Diese Veranstaltung ist beendet!
Tasty Shield
Leckerer Schild
Veranstaltet von: Industra, Industra Art, Industra Art
Ort: Industra, Lazaretní 925/9, Brno-Židenice
Discussions and lectures, Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
Die letzte Ausstellung des Jahres 2024 erwartet uns!
Dieses Mal werden wir von Kurator Jieon Lee besucht, der zusammen mit koreanischen und europäischen Künstlern eine immersive Installation präsentieren wird:
Tasty Shield
🛡️ Künstler/Künstler:
Flora Lechner
Gijeong Goo
Hansol Kim
Siyoung Yang
🦴 Kurator/Kuratorin:
Jieon Lee
🥽 Designer:
Gunjung Lee
Dauer der Ausstellung: 11.12. – 07.02.2024
Eröffnung: MITTWOCH❗Mittwoch❗11 /12 18.00
CZ/
Ein verletzliches Wesen sehnt sich immer nach Rüstung. Tasty Shield fördert die weichen und knorpeligen Knochen, die den Panzer bilden. Die „Oberfläche“ ist letztlich die erste Ebene, der wir begegnen. Die Ausstellung stellt sich die Landschaft darunter vor.
DE/
Ein verletzliches Wesen sehnt sich immer nach einer Rüstung. Tasty Shield lädt weiche und knorpelige Knochen ein, die nach der Schale gesucht haben. „Oberfläche“ ist letztlich die erste Ebene, der wir begegnen. Die Ausstellung stellt eine Landschaft des Unteren vor.
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🦴 Jieon Lee
Ein Kurator, der wissenschaftliche Bilder – sachliche und fiktive – kunstvoll mit der Entstehung einer neuen Normalität verbindet. Es konzentriert sich auf verschiedene Medien und Technologien, die den Körper als Medium nutzen, und erforscht die Schnittstelle zwischen wissenschaftlichem und sozialem Wandel. Lee war unter anderem Kurator des Themenpavillons maltabiennale.art Hybrid Landscape is Insulated (National Archaeological Museum, Valletta, 2024), A Deliberate and Rapid Transplant (Art Space Mullae, Seoul, 2023) und Underwater Hibernation (PLACEMAK3, Seoul). , 2021).< br/>
Ein Kurator verbindet gekonnt wissenschaftliche Bilder – faktische und fiktive – mit der Entstehung einer neuen Normalität. Sie konzentriert sich auf verschiedene Medien und Technologien, die den Körper als Medium nutzen, und erforscht die Schnittstelle zwischen wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen. Lee kuratierte unter anderem maltabiennale.art Thematic Pavilion Hybrid Landscape is Insulated (National Museum of Archaeology, Valletta, 2024), A Deliberate and Rapid Transplant (Art Space Mullae, Seoul, 2023) und Underwater Hibernation (PLACEMAK3, Seoul, 2021).
🦴 Flora Lechner
verwendet einen interdisziplinären Ansatz, der Skulptur, Design und bewegte Bilder kombiniert. Es untersucht die nützlichen Eigenschaften und Methoden des Umgangs mit einem Objekt oder Material. Er versucht, diese Suggestion zu unterbrechen, ihren Zweck zu ändern oder sie sogar zu überbetonen, indem er den Gegenstand mit seiner Absurdität konfrontiert. Auf diese Weise spielt er mit Anweisungen und Fantasie, erkundet verschiedene Ebenen der Realität und stellt Konventionen in Frage. Sie nahm an Gruppenausstellungen teil, zum Beispiel Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022).
verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und kombiniert Skulptur, Design und bewegte Bilder. Sie untersucht den Nutzen und die Handhabung, die ein Objekt oder Material suggeriert. Sie versucht, die Suggestion zu unterbrechen, umzuwidmen oder sogar zu überbetonen, indem sie das Objekt mit seinen Absurditäten konfrontiert. Auf diese Weise spielt sie mit Richtlinien und Vorstellungskraft, erkundet verschiedene Realitätsebenen und stellt Konventionen in Frage. Sie nahm an Gruppenausstellungen wie Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022) teil.
🦴 Goo Gijeong
erforscht das komplexe Zusammenspiel zwischen Menschen, Maschinen und Natur, indem es reale Landschaften durch 3D in digitale Bilder umwandelt rendert und wandelt sie in Bilder und Installationen im physischen Raum um. Durch digitale Technik nachgebildete reale Landschaften verbinden sich mit virtuellen Elementen der Augmented Reality und schaffen so eine Atmosphäre an der Grenze zwischen Realität und Virtualität. Hatte z.B. Einzelausstellung Contrology (Halle 1, Seoul, 2022).
erforscht das komplexe Zusammenspiel von Menschen, Maschinen und Natur, indem es reale Landschaften durch 3D-Rendering in digitale Bilder umwandelt und diese in Bilder und Installationen in physischen Räumen übersetzt. Durch digitale Technik nachgebildete reale Landschaften treffen auf virtuelle Elemente der Augmented Reality und lassen eine Atmosphäre entstehen, die sich an der Grenze zwischen Realität und Virtualität bewegt. Er hatte zum Beispiel die Einzelausstellung Contrology (Halle 1, Seoul, 2022).
🦴 Hansol Kim
erforscht Mode und Kleidung mit unerschütterlicher Leidenschaft und Obsession und erkundet die vielfältigen Rollen und formalen Möglichkeiten von Kleidung aus gesellschaftlicher, politischer, wirtschaftlicher und kultureller Perspektive. Er präsentierte sich in Einzelausstellungen wie Like a Cloth to a Frame (Sothu, Zürich, 2022), Anatomies in Limbo (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) sowie Gruppenausstellungen wie What Things Dream About (Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst). , Seoul, 2024) und andere.
erforscht Mode und Kleidung mit unerschütterlicher Leidenschaft und Obsession und vertieft sich in die vielfältigen Rollen und formalen Möglichkeiten der Kleidung unter sozialen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Aspekten. Er hat Einzelausstellungen wie „Like a Cloth to a Frame“ (Sothu, Zürich, 2022), „Anatomies in Limbo“ (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) sowie Gruppenausstellungen wie „What Things Dream About“ (Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst) präsentiert Art, Seoul, 2024) und andere.
🦴 Siyoung Yang
erforscht die sich entwickelnde Beziehung zwischen digitaler Kultur und physischer Realität und konzentriert sich dabei darauf, wie sozial Phänomene, die sich in visuellen und materiellen Formen manifestieren. Ihre bildliche Nachbildung übersetzt die visuelle Überflutung des zeitgenössischen digitalen Lebens in physische Objekte und Installationen, die als soziale Kommentare dienen und als Bilder in einem endlosen Kreislauf des digitalen Konsums konsumiert werden. Beispielsweise hatte sie eine Einzelausstellung #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021)
, die die sich entwickelnde Beziehung zwischen digitaler Kultur und physischer Realität untersucht und sich dabei darauf konzentriert, wie sich soziale Phänomene in visuellen und materiellen Formen manifestieren. Ihre Bildreplikation übersetzt die visuelle Überflutung des zeitgenössischen digitalen Lebens in physische Objekte und Installationen, die als soziale Kommentare dienen und als Bilder im endlosen Kreislauf des digitalen Konsums konsumiert werden. Sie hatte zum Beispiel die Einzelausstellung #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021).
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Mit finanzieller Unterstützung
Gesetzliche Stadt Brünn
Ministerium für Kultur
Die Aktivitäten der Galerie INDUSTRA ART wurden vom Fonds der Avast-Stiftung unterstützt, ArtMap, Artalk, Partner der CPI Property Group
Dieses Mal werden wir von Kurator Jieon Lee besucht, der zusammen mit koreanischen und europäischen Künstlern eine immersive Installation präsentieren wird:
Tasty Shield
🛡️ Künstler/Künstler:
Flora Lechner
Gijeong Goo
Hansol Kim
Siyoung Yang
🦴 Kurator/Kuratorin:
Jieon Lee
🥽 Designer:
Gunjung Lee
Dauer der Ausstellung: 11.12. – 07.02.2024
Eröffnung: MITTWOCH❗Mittwoch❗11 /12 18.00
CZ/
Ein verletzliches Wesen sehnt sich immer nach Rüstung. Tasty Shield fördert die weichen und knorpeligen Knochen, die den Panzer bilden. Die „Oberfläche“ ist letztlich die erste Ebene, der wir begegnen. Die Ausstellung stellt sich die Landschaft darunter vor.
DE/
Ein verletzliches Wesen sehnt sich immer nach einer Rüstung. Tasty Shield lädt weiche und knorpelige Knochen ein, die nach der Schale gesucht haben. „Oberfläche“ ist letztlich die erste Ebene, der wir begegnen. Die Ausstellung stellt eine Landschaft des Unteren vor.
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🦴 Jieon Lee
Ein Kurator, der wissenschaftliche Bilder – sachliche und fiktive – kunstvoll mit der Entstehung einer neuen Normalität verbindet. Es konzentriert sich auf verschiedene Medien und Technologien, die den Körper als Medium nutzen, und erforscht die Schnittstelle zwischen wissenschaftlichem und sozialem Wandel. Lee war unter anderem Kurator des Themenpavillons maltabiennale.art Hybrid Landscape is Insulated (National Archaeological Museum, Valletta, 2024), A Deliberate and Rapid Transplant (Art Space Mullae, Seoul, 2023) und Underwater Hibernation (PLACEMAK3, Seoul). , 2021).< br/>
Ein Kurator verbindet gekonnt wissenschaftliche Bilder – faktische und fiktive – mit der Entstehung einer neuen Normalität. Sie konzentriert sich auf verschiedene Medien und Technologien, die den Körper als Medium nutzen, und erforscht die Schnittstelle zwischen wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen. Lee kuratierte unter anderem maltabiennale.art Thematic Pavilion Hybrid Landscape is Insulated (National Museum of Archaeology, Valletta, 2024), A Deliberate and Rapid Transplant (Art Space Mullae, Seoul, 2023) und Underwater Hibernation (PLACEMAK3, Seoul, 2021).
🦴 Flora Lechner
verwendet einen interdisziplinären Ansatz, der Skulptur, Design und bewegte Bilder kombiniert. Es untersucht die nützlichen Eigenschaften und Methoden des Umgangs mit einem Objekt oder Material. Er versucht, diese Suggestion zu unterbrechen, ihren Zweck zu ändern oder sie sogar zu überbetonen, indem er den Gegenstand mit seiner Absurdität konfrontiert. Auf diese Weise spielt er mit Anweisungen und Fantasie, erkundet verschiedene Ebenen der Realität und stellt Konventionen in Frage. Sie nahm an Gruppenausstellungen teil, zum Beispiel Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022).
verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und kombiniert Skulptur, Design und bewegte Bilder. Sie untersucht den Nutzen und die Handhabung, die ein Objekt oder Material suggeriert. Sie versucht, die Suggestion zu unterbrechen, umzuwidmen oder sogar zu überbetonen, indem sie das Objekt mit seinen Absurditäten konfrontiert. Auf diese Weise spielt sie mit Richtlinien und Vorstellungskraft, erkundet verschiedene Realitätsebenen und stellt Konventionen in Frage. Sie nahm an Gruppenausstellungen wie Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022) teil.
🦴 Goo Gijeong
erforscht das komplexe Zusammenspiel zwischen Menschen, Maschinen und Natur, indem es reale Landschaften durch 3D in digitale Bilder umwandelt rendert und wandelt sie in Bilder und Installationen im physischen Raum um. Durch digitale Technik nachgebildete reale Landschaften verbinden sich mit virtuellen Elementen der Augmented Reality und schaffen so eine Atmosphäre an der Grenze zwischen Realität und Virtualität. Hatte z.B. Einzelausstellung Contrology (Halle 1, Seoul, 2022).
erforscht das komplexe Zusammenspiel von Menschen, Maschinen und Natur, indem es reale Landschaften durch 3D-Rendering in digitale Bilder umwandelt und diese in Bilder und Installationen in physischen Räumen übersetzt. Durch digitale Technik nachgebildete reale Landschaften treffen auf virtuelle Elemente der Augmented Reality und lassen eine Atmosphäre entstehen, die sich an der Grenze zwischen Realität und Virtualität bewegt. Er hatte zum Beispiel die Einzelausstellung Contrology (Halle 1, Seoul, 2022).
🦴 Hansol Kim
erforscht Mode und Kleidung mit unerschütterlicher Leidenschaft und Obsession und erkundet die vielfältigen Rollen und formalen Möglichkeiten von Kleidung aus gesellschaftlicher, politischer, wirtschaftlicher und kultureller Perspektive. Er präsentierte sich in Einzelausstellungen wie Like a Cloth to a Frame (Sothu, Zürich, 2022), Anatomies in Limbo (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) sowie Gruppenausstellungen wie What Things Dream About (Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst). , Seoul, 2024) und andere.
erforscht Mode und Kleidung mit unerschütterlicher Leidenschaft und Obsession und vertieft sich in die vielfältigen Rollen und formalen Möglichkeiten der Kleidung unter sozialen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Aspekten. Er hat Einzelausstellungen wie „Like a Cloth to a Frame“ (Sothu, Zürich, 2022), „Anatomies in Limbo“ (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) sowie Gruppenausstellungen wie „What Things Dream About“ (Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst) präsentiert Art, Seoul, 2024) und andere.
🦴 Siyoung Yang
erforscht die sich entwickelnde Beziehung zwischen digitaler Kultur und physischer Realität und konzentriert sich dabei darauf, wie sozial Phänomene, die sich in visuellen und materiellen Formen manifestieren. Ihre bildliche Nachbildung übersetzt die visuelle Überflutung des zeitgenössischen digitalen Lebens in physische Objekte und Installationen, die als soziale Kommentare dienen und als Bilder in einem endlosen Kreislauf des digitalen Konsums konsumiert werden. Beispielsweise hatte sie eine Einzelausstellung #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021)
, die die sich entwickelnde Beziehung zwischen digitaler Kultur und physischer Realität untersucht und sich dabei darauf konzentriert, wie sich soziale Phänomene in visuellen und materiellen Formen manifestieren. Ihre Bildreplikation übersetzt die visuelle Überflutung des zeitgenössischen digitalen Lebens in physische Objekte und Installationen, die als soziale Kommentare dienen und als Bilder im endlosen Kreislauf des digitalen Konsums konsumiert werden. Sie hatte zum Beispiel die Einzelausstellung #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021).
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Mit finanzieller Unterstützung
Gesetzliche Stadt Brünn
Ministerium für Kultur
Die Aktivitäten der Galerie INDUSTRA ART wurden vom Fonds der Avast-Stiftung unterstützt, ArtMap, Artalk, Partner der CPI Property Group