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SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej
Samousnu- die Eröffnung der Ausstellung von Jakub Hošek und Nik Timková
Veranstaltet von: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Ort: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
Wir laden Sie ein, die Ausstellung Samousna zu eröffnen, die am Donnerstag, den 13. Februar um 18:00 Uhr im Kapitel der Synagogen -Zentrum der zeitgenössischen Kunst stattfinden wird. Ihre Werke liegen zwischen bildenden Künsten, DIY -Kultur, Subkulturen und experimentellen Arbeiten. Zusammen versuchen sie, konventionelle Ansätze in der Kunst zu stören und neue Dialoge zwischen der lokalen und internationalen Szene zu suchen.
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Als ob unsere Hände ihre eigene Sprache hätten, sprechen sie mit uns. Zusätzlich zur gesprochenen Rede kommunizieren sie mit ihrer eigenen Sprache von Gesten und kleineren Zeichen. Die Ausstellung von Samousna, deren Name auf dem nicht spezifizierten Traum von Nik Timka basiert, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters nur auf das Motiv der Hand auf. Die ausgestellten Werke repräsentieren neue und ältere Werke von Autoren und zeigen die Tatsache, dass ihre Hände kontinuierlich in unterschiedlicher Verarbeitung und Kontext erscheinen. oder Wurzeln. Inschriften auflösen, Wut (Wut) und Potentialverlust sowie das Motiv von genähten Flecken und Narben sind eine Metapher unserer unvollkommenen Bemühungen, aus Verletzungen und Rissen zumindest teilweise Integrität zu schaffen. Kassiererpraktiken und mehrere Gesten - es kann zu einem Handschuh, einem Behälter oder einem übergroßen räumlichen Objekt werden, an den es eintreten kann, sei es physisch oder geistig. Zum Beispiel in Form eines monumentalen Trainingsanzugs, den wir als Metapher für Kommunikation, Schutz und Verletzlichkeit wahrnehmen können. In seinen großen Formatinstallationen und weichen Statuen (bei denen Materialien wie Denim, Tönung, Batik oder durchscheinende Stoffe verwendet werden) folgt es den Prinzipien der Collage, heftig einzelne Teile und Schichten wie "Fragmente" auf dem Bildbereich />
Die Ausstellung betont somit die Spannung zwischen dem Hinweis der Verletzung und dem Potenzial der Genesung. In der Art und Weise, wie das menschliche Gestenmotiv Hoskov-Leinwand und Timkas Textilobjekte verbindet, wird die Hand zu einem universellen Symbol für Kombination und Manipulation, aber auch ein Symbol für den Schnittpunkt der materiellen Welt mit internen, sogar magischen Bedeutungen BR/> Jakub Hošek ( *1979, Prag) studierte Malstudio an der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Seine Arbeit basiert auf der Konfrontation von Flachheit, scharfen Linien und Textfragmenten, während die Schlüsseltechnik "Painting" lautet, in der anstatt Handschablinge zu malen, die auf der Leinwand liegen. Es lässt sich von der Verpackung von Alben, Comics, Punk, Pop-Art, New Yorks Straßenart der 1980er Jahre und nach der Internet inspirieren. Seine Bilder kombinieren abstrakte Linien und surreal stilisierte Charaktere, die oft durch Textauszüge ergänzt werden, die aus Liedern, Filmen oder Büchern stammen können. Hošek ist auch Kuratoren, DJ und Grafikdesigner. In den Jahren 2005 und 2007 war er Finalist des Jindřich Chalupecký Award. Seine Werke sind Teil von Sammlungen in der tschechischen Republik und im Ausland. Sie studierte an der Fakultät für Künste in Košice, Central Saint Martins in London und am Royal Institute of Art in Stockholm. Ihre Arbeit ist mit neuen Medien, Installationen, Skulpturen und Textilien verbunden, wobei sich die Dekonstruktion von Kleidung in Kunst konzentriert. Es schafft textile Objekte und digitale Collagen, die die Popkultur, die esoterische und die Gothetik kombinieren. Seit 2015 arbeitet er im Björnson -Team, das den feministischen und ökoinfeministischen Themen gewidmet ist. Zu ihren Werken gehören Leistung und Rituale, die Raum für gemeinsame Vorstellungskraft und Protest eröffnen. 2017 war sie Finalist des Oskar čepan Award.
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Als ob unsere Hände ihre eigene Sprache hätten, sprechen sie mit uns. Zusätzlich zur gesprochenen Rede kommunizieren sie mit ihrer eigenen Sprache von Gesten und kleineren Zeichen. Die Ausstellung von Samousna, deren Name auf dem nicht spezifizierten Traum von Nik Timka basiert, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters nur auf das Motiv der Hand auf. Die ausgestellten Werke repräsentieren neue und ältere Werke von Autoren und zeigen die Tatsache, dass ihre Hände kontinuierlich in unterschiedlicher Verarbeitung und Kontext erscheinen. oder Wurzeln. Inschriften auflösen, Wut (Wut) und Potentialverlust sowie das Motiv von genähten Flecken und Narben sind eine Metapher unserer unvollkommenen Bemühungen, aus Verletzungen und Rissen zumindest teilweise Integrität zu schaffen. Kassiererpraktiken und mehrere Gesten - es kann zu einem Handschuh, einem Behälter oder einem übergroßen räumlichen Objekt werden, an den es eintreten kann, sei es physisch oder geistig. Zum Beispiel in Form eines monumentalen Trainingsanzugs, den wir als Metapher für Kommunikation, Schutz und Verletzlichkeit wahrnehmen können. In seinen großen Formatinstallationen und weichen Statuen (bei denen Materialien wie Denim, Tönung, Batik oder durchscheinende Stoffe verwendet werden) folgt es den Prinzipien der Collage, heftig einzelne Teile und Schichten wie "Fragmente" auf dem Bildbereich />
Die Ausstellung betont somit die Spannung zwischen dem Hinweis der Verletzung und dem Potenzial der Genesung. In der Art und Weise, wie das menschliche Gestenmotiv Hoskov-Leinwand und Timkas Textilobjekte verbindet, wird die Hand zu einem universellen Symbol für Kombination und Manipulation, aber auch ein Symbol für den Schnittpunkt der materiellen Welt mit internen, sogar magischen Bedeutungen BR/> Jakub Hošek ( *1979, Prag) studierte Malstudio an der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Seine Arbeit basiert auf der Konfrontation von Flachheit, scharfen Linien und Textfragmenten, während die Schlüsseltechnik "Painting" lautet, in der anstatt Handschablinge zu malen, die auf der Leinwand liegen. Es lässt sich von der Verpackung von Alben, Comics, Punk, Pop-Art, New Yorks Straßenart der 1980er Jahre und nach der Internet inspirieren. Seine Bilder kombinieren abstrakte Linien und surreal stilisierte Charaktere, die oft durch Textauszüge ergänzt werden, die aus Liedern, Filmen oder Büchern stammen können. Hošek ist auch Kuratoren, DJ und Grafikdesigner. In den Jahren 2005 und 2007 war er Finalist des Jindřich Chalupecký Award. Seine Werke sind Teil von Sammlungen in der tschechischen Republik und im Ausland. Sie studierte an der Fakultät für Künste in Košice, Central Saint Martins in London und am Royal Institute of Art in Stockholm. Ihre Arbeit ist mit neuen Medien, Installationen, Skulpturen und Textilien verbunden, wobei sich die Dekonstruktion von Kleidung in Kunst konzentriert. Es schafft textile Objekte und digitale Collagen, die die Popkultur, die esoterische und die Gothetik kombinieren. Seit 2015 arbeitet er im Björnson -Team, das den feministischen und ökoinfeministischen Themen gewidmet ist. Zu ihren Werken gehören Leistung und Rituale, die Raum für gemeinsame Vorstellungskraft und Protest eröffnen. 2017 war sie Finalist des Oskar čepan Award.