Soundscapes in the Garden 2

In der letzten Augustwoche 2025 werden die Musikserie im Garten von Neue Nationalgalerie drei Abende von ehrgeizigen, ortsspezifischen Live-Konzerten von fünf international bewunderten und angesehenen Musikern enthalten. Zusammen mit Lange Nacht der Museen am Samstag, dem 30. August, wird es auch einen Tag mit besonderen musikalischen Hommagen an die Nebelskulptur des berühmten japanischen Künstlers Fujiko Nakaya (*1933) geben, der den ganzen Sommer über im Sculpture Garden zu sehen war.

Soundscapes im Garten führt eine neue Dimension in die Musikprogrammierung vor, die Nee Nationalgalerie seit seinen frühen Jahren in und um seinen legendären Skulpturengarten präsentiert hat - beginnend mit dem »Jazz im Garten. reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert halls.

Bei der Neu-Nationalgalerie basiert die Räumlichkeit und Ortsspezifität aller Live-Konzerte auf einem immersiven D & B-Soundscape-Audiosystem, das speziell im Garten für die Dauer der Serie installiert wird. Soundscapes im Garten ermutigt das Publikum, Offenheit und Schließung nicht nur als Hauptthemen in der Architektur der Nee Nationalgalerie zu verstehen, sondern auch als Kategorien zum Erleben von Klang und Musik.

Diese Aufführung zeigt Hania Rani, deren Musik einen Raum schafft, in dem Klaviermelodien in elektronische Schwellungen driftet und sich in Stille auflösen. Aufgewachsen in Danzig, einer Stadt, die in der Geschichte und kulturellen Widerstandsfähigkeit durchdrungen war, begann sie im Alter von sieben Jahren Klavier zu spielen. Nach der formalen klassischen Ausbildung in Warschau und weiteren Studien in Berlin begann sie, einen Sound zu formen, der sich mehr auf Stimmung als Genre konzentrierte: zart und dennoch zielgerichtet und die Präzision der klassischen Technik mit dem improvisatorischen Gefühl von Jazz und den immersiven Texturen elektronischer Musik kombiniert.

Abwärts von ihrem Hauptwerk kanalisiert Rani einen experimentellen Streifen in ihren alter Ego Chilling Bambino. In diesem Projekt tauscht sie die ruhige Haltung ihres Klaviers gegen die taktile Energie der Synthesizer - insbesondere des Propheten - gegen dunkel getönte Harmonien und pulsierende Rhythmen in hypnotische Live -Wire -Leistungen.