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The Urge of Being - 2 day workshop for performers - Berlin
The Urge of Being – 2-tägiger Workshop für Performer – Berlin
Veranstaltet von: Marcozzi Contemporary Theater
Ort: DOCK 11 Berlin, Kastanienallee 79, Berlin - Bezirk Pankow
Über die Veranstaltung
The Urge of Being – Workshop für Performer
2-tägiger Workshop für Performer
von Daniela Marcozzi / Marcozzi Contemporary Theater (MCT)
Mit Unterstützung der Performer und Mitarbeiter des MCT Ilaria di Maio, Jacob Boeno, Melissa Derio und Stephanie Day.
The Urge of Being ist ein gruppenbasierter Trainings- und Forschungsprozess, der Instrumente des physischen Theaters und des Gesangs umfasst Training, Bewegungsforschung, Techniken der Verkörperung, Komposition und Dramaturgie.
Es ist ein Arbeitsfluss, in dem spezifische Übungen organisch mit freien und improvisierten Momenten orchestriert werden.
Die Arbeit umfasst die Plastique-Sequenz und die Körperstimme, die aus J. Grotowskis Ausbildung und Forschung stammen und die Daniela von Peter Rose, einem Theaterregisseur und Performer aus NYC, ehemaliger Schüler von Grotowski, gelernt hat.
Im Rahmen dieses Workshops zielt die Plastique-Sequenz darauf ab, den Körper des Darstellers zu „öffnen“ und ihn in eine direkte und authentische Beziehung zu den anderen Menschen und dem Rest der Umgebung zu bringen.
Das Körper-Stimme-Training ist eine Dynamik Studium der Resonatoren des Körpers, wobei der Schwerpunkt auf der Arbeit mit der Stimme während der Bewegung liegt und die organische Aktivierung der Resonatoren des Körpers erfolgt, um die Stimme zu einem aktiven und integralen Bestandteil der körperlichen Arbeit zu machen.
Der Workshop versetzt den Organismus der Performer in die Lage, seine Homöostase kontinuierlich anzupassen, um sich im gegenwärtigen Moment und Raum zu positionieren und schnell auf die gegebene Situation zu reagieren.
Die treibende Kraft der Arbeit ist die Dringlichkeit , verstanden als bedingungsloser Überlebensdrang auf jeder Ebene. Die Arbeit lädt die Darsteller dazu ein, bewusst ihre eigene Dringlichkeit zu erzeugen, indem sie mit den inneren Impulsen des Körpers arbeiten.
Dieser Zustand wird von Daniela „Artistic Survival Mode“ genannt und wurde während ihres Masterstudiums in künstlerischer Forschung an der Accademia Teatro Dimitri in entwickelt Lugano, Schweiz.
Der künstlerische Überlebensmodus ist kein Zustand der Panik, sondern ein Zustand, in dem Künstler sich bewusst körperlich, emotional, spirituell usw. aus dem Gleichgewicht bringen, aus bekannten Aufführungsmustern herauskommen und so ihre Energie schöpfen aus den Impulsen des Körpers.
Auf diese Weise werden Impulse zur Hauptquelle performativer Energie.
Dies ist ein Geben-Nehmen-Prozess und besteht aus der kontinuierlichen Interaktion zwischen Ausdruck und Verkörperung.
Diese Art von Ansatz erzeugt verschiedene energetische Prozesse, die es den Darstellern ermöglichen, mit dem emotionalen System von innen nach außen und mit Verkörperungsprozessen von außen nach innen zu arbeiten.
Wir' Ich werde energetische Prozesse aufbauen, die in der Lage sind, Text und Stimme in den Körper zu bringen und Bewegungen und Tanz in die emotionalen und Verkörperungsprozesse zu integrieren. Die Darsteller sind dazu eingeladen, über verschiedene Aufführungskategorien hinweg und nicht innerhalb einer einzelnen Kategorie zu arbeiten, mit dem Ziel, ein vollständiges Aufführungserlebnis zu schaffen, bei dem der Körper des Darstellers in allen seinen Sphären auf harmonische, orchestrierte und freie Weise involviert ist.
Riding the Wellen verschiedener energetischer Prozesse werden wir Körper, Bewegung, Text, Stimme und Vorstellungskraft kombinieren, um unsere Dramaturgie zum Leben zu erwecken.
ANMERKUNGEN ZUM WERK
Vorherige Erfahrung in der Aufführung Erforderlich sind künstlerische oder performative Körperarbeit oder selbstbewusstseinsbezogene Arbeiten.
Die Neigung zur kooperativen Arbeit sowohl in der Gruppe als auch im Einzelfall ist erwünscht.
Diese Arbeit richtet sich an darstellende Künstler*innen jeglicher Art, Studierende, Semi -professionell und professionell. Es richtet sich auch an Musiker, bildende Künstler und somatische Praktiker, kreative Köpfe, Macher usw.
INFO
Samstag 07.12.2024 Uhr 12:30 - 20:00 Uhr
Sonntag 08.12.2024, 13:00 - 20:00 Uhr
DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
GEBÜHR
Ermäßigt: 140 Euro für Frühbucher bis 3.11., Berlin-Pass, Studenten.
Normal: 160 Euro
Spender: ab 165 Euro (bitte, wenn Sie können und wenn Ihnen die Arbeit gefällt ... Tragen Sie dazu bei, es aufrechtzuerhalten!)
Hinweis zur Zahlung: Die Richtlinien des Marcozzi Contemporary Theatre sind inklusiv und versuchen, unterstützend zu sein. Wenn Sie wirtschaftliche Probleme haben, schreiben Sie uns bitte eine E-Mail: Wir finden eine Lösung.
INFO und ANMELDUNG
Bitte schreiben Sie eine E-Mail an: daniela.marcozzi@ gmail.com
(WhatsApp und Telefon +39 351 886 7010)
mehr unter
https://www.danielamarcozzi.net/the-urge-of-being-c1myy
Ph Pierluigi Muscolino
VIDEO: Kamera Stephanie Day , Musik Didier de la Rose
2-tägiger Workshop für Performer
von Daniela Marcozzi / Marcozzi Contemporary Theater (MCT)
Mit Unterstützung der Performer und Mitarbeiter des MCT Ilaria di Maio, Jacob Boeno, Melissa Derio und Stephanie Day.
The Urge of Being ist ein gruppenbasierter Trainings- und Forschungsprozess, der Instrumente des physischen Theaters und des Gesangs umfasst Training, Bewegungsforschung, Techniken der Verkörperung, Komposition und Dramaturgie.
Es ist ein Arbeitsfluss, in dem spezifische Übungen organisch mit freien und improvisierten Momenten orchestriert werden.
Die Arbeit umfasst die Plastique-Sequenz und die Körperstimme, die aus J. Grotowskis Ausbildung und Forschung stammen und die Daniela von Peter Rose, einem Theaterregisseur und Performer aus NYC, ehemaliger Schüler von Grotowski, gelernt hat.
Im Rahmen dieses Workshops zielt die Plastique-Sequenz darauf ab, den Körper des Darstellers zu „öffnen“ und ihn in eine direkte und authentische Beziehung zu den anderen Menschen und dem Rest der Umgebung zu bringen.
Das Körper-Stimme-Training ist eine Dynamik Studium der Resonatoren des Körpers, wobei der Schwerpunkt auf der Arbeit mit der Stimme während der Bewegung liegt und die organische Aktivierung der Resonatoren des Körpers erfolgt, um die Stimme zu einem aktiven und integralen Bestandteil der körperlichen Arbeit zu machen.
Der Workshop versetzt den Organismus der Performer in die Lage, seine Homöostase kontinuierlich anzupassen, um sich im gegenwärtigen Moment und Raum zu positionieren und schnell auf die gegebene Situation zu reagieren.
Die treibende Kraft der Arbeit ist die Dringlichkeit , verstanden als bedingungsloser Überlebensdrang auf jeder Ebene. Die Arbeit lädt die Darsteller dazu ein, bewusst ihre eigene Dringlichkeit zu erzeugen, indem sie mit den inneren Impulsen des Körpers arbeiten.
Dieser Zustand wird von Daniela „Artistic Survival Mode“ genannt und wurde während ihres Masterstudiums in künstlerischer Forschung an der Accademia Teatro Dimitri in entwickelt Lugano, Schweiz.
Der künstlerische Überlebensmodus ist kein Zustand der Panik, sondern ein Zustand, in dem Künstler sich bewusst körperlich, emotional, spirituell usw. aus dem Gleichgewicht bringen, aus bekannten Aufführungsmustern herauskommen und so ihre Energie schöpfen aus den Impulsen des Körpers.
Auf diese Weise werden Impulse zur Hauptquelle performativer Energie.
Dies ist ein Geben-Nehmen-Prozess und besteht aus der kontinuierlichen Interaktion zwischen Ausdruck und Verkörperung.
Diese Art von Ansatz erzeugt verschiedene energetische Prozesse, die es den Darstellern ermöglichen, mit dem emotionalen System von innen nach außen und mit Verkörperungsprozessen von außen nach innen zu arbeiten.
Wir' Ich werde energetische Prozesse aufbauen, die in der Lage sind, Text und Stimme in den Körper zu bringen und Bewegungen und Tanz in die emotionalen und Verkörperungsprozesse zu integrieren. Die Darsteller sind dazu eingeladen, über verschiedene Aufführungskategorien hinweg und nicht innerhalb einer einzelnen Kategorie zu arbeiten, mit dem Ziel, ein vollständiges Aufführungserlebnis zu schaffen, bei dem der Körper des Darstellers in allen seinen Sphären auf harmonische, orchestrierte und freie Weise involviert ist.
Riding the Wellen verschiedener energetischer Prozesse werden wir Körper, Bewegung, Text, Stimme und Vorstellungskraft kombinieren, um unsere Dramaturgie zum Leben zu erwecken.
ANMERKUNGEN ZUM WERK
Vorherige Erfahrung in der Aufführung Erforderlich sind künstlerische oder performative Körperarbeit oder selbstbewusstseinsbezogene Arbeiten.
Die Neigung zur kooperativen Arbeit sowohl in der Gruppe als auch im Einzelfall ist erwünscht.
Diese Arbeit richtet sich an darstellende Künstler*innen jeglicher Art, Studierende, Semi -professionell und professionell. Es richtet sich auch an Musiker, bildende Künstler und somatische Praktiker, kreative Köpfe, Macher usw.
INFO
Samstag 07.12.2024 Uhr 12:30 - 20:00 Uhr
Sonntag 08.12.2024, 13:00 - 20:00 Uhr
DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
GEBÜHR
Ermäßigt: 140 Euro für Frühbucher bis 3.11., Berlin-Pass, Studenten.
Normal: 160 Euro
Spender: ab 165 Euro (bitte, wenn Sie können und wenn Ihnen die Arbeit gefällt ... Tragen Sie dazu bei, es aufrechtzuerhalten!)
Hinweis zur Zahlung: Die Richtlinien des Marcozzi Contemporary Theatre sind inklusiv und versuchen, unterstützend zu sein. Wenn Sie wirtschaftliche Probleme haben, schreiben Sie uns bitte eine E-Mail: Wir finden eine Lösung.
INFO und ANMELDUNG
Bitte schreiben Sie eine E-Mail an: daniela.marcozzi@ gmail.com
(WhatsApp und Telefon +39 351 886 7010)
mehr unter
https://www.danielamarcozzi.net/the-urge-of-being-c1myy
Ph Pierluigi Muscolino
VIDEO: Kamera Stephanie Day , Musik Didier de la Rose
Ursprüngliche Veranstaltungsquelle
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