Soundscapes in the Garden 3

In der letzten Augustwoche 2025 werden die Musikserie im Garten von Neue Nationalgalerie drei Abende von ehrgeizigen, ortsspezifischen Live-Konzerten von fünf international bewunderten und angesehenen Musikern enthalten. Zusammen mit Lange Nacht der Museen am Samstag, dem 30. August, wird es auch einen Tag mit besonderen musikalischen Hommagen an die Nebelskulptur des berühmten japanischen Künstlers Fujiko Nakaya (*1933) geben, der den ganzen Sommer über im Sculpture Garden zu sehen war.

Soundscapes im Garten führt eine neue Dimension in die Musikprogrammierung vor, die Nee Nationalgalerie seit seinen frühen Jahren in und um seinen legendären Skulpturengarten präsentiert hat - beginnend mit dem »Jazz im Garten. reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert halls.

Bei der Neu-Nationalgalerie basiert die Räumlichkeit und Ortsspezifität aller Live-Konzerte auf einem immersiven D & B-Soundscape-Audiosystem, das speziell im Garten für die Dauer der Serie installiert wird. Soundscapes im Garten ermutigt das Publikum, Offenheit und Schließung nicht nur als Hauptthemen in der Architektur der Nee Nationalgalerie zu verstehen, sondern auch als Kategorien zum Erleben von Klang und Musik.

Pantha du Prince ist ein deutscher Produzent und konzeptioneller Künstler, dessen Klang im Raum zwischen Technos Puls und mythischer Abstraktion lauert. Er prägt Musik so, wie man Architektur entwerfen kann, schimmernde Schimmer von Glocken, strukturierte Percussion und natürliche Feldaufzeichnungen in Kompositionen sowohl kinetisch als auch introspektiven. Seine Arbeit untersucht konsequent die Spannung zwischen organischer und synthetischer, entfaltender immersiver Welten, in denen Rhythmus und Atmosphäre gleichermaßen wirken.

Die Aufführungen von Limpe Fuchs verwischen die Grenze zwischen Skulptur, Ritual und Musik. Die deutschen Künstler, die als physikalisches Material als Klangpraktizierende ihre eigenen Instrumente aus Holz, Stein, Bronze und Metall verleihen, bewegt sich mit improvisierten Gesten, die akustische und visuelle Resonanz erweckten, durch den Weltraum. In den experimentellen Traditionen der späten 60er Jahre verwurzelt und über Jahrzehnte übertroffen, erfordert ihre Arbeit die volle Präsenz des Zuhörers: Klanglandschaften, so fragil und elementar wie ein Gedanke.