzfabrik Berlin Bühne
Ort: Uferstudios GmbH, Uferstraße 23, Berlin - Mitte
Vorträge & Diskussionen, Ausstellungen
Über die Veranstaltung
ROT. 2025: Open Studio
von Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Donnerstag 11.12.2025 / 18:00
Dauer ca. 240 Min
Freier Eintritt. Wer zuerst kommt, mahlt zuerst.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social rooms, 2025) ist das Residenzprogramm der Tanzfabrik Berlin für Choreografen, die ihre künstlerische Praxis im Dialog mit sozialen Räumen und Gemeinschaften erkunden möchten. Inspiriert von Andrew Hewitts Konzept der „sozialen Choreografie“ verknüpft das Programm ästhetische Forschung mit gesellschaftlicher Relevanz. Wir konzentrieren uns auf Projekte, die sich mit Gemeinschaften beschäftigen, mit neuen Formen der Begegnung experimentieren oder alternative Modelle von Wissen und Verkörperung vorschlagen.
The R.E.D. Künstler 2025 sind:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Embodied Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Projekt
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Projekt
↪ Projektbeschreibungen und Biografien der R.E.D. Künstler 2025 finden Sie hier: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (sie/sie), eine 1997 geborene schwarze Transfrau aus Brasilien, ist Künstlerin, Tänzerin und Bewegungsregisseurin und lebt derzeit in Berlin. Sie trägt den Titel der legendären Gesamtmutter des Hauses Manzamussa. Ihre künstlerische Praxis ist von urbanen Tänzen, Capoeira und Ballsaalkultur beeinflusst. Sie lernte, Erfahrungen von Scham, Wut und Abscheu in Freude und Befreiung umzuwandeln. Ihre Arbeit untersucht kritisch die Komplexität der Trans-Verkörperung, die Auswirkungen der kolonialen Auslöschung und die Überschneidungen von rassistischer und geschlechtsspezifischer Gewalt. Dianna ist bestrebt, ihre persönlichen Erfahrungen und künstlerischen Visionen zu nutzen, um ihre Forschung voranzutreiben, und strebt danach, der Tanzgemeinschaft mehr Vielfalt zu verleihen, indem sie die Bedeutung schwarzer Transfrauen in Heilungserzählungen hervorhebt.
Navild Acosta
Navild Acosta (er/er) ist ein mehrfach preisgekrönter und international anerkannter Multimedia-Künstler mit Sitz in Berlin. Seine intersektionalen Identitäten als transgender, nicht-binärer, behinderter, queerer und afro-lateinamerikanischer Künstler der 1. Generation haben seine gemeinschaftsbasierte Arbeit kontinuierlich inspiriert. Seine Performance-Arbeiten wurden in Institutionen im In- und Ausland uraufgeführt, darunter im MoMA, im Neuen Berliner Kunstverein und im SAVVY. Navild hat mit namhaften Künstlern wie Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon und Ishmael Houston-Jones zusammengearbeitet.
Elliott Cennetoglu
Elliott (er/sie) verbindet die Welten von Live-Auftritten, Schreiben und gesellschaftlicher Gesundheit. In jüngerer Zeit bekannt für ihre Lichtdesign-Arbeit mit Berliner Künstlern wie Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer und Enrico Wey, schaffen sie seit 2009 auch Plattformen für gesellschaftliches Engagement. Zu diesen Veranstaltungen gehören „Haircutting: eine neue Plattform für Performance und Dialog“, „Over/Heard I und II“ und die Co-Kuration von Veranstaltungen wie „Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival“ in New York. Während sie ihr Studium der japanischen Akupunktur und Moxibustion abschlossen, begann Elliott sich vorzustellen, wie sie ihre Gemeinschaften in den Austausch von Wissen und Fähigkeiten zur Selbstbehandlung einbeziehen könnte, und entwickelt derzeit Workshops zu Kink und ostasiatischer Medizin sowie Moxa bei chronischen Krankheiten.
Jere Ikongio
Jere Ikongio (keine Pronomen), ein in Berlin ansässiger BiPOC-Künstler, der Performance und immersive Kunst nutzt, um Infrastruktur, Identität und marginalisierte Geschichten zu untersuchen, erforscht Themen gesellschaftspolitischer Landschaften von Städten anhand interdisziplinärer Installationen, die öffentliche und persönliche Archive neu kontextualisieren. Jere ist Stipendiat der Magnum Foundation, Digital Earth Fellow und World Press Photo-Stipendiat. Jere wurde für die Lagos-Berlin Artist/Curator Residency 2021, die Dekoloniale Berlin Residency 2023 & Artist and Scientist in Residence 2025 im Ligetizentrum Hamburg ausgewählt und in der Douglas Hyde Gallery, Dublin, Odessa Biennale of Contemporary Art, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy Contemporary, Berlin, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2. Lagos gezeigt Biennale und Museum Rietberg, Zürich und andere.
Chōri Collective
Chōri Collective entstand als kollaborative Plattform für asiatische Künstler, um Kolonialgeschichten zu erforschen und Binärverhältnisse anhand der Metapher des Kochens zu hinterfragen. Es hat sich zu einem dynamischen Raum entwickelt, in dem sich Künstler, Performer und nichtmenschliche Akteure durch experimentelle, interdisziplinäre Praktiken vermischen, verunreinigen und gären. „Chōri“ (조리/料理) bedeutet in Hanja „Kochen“ und betont den Prozess gegenüber dem Produkt – im Gegensatz zu „Yōri“ (요리/料理), das das endgültige Gericht hervorhebt. Wir betrachten Körper als Nahrung, Rezepte als Machtstrukturen und versuchen, sie als Fermente zu zerlegen und zu verstehen. Die Küche durchbricht Sinneshierarchien und fördert gemeinschaftliche Gesten und performative Ereignisse. Zwischen White-Cube und Black-Box knetet, bricht und gärt Chōri koloniale Strukturen.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt im Rahmen des Programms „Residenzförderung Tanz 2025–2027“.
von Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Donnerstag 11.12.2025 / 18:00
Dauer ca. 240 Min
Freier Eintritt. Wer zuerst kommt, mahlt zuerst.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social rooms, 2025) ist das Residenzprogramm der Tanzfabrik Berlin für Choreografen, die ihre künstlerische Praxis im Dialog mit sozialen Räumen und Gemeinschaften erkunden möchten. Inspiriert von Andrew Hewitts Konzept der „sozialen Choreografie“ verknüpft das Programm ästhetische Forschung mit gesellschaftlicher Relevanz. Wir konzentrieren uns auf Projekte, die sich mit Gemeinschaften beschäftigen, mit neuen Formen der Begegnung experimentieren oder alternative Modelle von Wissen und Verkörperung vorschlagen.
The R.E.D. Künstler 2025 sind:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Embodied Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Projekt
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Projekt
↪ Projektbeschreibungen und Biografien der R.E.D. Künstler 2025 finden Sie hier: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (sie/sie), eine 1997 geborene schwarze Transfrau aus Brasilien, ist Künstlerin, Tänzerin und Bewegungsregisseurin und lebt derzeit in Berlin. Sie trägt den Titel der legendären Gesamtmutter des Hauses Manzamussa. Ihre künstlerische Praxis ist von urbanen Tänzen, Capoeira und Ballsaalkultur beeinflusst. Sie lernte, Erfahrungen von Scham, Wut und Abscheu in Freude und Befreiung umzuwandeln. Ihre Arbeit untersucht kritisch die Komplexität der Trans-Verkörperung, die Auswirkungen der kolonialen Auslöschung und die Überschneidungen von rassistischer und geschlechtsspezifischer Gewalt. Dianna ist bestrebt, ihre persönlichen Erfahrungen und künstlerischen Visionen zu nutzen, um ihre Forschung voranzutreiben, und strebt danach, der Tanzgemeinschaft mehr Vielfalt zu verleihen, indem sie die Bedeutung schwarzer Transfrauen in Heilungserzählungen hervorhebt.
Navild Acosta
Navild Acosta (er/er) ist ein mehrfach preisgekrönter und international anerkannter Multimedia-Künstler mit Sitz in Berlin. Seine intersektionalen Identitäten als transgender, nicht-binärer, behinderter, queerer und afro-lateinamerikanischer Künstler der 1. Generation haben seine gemeinschaftsbasierte Arbeit kontinuierlich inspiriert. Seine Performance-Arbeiten wurden in Institutionen im In- und Ausland uraufgeführt, darunter im MoMA, im Neuen Berliner Kunstverein und im SAVVY. Navild hat mit namhaften Künstlern wie Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon und Ishmael Houston-Jones zusammengearbeitet.
Elliott Cennetoglu
Elliott (er/sie) verbindet die Welten von Live-Auftritten, Schreiben und gesellschaftlicher Gesundheit. In jüngerer Zeit bekannt für ihre Lichtdesign-Arbeit mit Berliner Künstlern wie Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer und Enrico Wey, schaffen sie seit 2009 auch Plattformen für gesellschaftliches Engagement. Zu diesen Veranstaltungen gehören „Haircutting: eine neue Plattform für Performance und Dialog“, „Over/Heard I und II“ und die Co-Kuration von Veranstaltungen wie „Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival“ in New York. Während sie ihr Studium der japanischen Akupunktur und Moxibustion abschlossen, begann Elliott sich vorzustellen, wie sie ihre Gemeinschaften in den Austausch von Wissen und Fähigkeiten zur Selbstbehandlung einbeziehen könnte, und entwickelt derzeit Workshops zu Kink und ostasiatischer Medizin sowie Moxa bei chronischen Krankheiten.
Jere Ikongio
Jere Ikongio (keine Pronomen), ein in Berlin ansässiger BiPOC-Künstler, der Performance und immersive Kunst nutzt, um Infrastruktur, Identität und marginalisierte Geschichten zu untersuchen, erforscht Themen gesellschaftspolitischer Landschaften von Städten anhand interdisziplinärer Installationen, die öffentliche und persönliche Archive neu kontextualisieren. Jere ist Stipendiat der Magnum Foundation, Digital Earth Fellow und World Press Photo-Stipendiat. Jere wurde für die Lagos-Berlin Artist/Curator Residency 2021, die Dekoloniale Berlin Residency 2023 & Artist and Scientist in Residence 2025 im Ligetizentrum Hamburg ausgewählt und in der Douglas Hyde Gallery, Dublin, Odessa Biennale of Contemporary Art, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy Contemporary, Berlin, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2. Lagos gezeigt Biennale und Museum Rietberg, Zürich und andere.
Chōri Collective
Chōri Collective entstand als kollaborative Plattform für asiatische Künstler, um Kolonialgeschichten zu erforschen und Binärverhältnisse anhand der Metapher des Kochens zu hinterfragen. Es hat sich zu einem dynamischen Raum entwickelt, in dem sich Künstler, Performer und nichtmenschliche Akteure durch experimentelle, interdisziplinäre Praktiken vermischen, verunreinigen und gären. „Chōri“ (조리/料理) bedeutet in Hanja „Kochen“ und betont den Prozess gegenüber dem Produkt – im Gegensatz zu „Yōri“ (요리/料理), das das endgültige Gericht hervorhebt. Wir betrachten Körper als Nahrung, Rezepte als Machtstrukturen und versuchen, sie als Fermente zu zerlegen und zu verstehen. Die Küche durchbricht Sinneshierarchien und fördert gemeinschaftliche Gesten und performative Ereignisse. Zwischen White-Cube und Black-Box knetet, bricht und gärt Chōri koloniale Strukturen.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt im Rahmen des Programms „Residenzförderung Tanz 2025–2027“.
Ursprüngliche Veranstaltungsquelle
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