Trienále plagátu Trnava 2025 v Galérii Medium: Brať to s nadhľadom

Taking it from Above
Poster Triennale Trnava 2025 / Poster Triennal Trnava 2025
Auswahl studentischer Poster von TPT 2025
Kuration / Kuratoren: Adrián Kobetič, Rebecca Opravil
Ausstellungsarchitekt / Ausstellungsarchitektur: Jakub Tóth
Eröffnung / Ausstellungseröffnung: Dienstag, 2.12.2025, 18:00
Dauer der Ausstellung: 3.12.2025 - 18.1.2026
Ort / Veranstaltungsort: Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava

Triennale Plagátu Trnava beobachtet langfristig, wie sich das Medium Plakat im Laufe der Zeit verändert und wie sich die Art und Weise verändert, wie wir es lesen. Dieses Jahr war das zwölfte Jahr dieses internationalen Wettbewerbs, der aktuelle visuelle und Kommunikationstrends im weltweiten Plakatdesign verfolgt und Arbeiten in zwei Kategorien bewertet – professionelle und studentische. Die Kategorie der Studierenden spielt in diesem Prozess eine Schlüsselrolle: Sie stellt eine Umgebung dar, in der neue visuelle Verfahren geschaffen werden, in der die Grenze zwischen Kommunikation, auktorialer Geste und visuellem Experiment ausgetestet wird. Das laufende Jahr, das die lange Tradition der internationalen Auseinandersetzung fortsetzt, zeigt, dass junge Autoren das Plakat nicht mehr als statisches Medium wahrnehmen, sondern als ein bewegliches System, das auf kulturellen Druck, politische Gesten oder Neugruppierungen gesellschaftlicher Werte reagiert. Daher entsteht bei der Auswahl der fünfzig Abschlussplakate kein homogenes Ganzes, sondern vielmehr ein Netzwerk verschiedener Ansätze, die einen durchdachten, wenn auch nicht immer harmonischen Dialog führen.

Der Titel der Ausstellung „Perspektivisch betrachten“ funktioniert als Disposition – eine Feinjustierung der Optik, die es uns ermöglicht, in den studentischen Arbeiten nicht nur visuelles Können, sondern vor allem auch die Fähigkeit, über das Medium selbst nachzudenken, zu erkennen. Die präsentierten Werke decken das gesamte Themenspektrum ab, das die visuelle Kommunikation heute prägt: von Umwelt- und Sozialthemen bis hin zur Analyse der Visualität selbst, ihrer Überfüllung, Beschleunigung und Fragmentierung. In vielen Plakaten besteht die Notwendigkeit, langsamer zu werden, das Problem genauer zu benennen oder einen Raum zu schaffen, in dem das Bild außerhalb des Systems der unmittelbaren Interpretation existieren kann. Andere arbeiten gezielt mit Ironie, Mikrogesten oder Reduktion. Sie eint eine präzise, ​​kritische Beobachtung der Gegenwartswelt und die Bereitschaft, nach neuen Formen der visuellen Argumentation zu suchen.

Das Ausstellungskonzept selbst verändert leicht die Art und Weise, wie wir mit Plakaten umgehen. Die traditionelle Vertikalität weicht einer anderen Orientierung – vielleicht näher an der Bewegung des Körpers als am Blick. Dabei verhält sich das Plakat weniger wie ein Bild, sondern vielmehr wie ein Objekt, das eine neue Lesart fordert. Der Betrachter ist nicht gezwungen, eine einzige Perspektive einzunehmen; seine Position wird Teil der Arbeit. Gespeicherte Schichten, wiederholte Formate und scheinbar einfache Gesten eröffnen ein Feld der Interpretationen: über das Übermaß an Bildern, über das Bedürfnis nach Distanz, über den Druck der visuellen Umgebung oder, im Gegenteil, über deren faszinierende Vielfalt. Die Ausstellung lässt diese Bedeutungen frei fließen und ermöglicht es, sie bei jedem Besuch neu zu komponieren. Das Konzept bietet somit keine endgültige Antwort auf die Frage, was ein Plakat heute sein sollte, sondern schafft vielmehr eine Situation, in der auf diese Frage auf verschiedene Weise reagiert werden kann.

Partner: Universität der bildenden Künste in Bratislava, Slowakisches Designzentrum
Dieses Projekt wird mit finanzieller Unterstützung der Selbstverwaltungsregion Trnava umgesetzt.
Der Art Support Fund unterstützte es aus öffentlichen Mitteln.

/
Die Trnava Poster Triennale beobachtet seit langem, wie sich das Medium Plakat im Laufe der Zeit verändert und wie sich die Art und Weise verändert, wie wir sie lesen. Dieses Jahr fand die zwölfte Ausgabe dieses internationalen Wettbewerbs statt, der aktuelle visuelle und kommunikative Trends im globalen Plakatdesign beobachtet und Arbeiten in zwei Kategorien bewertet – professionelle und studentische. Die Kategorie der Studierenden spielt in diesem Prozess eine Schlüsselrolle: Sie stellt ein Umfeld dar, in dem neue visuelle Ansätze geschaffen und die Grenzen zwischen Kommunikation, auktorialer Geste und visuellem Experiment ausgetestet werden. Die diesjährige Ausgabe, die eine lange Tradition internationaler Auseinandersetzung fortsetzt, zeigt, dass junge Autoren das Plakat nicht mehr als statisches Medium wahrnehmen, sondern als dynamisches System, das auf kulturellen Druck, politische Gesten und die Neuordnung gesellschaftlicher Werte reagiert. Die Auswahl der fünfzig Abschlussplakate ergibt daher kein homogenes Ganzes, sondern vielmehr ein Netzwerk unterschiedlicher Ansätze, die zusammen in einen nachdenklichen, wenn auch nicht immer harmonischen Dialog münden.

Der Titel der Ausstellung „Take it from Above“ dient als Disposition – eine subtile Anpassung der Perspektive, die uns nicht nur die visuellen Fähigkeiten in den Arbeiten der Studierenden erkennen lässt, sondern vor allem ihre Fähigkeit, über das Medium selbst nachzudenken. Die ausgestellten Arbeiten decken das gesamte Themenspektrum ab, das die visuelle Kommunikation heute prägt: von Umwelt- und Sozialthemen bis hin zur Analyse der Visualität selbst, ihrer Überladung, Beschleunigung und Fragmentierung. Viele Plakate drücken das Bedürfnis aus, langsamer zu werden, das Problem genauer zu benennen oder einen Raum zu schaffen, in dem das Bild außerhalb des Systems der unmittelbaren Interpretation existieren kann. Andere arbeiten bewusst mit Ironie, Mikrogesten oder Reduktion. Gemeinsam ist ihnen eine präzise, ​​kritische Beobachtung der Gegenwartswelt und die Bereitschaft, nach neuen Formen der visuellen Argumentation zu suchen.

Das Ausstellungskonzept selbst verändert leicht die gewohnte Herangehensweise an das Plakat. Die traditionelle Vertikalität weicht einer anderen Ausrichtung – vielleicht näher an der Körperbewegung als am Blick. Dabei verhält sich das Plakat weniger wie ein Bild, sondern eher wie ein Objekt, das eine neue Lesart erfordert. Der Betrachter ist nicht gezwungen, eine einzige Perspektive zu akzeptieren; Ihre Position wird Teil der Arbeit. Gespeicherte Schichten, wiederholte Formate und scheinbar einfache Gesten eröffnen ein Feld der Interpretationen: über das Übermaß an Bildern, das Bedürfnis nach Distanz, den Druck der visuellen Umgebung oder umgekehrt über ihre faszinierende Vielfalt. Die Ausstellung lässt diese Bedeutungen frei fließen und ermöglicht es jedem Besucher, sie neu zusammenzusetzen. Das Konzept bietet keine endgültige Antwort darauf, was ein Plakat heute sein sollte – es schafft vielmehr eine Situation, in der diese Frage auf vielfältige Weise beantwortet werden kann.

Partner: Akademie der bildenden Künste und Design in Bratislava, Slowakisches Zentrum für Design
Dieses Projekt wird von der Selbstverwaltungsregion Trnava finanziell unterstützt.
Gefördert mit öffentlichen Mitteln vom Slowakischen Kulturrat.